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RAFFAELLO SANZIO - Coggle Diagram

- - - - Concetti chiave:
        -Nella parte superiore dell'opera: è raffigurato un tempio circondato da un portico.
        -In primo piano: due gruppi di persone, ossia la Vergine con accanto delle figure femminili e Giuseppe con accanto dei personaggi maschili.
        -I due gruppi sono uniti dal gesto del sacerdote che stringe ai polsi Maria e Giuseppe avvicinando le loro mani.
        
        Nel dipinto sono presenti anche elementi che Raffaello ha ripreso da una tavola del Perugino con lo stesso oggetto ( lo sposalizio della Vergine). Tuttavia tra l'opera di Raffaello e quella del Perugino ci sono delle differenze.
        
        Lo sposalizio della Vergine di Raffaello:
        -Tavola grande: i personaggi sono disposti lungo una curva in modo tale che lo spazio davanti al sacerdote rimane vuoto.
        -Sacerdote: con la testa e il busto piegati verso destra.
        -Linea dell'orizzonte alta: sensazione di ampiezza data anche dalla disposizione delle figure, non troppo vicine l'una all'altra.
        -Tempio: ha la base di 16 lati con porticato ed è meno pesante e meno rigido di quello del Perugino, grazie anche al portico colonnato.
        
        Lo sposalizio della Vergine del Perugino:
        -Tavola piccola in cui i personaggi si affollano.
        -Sacerdote: è una figura rigida ed è posto sull'asse verticale della tavola in posizione eretta.
        -Linea dell'orizzonte: bassa.
        -Tempio. ha la base di 8 lati ed è molto a ridosso delle figure.
    - - 1520: muore a Roma.
      - Scuola D'Atene (1509/1510), Città del Vaticano, Stanza della Segnatura.
        
        Concetti chiave:
        -rappresenta alcuni antichi e celebri filosofi intenti a discorrere tra loro in un immaginario edificio classico
        -A sinistra della scena: statua di Apollo.
        -A destra: statua di Minerva.
        -Sotto: sono dipinti due rilievi ( una lotta di ignudi e un tritone che rapisce un'anereide).
        
        Personaggi:
        -al centro: i 2 principali filosofi dell'antichità: Platone (dipinto con le sembianze di Leonardo da Vinci) e Aristotele.
        -A sinistra dei 2 filosofi: Socrate. Attorno a lui e ad altri filosofi e matematici, sono raccolti in gruppo i loro seguaci.
        -Più a sinistra: Epicuro, alle cui spalle c'è Federico Gonzaga Fanciullo
        -Al centro in primo piano: Eraclito con le sembianze di Michelangelo.
        -All'estrema destra: Euclide con i tratti di Bramante; autoritratto di Raffaello e l' amico Sadoma.
        -Pitagora.
        -Unica donna della scena sulla sinistra: Ipazia, che sembra essere l'unico personaggio a volgere lo sguardo verso chi guarda l'affresco.
        
        Curiosità: pare che il ritratto di Eraclito sia stato aggiunto ad opera compiuta. Infatti nel cartone preparatorio realizzato da Raffaello stesso e conservato nella Pinacoteca Ambrosiana di Milano, non compare Eraclito.Probabilmente l'autore dopo aver visto il lavoro di Michelangelo nella Cappella Sistinasi è sentito in dovere di aggiungere il ritratto del rivale nel suo affresco dandogli le sembianze di Eraclito.
        
        Punto di fuga: tra Platone e Aristotele quasi a voler indicare che il vero ha le caratteristiche dei due filosofi, considerati il centro dello sviluppo del pensiero occidentale.
        
        Stanze Vaticane:
        -Stanza della segnatura:
        Il Parnaso
        Scuola di Atene,
        Triboniano Consegna le Pandette a Giustiniano, Gregorio IX approva le Decretali,
        Disputa del sacramento.
        -Stanza di Eliordo:
        Liberazione di San Pietro dal carcere,
        Cacciata di Eliordo dal tempio,
        Messa di Bolsena,
        Incontro di Leone Magno e Attila.
        -Stanza dell'incendio di Borgo:
        Giuramento di Leone III,
        Battaglia di Ostia,
        Incendio di Borgo,
        Incoronazione di Carlo Magno.
        -Stanza di Costantino:
        Donazione di Costantino,
        Apparizione della Croce a Costantino,
        Battaglia di Ponte Milvio,
        Battesimo di Costantino.
      - Liberazione di San Pietro dal carcere (1513-1514), Città del Vaticano, Stanza di Eliodoro.
        
        Concetti chiave:
        -Al centro dell'affresco: figura di San Pietro, addormentato in catene dietro una grata. Qui appare l'angelo inviato da Dio per liberarlo.
        -A destra: viene descritta la miracolosa fuga del santo che viene condotto fuori dal carcere. I due soldati e Pietro sono illuminati dalla luce soprannaturale dell'angelo.
        -A sinistra: scena della scoperta della fuga di San Pietro dove 4 soldati si agitano al chiarore della luna. le loro corazze sono illuminate dalla luce artificiale della torcia ed è evidente sul loro corpo l'effetto di controluce inserito in questo dipinto.
      - La Cappella Chigi ( commissionata nel 1512), si trova all'interno della Chiesta di Santa Maria del popolo, Roma.
        
        Concetti chiave:
        -Realizzata come cappella funeraria della famiglia di un importante banchiere senese, Agostino Chigi.
        -è un chiaro esempio dell'interesse di Raffaello per l'arte classica ed è anche un omaggio che fa al suo amico Bramante.
        -è stata una tappa fondamentale nel corso del classicismo europeo.
        
        -Costituita da: un vano quadrato con gli angoli leggermente smussati. Un lato della cappella corrisponde all'arco d'ingresso ed è aperto. Gli altri 3 lati sono costituiti da archi ciechi della stessa altezza. Il vano è sormontato da un tamburo e da una cupola (internamente riprende la cupa del Pantheon, ma ha una struttura molto più leggera in quanto non appare la tipica cassettonatura) decorata con cornici di stucco dorato nelle quali ci sono delle decorazioni. Le decorazioni rappresentano le personificazioni dei segni dello zodiaco e si stagliano su un fondo azzurro dove ,dalla parte centrale ,appare il Signore, che sembra proprio affacciarsi dall'oculo.
        -Sculture: scolpite nel 1600 da Lorenzo Bernini, ma non segue i progetti di Raffaello. I due sepolcri corrispondono a quello di Agostino Chigi, a destra, e a quello del fratello Sigismondo, a sinistra.
        -Pareti: costituite da un rivestimento abbastanza fastoso e costituito da marmi pregiati (rossi, bruni, verdi)
      - Villa Madama (commissionata da Giulio de' Medici nel 1517), si trova alle pendici del Monte Mario, Roma.
        
        Concetti chiave: -del grandioso progetto di Leonardo fu realizzata soltanto una parte: la facciata,costituita da 3 grandi vetrate, ha una forma semicircolare. Dalla facciata ci si inoltra all'interno degli spazi abitativi attraverso una loggia molto importante perchè collega il giardino con l'architettura.La loggia è composta da 3 campate, quelle laterali sono coperte con volte a crociera mentre quella centrale è coperta a cupola.
        
        Decorazioni: le grottesche, in quanto il progetto iconografico commissionnato dallo stesso committente, doveva derivare dalle "metamorfosi di Ovidio".
        Esse sono un tipo di decorazione parietale che fu scoperta nel 1480 quando venne alla luce l'immensa Villa di Nerone, la Domus Aurea. Essa aveva conservato parte delle sue decorazioni costituite da: figure geometriche, motivi vegetali, scena mitologiche, figure mostruose, che Raffaello poi elabora. Esse sono chiamate grottesche perchè sono state rinvenute in ambienti bui, interrati, che originariamente venivano chiamate in gergo "grotte".
      - Trasfigurazione (1517),Città del Vaticano, Pinacoteca Vaticana.
        
        Ultimo dipinto che Raffaello realizza.
        
        Opera innovativa: mai nessuno aveva inserito 2 episodi evangelici in un solo dipinto:
        Si svolgono entrambi all'alba:
        -Nella parte superiore: è raffigurata la trasfigurazione di Cristo.
        Cristo è rappresentato con le braccia aperte nella posa della crocifissione ed è affiancato dai 2 profeti Mosè ed Elia.
        Inoltre ci sono gli apostoli Pietro, Giovanni e Giacono che cadono, impauriti da questo evento celestiale.
        Più a sinistra ci sono 2 Santi ( San Giusto e San Pastore).
        Questa scena è caratterizzata dalla luce.
        -Nella parte bassa: è raffigurata la guarigione dell'ossesso, miracolo compiuto da Gesù subito dopo essere sceso dal Monte.
        Questa scena è caratterizzata da ombra.
        
        Elementi che riprende da Leonardo:
        -lo studio della botanica , del paesaggio, della prospettiva aerea
        -la poetica dei gesti, delle emozioni, degli sguardi.
        Elementi che riprende da Michelangelo:
        -la torsione dei corpi, in particolare è ben evidente nella donna vestita di rosa e di blu , il cui corpo sembra subire una duplice torsione (nell'arte di Michelangelo è chiamata linea serpentinata)
      - Raffaello è considerato un vero e proprio mito già ai tempi di Leone X ed è visto dai suoi posteri come la classicità in persona,in quanto voleva far rivivere l'arte classica sia nella sua pittura che architettura.
        
        Lettera a papa Leone X: Raffaello la scrisse nel 1519 con l'aiuto del suo amico letterato Baldassarre Castiglione. In esse l'artista tendeva a sottolineare l'incuria, nel corso dei secoli, da parte dei papi, nei confronti dei monumenti antichi romani, dai quali spesso venivano estratti pietre, marmi, capitelli, colonne per essere utilizzati per altre costruzioni. Raffaello voleva preservarli per consegnarle ai posteri, ed ancora oggi questa lettera è un punto di riferimento per la tutela del patrimonio artistico storico e monumentale.
    - - Concetti chiave:
        -Rappresenta la Vergine, Gesù e San Giovannino.
        -la Vergine sorregge il Bambino, ancora incapace di stare in piedi.
        -la testa di Maria è ruotata a sinistra e lievemente inclinata e il suo sguardo è rivolto serenamente verso San Giovannino.
        -il Bambino è proteso ad afferrare la croce che San Giovannino gli porge.
        -Concatenazione delle posizioni delle mani
        -Opposizione di colori: azzurro del manto e rosso della veste di Maria.
        -Sfondo: naturale con un lago.
        -Posa contrapposta di Maria.
        
        Allegorie:
        -Croce: martirio di Gesù
        -Rosso dei papaveri e delle fragole: sangue versato da Gesù
        Bambino proteso ad afferrare la croce che gli porge San Giovannino: accettazione del martirio da parte di Gesù.
    - - Concetti chiave:
        -Maria Maddalena: con il volto rigato di lacrime; i lunghi capelli biondi sciolti si avvolgono a spirale attorno al suo busto. Sorregge la mano sinistra del Cristo.
        -Giuseppe d'Arimatea: piegato all'indietro, sostiene il busto del Cristo.
        -A destra: gruppo delle donne pie.
        -Nicodemo: secondo la tradizione impersona Federico, ha il busto inclinato in posizione opposta a Giuseppe d'Arimatea per bilanciare il peso di Gesù ed è la figura di unione tra i due gruppi.
        -Gambe del Cristo: distese in diagonale attraverso quelle di Nicodemo.
        -Sfondo: paesaggio molto lontano e Monte Golgota con le 3 croci.