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Historia del diseño gráfico - Coggle Diagram
Historia del diseño gráfico
Imagen conceptual
Posterior a la segunda guerra mundial se desarrollo una imagen conceptual en el diseño gráfico. Las imágenes ya no se limitaban a trasmitir información narrativa, sino ideas y conceptos.
Cartel
Es un soporte de publicidad. Consiste en una lamina de papel, cartón u otro material que se imprime con algún tipo de mensaje visual que sirve de anuncio para difundir una información, un evento, un bien económico, una reivindicación o cualquier otra causa.
Cartel polaco
El primer cartelista polaco que surgió después de la guerra fue Tadeusz Trepkowski (1914-1956), que en la primera década después de la devastación, expresaba los recuerdos trágicos y las aspiraciones futuras profundamente arraigadas en la psique nacional.
Art Nouveau
Es un movimiento artístico que surge a fines del siglo XIX y se proyecta hasta las primeras décadas del siglo XX. Generalmente se expresa en la arquitectura y en el diseño.
Imagen
Representación visual, que manifiesta la apariencia visual de un objeto real o imaginario.
Estilo Push Pin
Llego a usarse mucho para referirse al trabajo y la influencia del estudio, que se difundieron por todo el mundo.
La revolución
digital y más allá
Diseñadores digitales
Zuzana Licko
Glenn A. Suokko
Katherine McCoy
Edward Fella
Rudy VanderLans
Revitalización del diseño de revistas
A principios de la década de 1990 y gracias a los rápidos avances en informática, software y dispositivos de impresión, los diseñadores gráficos pudieron tener resultados prácticamente idénticos a los de los métodos de trabajo convencionales, porque la promesa de diseño gráfico en color en pantalla y fluido se había cumplido.
Diseño digital
El diseño digital es la acción de concebir, programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas en general por medios industriales y destinados a trasmitir mensajes específicos a grupos sociales determinados.
Diseño postmoderno
Tipografía New Wave
Método para la tipografía que desafía las convenciones estrictas disposición basada en la red. Las características incluyen entre letras inconsistentes, variando typeweights dentro de las palabras individuales y de tipo establecidos en ángulos no rectos.
Diseño retro
También conocido como "inspirado por lo vintage" es un estilo que deriva conscientemente o imita tendencias, música, modas o actitudes del pasado.
Tipografía
Es el arte y la técnica en el manejo y selección de tipos para crear trabajos de impresión.
Diseño vernáculo
Se refiere a la manifestación artística y técnica que caracteriza un lugar o un periodo histórico que lo relaciona con lo retro,..Nativo, de nuestra casa o país, especialmente referido a la lengua: lengua vernácula.
Arte postmoderno
El artista es libre para trasmitir en cualquier época o estilo del pasado, tomando libremente cualquier referencia de otros autores...Los artistas pos modernos recurren por igual al arte clásico y al de vanguardia, incluso los movimientos artísticos inmediatamente anteriores a ello.
Arte moderno
Termino propio de distintos ámbitos del mundo del arte, que pretende diferenciar una parte de la producción artística, que se identificaría con un determinado concepto de modernidad de oposición al dominio arte académica.
Los puntos de vista en un dialogo mundial
Dialogo
Es una manera de comunicaciones verbal o escrita en que comunican dos o mas personas en un intercambio de información, alterándose el papel de emisor y receptor.
Diseño
Se define como el proceso previo de configuración mental, <prefiguración>, en la búsqueda de una solución en cualquier campo.
Textos cerrados
Usaban imágenes nítidas y sencillas debido a que los espectadores podían interpretarlas de una manera especifica
Creatividad
La creatividad es la capacidad de generar nuevas ideas o conceptos, de nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que habitualmente producen soluciones originales.
Estilo
tipográfico
internacional
El Estilo Tipográfico Internacional, también conocido como estilo suizo, es un estilo de diseño gráfico, desarrollado en Suiza en la década de 1950.
Tipografía palo seco
Asimetría en la composición
Fotografía y texto objetivos que presenten información visual y verbal.
Limitación en el uso de diferentes tipografías
Uso de una malla tipográfica y una cuadrícula totalmente matemática.
antecedentes
Théo Ballmer
Ernst Keller
Max Bill
Motivos por los cuales alcanzó la popularidad a nivel mundial fueron
El crecimiento de un mercado mucho más globalizado luego de la guerra.
La publicación y difusión de la revista "New Graphic Design" o "NeuejGrafik", publicada en tres idiomas; inglés, alemán y francés.
El desplazamiento de diseñadores por Europa y Estados Unidos.
Escuela Bauhaus
Una de las principales influencias de este movimiento, donde se originó este cambio tipográfico utilizando los elementos gráficos básicos como el cuadrado, el círculo y el triángulo.
Escuelas
Zurich
Muller-Brockmann quien fue director de la escuela de zurich, proponía pautas escritas para la composicion del diseño
Basilea
Armin Hofmann y Emil Ruder, desarrollaron un plan de estudios a partir del cual el estilo tipográfico internacional encuentra gran parte de sus principios y fundamentos.
Semiótica
Sintaxis
Estudio de la forma en que se conectan y ordenan los signos y los símbolos en un conjunto estructural
Pragmática
Estudio de la relación entre los signos y los símbolos y sus usuarios.
Semántica
Estudio del significado de los signos y los símbolos
Escuela de New York
Paul Rand (1914-1996)
El diseñador estadounidense Paul Rand, tenía una habilidad para manipular la forma visual (Figura, color, espacio, línea, valor) y un análisis adecuado del contenido de la comunicación, reduciéndolo a su esencia simbólica sin ser estéril
Bradbury Thompson
Surgió como uno de los diseñadores gráficos más influyentes de la posguerra. Trabajo para firmas impresoras locales por varios años antes de trasladarse a Nueva York. Tenía grades conocimientos de la impresión y de la composición tipográfica.
Alvin Lustig
ncorporo su visión subjetiva y de símbolos privados al diseño gráfico. Creo diseños geométricos abstractos usando líneas de tipo y adornos.
Saul Bass
Redujo el diseño gráfico a una imagen dominante, sencilla, usualmente centrada en el espacio, tenía una habilidad extraordinaria para identificar el núcleo de un problema de diseño. Despojó al diseñador gráfico estadounidense de la complejidad visual y redujo la comunicación a una imagen pictográfica sencilla.
Alex Steinweiss
En el año 1940, fue nombrado director artístico de Columbia Records. Dedicado al diseño de portadas de discos en la medida que Steinweiss buscaba formas y figuras visuales para expresar la música. Tenía un enfoque informal del espacio.
George Tscherny
Director del departamento de diseño gráfico de George Nelson & Associates. Tscherny fue un diseñador independiente. El vocabulario de las técnicas de Tscherny para resolver problemas de diseño incluye dibujo puramente tipográfico, fotografía, dibujo caligráfico simple con pincel y las figuras gruesas, sencillas de papeles de colores.
La revolución en el diseño editorial
Henry Wolf (1925) experimentó con la tipografía agrandándola lo suficiente como para llenar la página y después usar encabezados pequeños.
Alex Brodovich impartió clases de diseño editorial en su casa y después en la New School for Social Research, sus alumnos aprendieron a examinar cada problema, a desarrollar una solución y buscar una representación visual brillante.
La nueva publicidad
El 1 de junio de 1949 se creó Doyle Dane Bernbach conformada por Bill Bernabach como socio responsable del área creativa, el director artística Bob Cage y el escritor publicitario Phyllis Robinson.
El expresionismo tipográfico estadounidense
Gene Federico (1919) fue uno de los primeros diseñadores quien usaba las letras como imágenes. Para expresar una idea usaba las propiedades visuales de las palabras o su organización en el espacio
Herb Lubalin (1918-1981) en su diseño se unificaron la orientación del concepto visual-verbal y la tendencia a una tipografía figurativa y más estructurada. Eliminó la separación entre palabra e imagen, en sus encabezados una fotografía sustituía la palabra.
George Lois
La reputación de Lois viene del esfuerzo que realizaba para vender su trabajo. Sus diseños son simples, con el único propósito de ser directos. Los conceptos innovadores de Lois nacieron de su habilidad de comprender y responder a la gente y los sucesos de su época.
La identidad corporativa y los sistemas visuales
"Un buen diseño es un buen negocio"
Pintori en olivetti
La identidad visual corporativa fue consumada por diseñadores muy individualistas, que impusieron su huella personal sobre la imagen para su cliente.
Peter Behrens
--Logotipo que pintori diseño en 1947 con el nombre sans-serif de caja baja.
--Los diseños de pintori: calidad, casual y relajada.
--Organizaba elementos pequeños en estructuras unificadas por la recopilación de tamaños y ritmos visuales.
El diseño era visto como una de las principales formas para crear una reputación basada en la calidad y la confianza.
El diseño en CBS
--Frank Stanton quien entendía el arte y el diseño y los negocios corporativos.
--William Golden, director artístico del XBS era diseñador gráfico.
--Lou Dorfsman un joven director artístico, se unió a la CBD en el año 1946 para CBS radio.
--La tipografía y la imagen estaban diseñadas usando el espacio en blanco como un elemento del diseño.
El programa de diseño del ferrocarril
de New Haven
En 1954 se realizo un esfuerzo de corta duración, programa de identidad corporativa, cuando Patric McGinnis presidente del ferrocarril de nuevo york, New Haevn y Hartford elaboró un programa de diseño corporativo.
La identificación corporativa alcanza su mayoría de edad
Paul brand se involucro en el diseño de marcas de fabrica y de sistemas de identificación visual durante los años 50. Brand fue importante en el desarrollo del diseño corporativo de Estados Unidos.
Lester bell, su trayectoria de 45 años. Abrió nuevos caminos al trabajo de identidad corporativa. Desarrollo un manual que prescribía específicamente los usos y abusos prohibidos de la marca de la fabrica.
Literatura corporativa, el informa anual del año 1958 para IBM, sentó las bases y el estilo para la literatura corporativa por muchos años.
Programa de mejoramiento del diseño federal
En 1974 el gobierno de Estados unidos respondió a la creciente necesidad de utilizar el diseño como instrumento efectivo para objetivos creando el programa de mejoramiento del diseño federal.