Usaban imágenes nítidas y sencillas debido a que los espectadores podían interpretarlas de una manera especifica

Es una manera de comunicaciones verbal o escrita en que comunican dos o mas personas en un intercambio de información, alterándose el papel de emisor y receptor.

Se define como el proceso previo de configuración mental, <prefiguración>, en la búsqueda de una solución en cualquier campo.

La creatividad es la capacidad de generar nuevas ideas o conceptos, de nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que habitualmente producen soluciones originales.

Representación visual, que manifiesta la apariencia visual de un objeto real o imaginario.

El primer cartelista polaco que surgió después de la guerra fue Tadeusz Trepkowski (1914-1956), que en la primera década después de la devastación, expresaba los recuerdos trágicos y las aspiraciones futuras profundamente arraigadas en la psique nacional.

Es un soporte de publicidad. Consiste en una lamina de papel, cartón u otro material que se imprime con algún tipo de mensaje visual que sirve de anuncio para difundir una información, un evento, un bien económico, una reivindicación o cualquier otra causa.

Es un movimiento artístico que surge a fines del siglo XIX y se proyecta hasta las primeras décadas del siglo XX. Generalmente se expresa en la arquitectura y en el diseño.

Llego a usarse mucho para referirse al trabajo y la influencia del estudio, que se difundieron por todo el mundo.

Fotografía y texto objetivos que presenten información visual y verbal.

Uso de una malla tipográfica y una cuadrícula totalmente matemática.

El crecimiento de un mercado mucho más globalizado luego de la guerra.

La publicación y difusión de la revista "New Graphic Design" o "NeuejGrafik", publicada en tres idiomas; inglés, alemán y francés.

El desplazamiento de diseñadores por Europa y Estados Unidos.

Una de las principales influencias de este movimiento, donde se originó este cambio tipográfico utilizando los elementos gráficos básicos como el cuadrado, el círculo y el triángulo.

Armin Hofmann y Emil Ruder, desarrollaron un plan de estudios a partir del cual el estilo tipográfico internacional encuentra gran parte de sus principios y fundamentos.

Muller-Brockmann quien fue director de la escuela de zurich, proponía pautas escritas para la composicion del diseño

El diseñador estadounidense Paul Rand, tenía una habilidad para manipular la forma visual (Figura, color, espacio, línea, valor) y un análisis adecuado del contenido de la comunicación, reduciéndolo a su esencia simbólica sin ser estéril

ncorporo su visión subjetiva y de símbolos privados al diseño gráfico. Creo diseños geométricos abstractos usando líneas de tipo y adornos.

En el año 1940, fue nombrado director artístico de Columbia Records. Dedicado al diseño de portadas de discos en la medida que Steinweiss buscaba formas y figuras visuales para expresar la música. Tenía un enfoque informal del espacio.

Surgió como uno de los diseñadores gráficos más influyentes de la posguerra. Trabajo para firmas impresoras locales por varios años antes de trasladarse a Nueva York. Tenía grades conocimientos de la impresión y de la composición tipográfica.

Redujo el diseño gráfico a una imagen dominante, sencilla, usualmente centrada en el espacio, tenía una habilidad extraordinaria para identificar el núcleo de un problema de diseño. Despojó al diseñador gráfico estadounidense de la complejidad visual y redujo la comunicación a una imagen pictográfica sencilla.

Director del departamento de diseño gráfico de George Nelson & Associates. Tscherny fue un diseñador independiente. El vocabulario de las técnicas de Tscherny para resolver problemas de diseño incluye dibujo puramente tipográfico, fotografía, dibujo caligráfico simple con pincel y las figuras gruesas, sencillas de papeles de colores.

Henry Wolf (1925) experimentó con la tipografía agrandándola lo suficiente como para llenar la página y después usar encabezados pequeños.

El 1 de junio de 1949 se creó Doyle Dane Bernbach conformada por Bill Bernabach como socio responsable del área creativa, el director artística Bob Cage y el escritor publicitario Phyllis Robinson.

Alex Brodovich impartió clases de diseño editorial en su casa y después en la New School for Social Research, sus alumnos aprendieron a examinar cada problema, a desarrollar una solución y buscar una representación visual brillante.

Gene Federico (1919) fue uno de los primeros diseñadores quien usaba las letras como imágenes. Para expresar una idea usaba las propiedades visuales de las palabras o su organización en el espacio

Herb Lubalin (1918-1981) en su diseño se unificaron la orientación del concepto visual-verbal y la tendencia a una tipografía figurativa y más estructurada. Eliminó la separación entre palabra e imagen, en sus encabezados una fotografía sustituía la palabra.

La reputación de Lois viene del esfuerzo que realizaba para vender su trabajo. Sus diseños son simples, con el único propósito de ser directos. Los conceptos innovadores de Lois nacieron de su habilidad de comprender y responder a la gente y los sucesos de su época.