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Espressionismo astratto americano - Coggle Diagram
Espressionismo astratto americano
Contesto storico
Nascita verso la fine della Seconda Guerra Mondiale
Crisi della razionalità moderna
Non si progettano più opere su moduli formali stabiliti;
caos e insensatezza
rappresentati da:
Arte che fa da schermo all'esperienza fisica dell'artista
Opere nate da un processo d'improvvisazione psichica
Spostamento della capitale artistica da Parigi a
New York
Presenza del Cubismo, Dadaismo, Astrattismo e Surrealismo
Il grande critico Clement Greenberg teorizza gli aspetti dell'arte americana degli anni '40
Grande dimensione delle opere
Piattezza della superficie
Abolizione della prospettiva
e di ogni illusione di profondità
Superficie dipinta
priva di rilievi
e con il colore che si comporta come una
tintura
Arte gestuale
Importanza del gesto di dipingere come espressione diretta dell'esperienza dell'artista
Tecniche
Action Painting
"pittura d'azione": il segno proviene dall'azione di tutto il corpo dell'artista e il colore scende libero dalla gestualità del braccio
Pollock
, De Kooning, Kline
Dripping
: sgocciolamento del colore dal pennello o dal barattolo
All over
: spazio senza centro e aree marginali, suggerendo una continuazione oltre i bordi
Suerficie da dipingere spesso di
enormi dimensioni
,
disposta a terra
Il dipinto nasce come
dichiarazione di uno stato d'animo, di una visione della propria interiorità o del mondo esterno
Color Field
Campiture uniformi, piatte e liquide
Quadri
giganteschi
che imprimono allo spettatore un
senso di piccolezza
Rothko, Newman, Reinhardt
Rothko
Colore opaco
diverso per spessore da zona a zona
I rapporti cromatici danno l'
impressione che gli spazi avanzino o arretrino
Le
parti chiare
assumono l'aspetto di
bagliori
attraverso la luce
Opere
grandissime e verticali
che avvolgono lo spettatore in un
silenzio meditativo
Stesure monocrome
rotte da
presenze quadrangolar
i dai margini sfumati