Please enable JavaScript.
Coggle requires JavaScript to display documents.
PINTURA Y ESCULTURA SEGUNDA MITAD SIGLO XX - Coggle Diagram
PINTURA Y ESCULTURA SEGUNDA MITAD SIGLO XX
Segundas vanguardias
: después de la IIGM, continúa la experimentación artística, es un movimiento muy heterogéneo. Se valora más el proceso creativo que el resultado
Informalismo en Europa
: mezcla de pintura con otros materiales (cristales rotos, arena). El material era lo más importante en la expresión artística y se intentaba dar textura.
Rechaza la tradición figurativa y la libertad creativa se valora por encima de todo, tanto en los materiales como en la técnica
Dubuffet: busca su inspiración y dibuja locos y niños. IDAS Y VENIDAS
Fontana: rasga los lienzos convirtiéndolos en esculturas, la importancia es el acto en sí
Antoni Tàpies.
PINTURA
(empleo de polvo de mármol)
Manolo Millares: arruga los lienzos y les aplica grandes cantidades de óleo
Antonio Saura: distorsiona la figura en busca de expresividad. Utiliza pocos colores y sus pinceladas son fuertes y rápidas. Es el creador del grupo
El Paso
.
GRITO Nº7
Informalismo en EEUU (Expresionismo Abstracto)
: arte abstracto que da más importancia al proceso creador. Los artistas muestran su mundo interior (miedos, inseguridades).
40-50
Willen de Kooning: no es propiamente abstracto. Representa personajes femeninos grotescos
Franz Kline: brochazos negros sobre superficies blancas
Jackson Pollock: fue el artista más importante. Emplea la técnica dripping, por la cual se lanzan chorros de pintura con el pincel sobre el lienzo tendido en el suelo.
UNO
Mark Rochko: pinta franjas de colores que transmiten calma y serenidad
Arte conceptual
: predomina el concepto por encima de la obra y el proceso.
60-70
Body art: el artista utiliza el cuerpo humano como parte de la obra
Land art: la naturaleza se convierte en objeto artístico. Christo: SURROUNDED ISLANDS
Arte povera: empleo de materiales muy pobres. Merz:
IGLÚ CON ÁRBOL
Kosuth:
UNA Y TRES SILLAS
(los tres objetos remiten al mismo objeto, una silla
Pop art
: se relaciona con la cultura de masas, con los objetos de consumo habitual, cómics, medios de comunicación. Son obras figurativas opuestas al informalismo, nada subjetivas.
50-70 en NY y Londres
Andy Warhol: series de personajes famosos y objetos de consumo. Acercó el arte al público. Fue criticado de vulgarizar el arte. El arte se acerca a la producción industrial: las obras se pueden producir en serie.
DÍPTICO DE MARILYN
(uso de la serigrafía) y SOPAS CAMPBELL
Liechtenstein: utilizó el cómic. MUJER EN EL BAÑO
Minimalismo
: busca la sencillez y la despersonalización compelta del artista con la obra, hasta el punto en el que el artista encarga la obra a una industria. Menos es más
Carl André.
EQUIVALENTE VIII
Se vincula sobre todo con la escultura
Op-art
: derivación de la abstracción y busca explorar todas la percepciones del arte. Se buscan efectos visuales sorprendentes. Es un arte impersonal.
Años 60
Vasarely:
VEGA 200
El arte cinético es una derivación del op-art y busca crear movimiento. Bridget Riley: CAÍDA
Abstracción postpictórica
: opuesto al expresionismo abstracto. Formas geométricas, franjas de colores lisas. Obras frías
Años 60
Frank Stella.
CTESIPHON I
Figuración expresionista
: vuelta a la figuración expresando la angustia y desesperanza vital
Francis Bacon: influenciado por Picasso, sitúa a sus personajes en espacios cerrados, estos se sienten oprimidos y están a medio camino entre lo humano y lo animal. Reflejan la soledad. Las figuras están deformadas. Su inspiración proviene de su traumática infancia.
ESTUDIO DEL RETRATO DE INOCENCIO X POR VELÁZQUEZ
Posmodernismo
: no pretendía ser innovador, volvió la vista al pasado para recuperar ciertos elementos
Hiperrealismo
: contrario al expresionismo abstracto y arte conceptual. Vuelta al realismo radical. Se basan en paisajes naturales o fotografías, pero debe haber una coincidencia absoluta entre la obra y la realidad.
Antonio López:
LA GRAN VÍA DE MADRID
; LAVABO
Richard Estes: PEOPLE´S FLOWERS
Happening
: actuaciones artísticas sin guion previo, fluyen libremente. Duran un tiempo determinado e invitan al público a participar e implicarse. El cuerpo es el protagonista en la expresión artística.
Años 60
Características
La nueva capital del arte el NY. El número de artistas, obras y tendencias crece
Cada vez es más difícil distinguir lo que es arte de calidad de lo que no lo es, porque ya no se siguen unos criterios generalmente aceptados para saberlo
Las galerías, las casas de subastas, las ferias de arte y los críticos tienen ahora un papel fundamental. El mercado del arte adquiere grandes dimensiones
El arte es ahora un objeto de consumo de masas
A finales de siglo, la informática y el videoarte se unieron a la expresión artística