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ARTISTI PITTURA GOTICA - Coggle Diagram

- - - - 1261
        
        In quell'anno Coppo Di Marcovaldo aveva partecipato ad una battaglia contro la città ed era stato imprigionato. Per farsi liberare realizzò quest'opera da donare alla Chiesa
        
        E' stato restaurato più volte, dunque non è più identico all'originale
        
        ha una forte espressività
        
        Rappresenta la Madonna sul trono con il Bambino ed è affiancata da due angeli. il Bambino fissa la madre; lei ha un'espressione intenerita, e con la testa piegata verso di lei, fissa lo spettatore. Gesù è in atto benedicente: con una mano benedice, e con l'altra stringe le tavole della Legge. il vestito di Maria ha sottili striature dorate che conferiscono volume
        
        le espressioni sono molto UMANIZZATE
    - - decorazione della volta del battistero di San Giovanni
        
        esprime drammaticità
        
        al centro
        
        rappresentazione di Satana, con le corna e le orecchie d'asino, che sta mangiando i dannati. Dalle sue orecchie escono due serpenti, che divorano anch'essi i dannati. Altri serpenti sono presenti anche in basso. Dal suo corpo escono anche delle rane, considerate anche loro animali feroci. Satana sta pestando con i piedi i dannati, già torturati dai demoni
- - - - Riprende la tipologia di croce di Pisano; ha un ventre poco verosimile
    - - Riprende anch'esso la tipologia di croce di Pisano: diventa più realistica rispetto alla precedente croce
    - - riceve l'incarico per la decorazione della Basilica di San Francesco e si trasferisce ad Assisi
      - tra i vari affreschi c'è la CROCIFISSIONE
        
        Riprende la tipologia del Christus Patiens, ma risulta maggiormente dinamica
        
        E' molto ESPRESSIVA: si nota nei volti degli angeli, nella Madonna, in Giuseppe, nella Maddalena e nei Farisei
        
        inserisce un senso di espressività che non si era mai visto prima d'ora
        
        problemi di conservazione
        
        la parte bianca, chiamata BIACCA, si è ossidata a causa dell'aria ed è diventata marrone, sembrando un opera in negativo
    - - MAESTA' DEL LOUVRE
        
        1280
        
        Tempera su tavola
        
        La VERGINE è seduta sul trono con il Bambino in braccio. Ai lati ci sono sei angeli, disposti simmetricamente. Rivolgono tutti lo sguardo verso lo spettatore. Maria ha un'espressione reale e accarezza il ginocchio del Figlio
        
        Il TRONO è disposto in obliquo e conferisce un senso di prospettiva; fu un'innovazione
        
        i CORPI sono sempre meno piatti e hanno sempre più volume, nonostante lo sfondo oro appiattisca le figure
      - MAESTA' DI SANTA TRINITA'
        
        1290
        
        opera molto grande, considerata monumentale
        
        Maria è sul trono con Gesù in braccio e gli angeli disposti simmetricamente ai lati. La mano di Maria indica Gesù, che rappresenta la via della salvezza
        
        il BAMBINO in una mano tiene i rotoli della Legge, mentre con l'altra sta benedicendo
        
        nel BASAMENTO del trono sono presenti figure di profeti e patriarchi
        
        L'opera è realizzata con una prospettiva centrale intuitiva, che prevede il punto di fuga nel centro dell'opera
        
        I CORPI hanno massa e volume, i PANNEGGI sono abbondanti, le LUMEGGIATURE conferiscono luce
- - - - CROCIFISSO DI SANTA MARIA NOVELLA
        
        Modifica l'impostazione del Christus Patiens
        
        Non è più inarcato verso destra, ma in avanti. Il corpo ha un'altra consistenza volumetrica e dalla ferita zampilla sangue, che conferisce un senso di drammaticità. L'intero corpo è molto più realistico e le ginocchia sono piegate
      - MAESTA' DI OGNI SANTI
        
        Rimane il fondo oro, la Madonna guarda il fedele come se volesse ascoltare le sue preghiere. La tunica della Madonna è leggera
        
        Ai lati ci sono due ANGELI: uno porge una corona a Maria, simbolo di Maestà; l'altro porge una pisside, simbolo dell'Eucarestia. Altri due angeli inginocchiati offrono rose e gigli
        
        Il TRONO è in prospettiva
        
        Il Bambino sembra più grande, con una meno regge le tavole della Legge e con l'altra sta benedicendo
        
        Le gambe della Madonna sono leggermente aperte per far sedere il figlio e dare un senso di volume
    - - Non tutti la considerano una sua opera
      - LA SCATOLA PROSPETTICA fu un'innovazione; è l'ambiente in cui si collocano le figure e rende un'idea di tridimensionalità
      - E' molto realistico, molto dettagliato. Ha dato molta attenzione alle espressioni dei personaggi; i corpi risultano possenti
    - - Non tutti sono sicuri che abbia collaborato nella decorazione di questa Basilica perché era molto giovane
      - Sono presenti 28 scene, che partono dalle pareti e arrivano all'abside
        
        All'interno di queste scene sono presenti alcuni stili di Giotto:
        1) L'opera aveva un linguaggio molto chiaro
        2) Le figure sono volumetriche; i corpi sono solidi, i volti espressivi e i gesti animati
        3) Ha un forte senso di tridimensionalità, grazie ad un uso più moderno di chiaro-scuro
        4) La luce è più naturale
        5) Applica la prospettiva in modo differente
        
        Alcune scene
        
        IL PRESEPE DI GRECCIO
        
        San Francesco sta allestendo il primo presepe della storia
        
        La scena si svolge in una Chiesa: il Santo sta adagiando il Bambino nella culla. Attorno a lui ci sono fedeli e frati; alcuni stanno cantando
        
        Lo spazio architettonico è realistico
        
        Le figure sono collocate una dietro l'altra. Giotto riesce a dare un buon senso dei piani, senza far sembrare le persone schiacciate una addosso all'altra
        
        Sono rappresentati elementi delle chiese gotiche
        
        Il Ciborio
        
        Il Leggio
        
        Il Crocifisso ligneo
        
        Il Pulpito
        
        LA RINUNCIA DEI BENI PATERNI
        
        San Francesco si spoglia dei beni terreni, mentre viene coperto da un panno, che è sorretto da Vescovo
        
        Il corpo è molto naturale
        
        Il padre del Santo sta compiendo un gesto di rabbia, e un cittadino lo sta trattenendo
        
        L'opera è divisa in due gruppi
        
        A sinistra: il padre insieme ai concittadini, che rappresentano la natura terrena
        
        A destra: San Francesco con il Vescovo ed altri rappresentanti della Chiesa, che raffigurano la natura divina
        
        Al centro c'è un vuoto
        
        sullo SFONDO ci sono due complessi architettonici, raffigurati in prospettiva poco reale
    - - 1303-1305
      - Enrico Scrovegni fa edificare una piccola cappella e chiama Giotto per affrescarla
      - Fu una decorazione molto complessa
      - Rappresenta varie storie
        
        STORIE DELLA VITA DELLA VERGINE
        
        LE VIRTU'
        
        STORIE DELLA VITA DI GIOACCHINO
        
        I VIZI
        
        SCENE DELLA VITA DI CRISTO
        
        Alcune scene
        
        IL BACIO DI GIUDA
        
        Conferisce un senso di emozione
        
        al CENTRO: Gesù e Giuda, che lo abbraccia ed è nell'atto di baciarlo
        
        INTORNO: Personaggi che si agitano
        
        a SINISTRA: ci sono gli Apostoli
        
        A DESTRA: ci sono i soldati
        
        DAVANTI: per la prima volta nella storia si vede una figura di spalle con il cappuccio
        
        Aiuta il fedele a proiettarsi all'interno della scena
        
        SULLO SFONDO: si vedono lance, bastoni e torce
        
        IL COMPIANTO SUL CRISTO MORTO
        
        Si trova sulla parete sinistra
        
        Cristo è sdraiato e attorno a lui ci sono: la Madonna, Maria di Cleofa, Maria Salomé e la Maddalena
        
        Più in alto è presente Giovanni, che sta piangendo, addolorato
        
        E' presente un personaggio di spalle
        
        DIETRO, SULLO SFONDO: è presente una roccia, posizionata diagonalmente, in cui nella parte più alta si vede un albero spoglio, che simboleggia la morte di Cristo
        
        IN ALTO, NEL CIELO: si vedono degli angeli che svolazzano in maniera scomposta e ciò conferisce drammaticità
        
        COLORI: sono tenui e delicati; viene utilizzato molto poco il colore nero
        
        E' molto evidente la pontata
  - - - Viene iniziato da Giotto, ma non terminato
      - Ha una base quadrangolare ed è molto slanciato