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13.Il Gotico dalla fine del XII fino al XIV-XV secolo. La pittura di…

- - - - Fu iniziatore del cosiddetto “stile nuovo”,dell’arte figurativa italiana e modello dei suoi contemporanei del Trecento e del Rinascimento.
      - Per cogliere la portata rivoluzionaria di Giotto,si può partire da quello che scrive Cennini Cennino di lui; “Giotto rimutò l’arte del dipingere greco in latino e ridusse al moderno”,cioè di aver trasformato l’arte greca (bizantina) in latina (l’antichità classica),per ottenere il risultato di “modernità” mai visto prima.
      - Ciò vuol dire,l’abbandono;immagini fisse,gli ori abbondanti,le astrazioni dell’arte bizantina.
        Poi costruisce lo spazio del racconto pittorico in maniera illusionistica e tridimensionale,impostandolo con una precisa prospettiva delle architetture.
      - Nelle figure,invece i personaggi non sono più i ‘burattini’ immateriali e le figure piatte della tradizione passata,ma reali,concreti,come si vede dalle pieghe morbide/naturali degli abiti,sotto cui si trovano corpi esistenti.
    - - Il cantiere di Assisi:le Storie di san Francesco.
        
        Storiografia:situato all’interno della basilica superiore di san Francesco di Assisi,è realizzato in caratteri generali nell’ultimo ventennio del XII secolo.
        
        Il ciclo pittorico delle storie del santo,è collocato al di sotto del ciclo delle storie del nuovo e antico testamento,dipinto in antecedenza.
        26 sono gli affreschi presenti.
        
        Questione Giottesca.
        
        Ancora è accesa la questione giottesca,che viene a meno la mano del pittore negli affreschi,dato gli interventi di vari artisti(es. scuola romana),accaduti nell’ultimo ventennio del XII secolo.
        
        Quello che è certo,in cui l’artista ha presenziato di più,sarebbe la basilica inferiore di Assisi.
        
        Spartizione degli affreschi.
        
        La soluzione rivoluzionaria,sta nell’impaginazione delle scene,differente dalle cornici geometriche di Cimabue e altri pittori del 1200;superficie bidimensionale ed era trattata come la pagina miniata a motivi di corredo decorativi.
        Per Giotto invece lo spazio pittorico doveva ricreare un volume tridimensionale e giustificò l’interruzione tra le scene con delle colonne(corinzie e trabeazioni classiche),che simulano un loggato.
        
        Il chiaroscuro rende evidente l’espressività delle figure,mentre l’architetture scorciate creano degli spazi in cui le figure si muovono con coerenza e naturalezza,ed esempio possono girare le spalle rispetto l’osservatore.
        
        La composizione è libera dagli schematismi e simmetrie della pittura antecedente,anche se accanto gli scenari naturali e architettonici,troviamo ancora rappresentazioni dal gusto arcaico e non tutti gli scorci sono resi alla stessa maniera,come le città in lontananza e gli edifici delle prime tre campate della parete sinistra.
        
        Il problema delle storie di Isacco.
        
        Situata nella terza campata della Basilica superiore di san Francesco di Assisi.
        Il problema sta nell’assegnazione,del pittore delle “Storie di Isacco”,alcuni studiosi le attribuivano a Giotto,altri ritengono un diverso artista,il Maestro delle Storie di Isacco,poiché mostrano una maturità compositiva,che Giotto non poteva avere agli inizi degli anni novanta del duecento.
        Si fece nome di Arnolfo Di Cambio,a suffragare questa ipotesi,sia l’impianto della “scatola spaziale”,sia la derivazione dalle figure scultoree(rotonda volumetria delle figure),ma c’è chi pensa a un maestro proveniente da Roma.
        
        La tecnica esecutiva con il Maestro delle Storie di Isacco,registra un innovazione;passaggio da stesura a pontate(origini romane,bizantine),a stesura a giornate(anche con Giotto).
        -Stesura a pontate:avveniva la stesura dell’intonaco e quindi la delimitazione della superficie da dipingere nell’arco di un giorno,coincideva con il riquadro corrispondente allo spazio di un lvl di ponteggio.
        -Stesura a giornate:il pittore delimitava di volta in volta,la superficie da dipingere sulla base della composizione e della difficoltà delle varie porzioni figurative.
        
        Descrizione Iconografica:
        
        Affreschi della parete destra della prima campata.
        
        1.Omaggio dell’uomo semplice;” un uomo semplice di Assisi stese le vesti davanti al beato Francesco”.
        
        2.San Francesco,il dono del mantello;
        san Francesco,nel contado di Assisi,incontra un cavaliere povero a cui fa dono del proprio mantello.
        
        Lettura formale:composizione simmetrica ed equilibrata.
        I profili delle due colline convergono verso il capo di Francesco,figura centrale sia sotto il profilo simbolico,sia quello narrativo.
        
        Vi è corrispondenza tipologica e volumetrica tra le casate e cime delle alture,mentre in basso la massa scura del cavallo equilibria la curvato del povero che riceve il mantello dal santo.
        
        C’è un gioco di colori e forme:tipo il rosso della gualdrappa del cavallo e la veste del poveretto,l’azzurro del cielo e della tunica del santo,il Cremisi della sommità del campanile e della torre opposta.
        
        Affreschi delle storie di san Francesco,parete destra della seconda campata.
        
        4.Monito del crocifisso di san Damiano:"vediamo l’antica croce dipinta per mezzo della quale Francesco ricevette dal Signore il compito di “riparare la sua casa”.
        
        5.San Francesco rinuncia agli averi:”quando restituì al padre ogni cosa,deposte le vesti,rinunciò ai beni temporali e paterni”.
        
        Affreschi delle storie di san Francesco,parete destra della quarta campata.
        
        13.Presepe di Greccio:”Francesco in memoria del Natale,ordinò che si preparasse il presepe,che si portasse il fieno,che si portasse il bue e l’asino;e così predicò la nascita di Gesù,mentre il santo teneva la preghiera,un uomo scorse il vero Gesù bambino in luogo di quello che il santo aveva portato”.
        
        Affreschi delle storie di san Francesco,parete sinistra della quarta campata.
        
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        3.Sogno del palazzo:”la notte seguente,essendosi Francesco appisolato,vide un palazzo splendido con armi guerresche,fregiate del segno della croce di Cristo,e chiedendo di chi fossero,una voce celeste gli rispose,che esse sarebbero divenute tutte sue e dei suoi soldati”.
        
        Lettura stilistica(come tutti gli affr.):una linea morbida ed elegante definisce i contorni delle figure,e aiuta a individuare le aree di chiaro e di scuro,indispensabili per la resa dei corpi,es. il panneggio del mantello giallo ocra;un vero virtuosismo pittorico.
        Dato naturalistico:nel particolare del cavallo che piega il capo,come elemento di
        compartecipazione al gesto misericordioso del santo.
      - Giotto,Il Crocifisso di Santa Maria Novella.
        
        Storiografia:è realizzata nel XIII secolo,situata nella navata centrale della Basilica di Santa Maria Novella.
        
        Tecnica e materiale:legno,tempera e oro su tavola.
        
        Modelli di riferimento:Crocifisso di Giunta Pisano,Composizione crocifisso di Cimabue.
        
        Descrizione iconografica:Il Cristo al centro,appare diverso da quello di Cimabue,in una posa più naturalistica,che sprofonda verso il basso,piegando il dorso e la testa in avanti.
        
        Ai lati del braccio breve orizzontale,ci sono i mezzi busti dei dolenti,c’è la Vergine e san Giovanni Battista.
        Ai lati del corpo,ci sono motivi geometrici che ricordano la stoffa.
        
        In basso nel suppedaneo,le rocce formano una base naturale,allusione al monte Calvario,su cui è la croce.
        
        Secondo la tradizione medievale,nel monte Calvario vi è la tomba di Adamo,e il sangue di Cristo che scivola,infiltrandosi tra le rocce,per poi arrivare alle ossa di Adamo,ciò come simbolo di salvezza dell’uomo dal peccato,grazie al sacrificio di Gesù.