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4D MANGIA RINASCIMENTO, Stanza di Eliodoro, Stanza della Segnatura,…

- - - - si forma a Firenze, lavora a Milano per gli Sforza e per Cesare Borgia, va a Roma ma insoddisfatto si reca in Francia
      - insoddisfazione e insofferenza per le sue opere, mai meravigliose come le immaginava
      - 'homo sanza lettere' non conosceva latino e greco, non poteva studiare classici e la medicina ufficiale
      - approccio scientifico e sperimentalista
      - Battesimo di Cristo
        
        realizzato da Verrocchio e dai suoi allievi
        
        sono presenti alcune simbologie iconografiche, i due uccelli rappresentano gli opposti bene e male, liberata dalle mani di Cristo si trova una colomba, simbolo dello spirito santo.
        
        interventi di Leonardo ipotizzati nei peli pubici di Cristo e nell'acqua, più morbidi e realistici rispetto al resto dell'opera
      - Adorazione dei magi
        
        Madonna con il bambino all'aperto, attorniati dai magi e una folla di pastori, cavalieri e fanciulle
        
        l'edificio a destra distrutto o in costruzione indica l'incompiutezza e la caoticità pagana prima di Cristo e la distruzione del tempio di Gerusalemme
        
        linguaggio dei gesti e dei volti: espressività dei personaggi
        
        restauri dell'opera hanno permesso di evidenziare la fase di studio in cui essa era stata abbandonata
      - Ritratto di Ginevra de' Benci
        
        assenza di gioielli e altri eccessi, viso enigmatico, malinconco
        
        ambientazione all'aperto, presenza di un albero di ginepro, che si rifà al nome della donna
        
        presenza di un anagramma di 'virtus et honor' attraverso il quale Leonardo racconta la storia di Ginevra
      - Dama con l'ermellino
        
        posizione innovativa nella ritrattistica: doppia rotazione, spalle e testa
        
        viso della donna aggraziato, compiaciuto, linee morbide e in relazione con il simbolo di purezza e alto rango dell'ermellino
        
        lo sfondo nero offre una visione intima e personale
      - Vergine delle rocce
        
        Vergine, san Giovannino, un angelo che indica il piccolo Battista e il bambino
        
        paesaggio ombroso, insolito per il soggetto, ma morbido, armonioso. precisione prospettica e naturalistica
        
        riprende colori e drappeggi fiorentini, delicati e tenui
      - L'ultima cena
        
        nuovo modo di rappresentare l'ultima cena rispetto ai contemporanei
        
        momento di stupore, rabbia, angoscia, ansia da parte degli apostoli, rappresentati in 'posizioni di mani, corpi e visi'
        
        Cristo al centro della tavola è immobile, monumentale, eroico
        
        prospettica precisa, ambiente spoglio
      - Battaglia di Anghiari
        
        studio delle forme animali
        
        contorni sfumati, gran confusione comunicativa
    - - si istruisce a Firenze copiando Masaccio e Giotto, studia gli antichi nella corte medicea, si sposta a Roma per lavorare per la Chiesa
      - indagare la natura per imitarla
        
        unire il modello perfetto immaginario
      - la bellezza può elevare l'uomo ma quella fisica lo può dannare
      - Tondo Doni
        
        in primo piano la sacra famiglia forma un blocco unico. in primo piano Maria si avvita per prendere il bambino che Giuseppe le passa
        
        in secondo piano gli ignudi che danzano rappresentano il mondo pagano. san Giovannino, a metà tra i due piani, ne è il tramite
        
        il paesaggio non è molto curato da Michelangelo che si concentra sul corpo umano
        
        le ombre e i contorni sono marcati per accentuare la plasticità dell'opera
      - David
        
        scolpito da un pezzo di marmo già utilizzato
        
        la fattura della statua è i qualità superiore a qualunque altra scultura fino a quel momento secondo Vasari
        
        espressione concentrate e pensosa, muscoli ontratti, posizione chiastica
      - Pietà Vaticana
        
        schema piramidale, alla base le gambe di Maria, le quali sorreggono il corpo piegato di Cristo.
        
        espressione della Vergine di velata tristezza, porge la mano per invitare lo spettatore nel dolore.
        
        i drappeggi della veste d Maria che formano ombre pesanti creano distacco con il corpo liscio di Cristo.
      - Pietà Bandini
        
        sentimento di vecchiaia in Michelangelo, si concentra sulla morte
        
        Vergine e Maddalena abbracciano Cristo, sorretto da Nicodemo. corpo di Cristo pesante, scomposto
      - Pietà Rondanini
        
        incompleto, opera sulla quale Michelangelo quando morì
        
        corpo di Cristo eretto e affusolato, abbracciato dolcemente da Maria
      - Volta della Cappella Sistina
        
        suddivisa in false membrature architettoniche, arconi sorretti da pilastrini affianco ai troni di profeti e sibille
        
        arconi 'invasi' da ignudi nelle più disparate posizioni
        
        9 riquadri dipinti tra le arcate, 5 più piccoli, 4 più grandi, raffiguranti scene del pentateuco
        
        nelle vele delle arcate e nelle lunette sottostanti sono rappresentate le 40 generazioni di Cristo
        
        nei pennacchi angolari trovano posto 4 eventi miracolosi che hanno permesso la salvezza di Israele
        
        corpi perfetti, Giorgio Vasari li definisce creati da un nuovo Dio più che da un pittore
      - Giudizio Universale
        
        riflesso dell'anima tormentata di Michelangelo: paura della morte, tema giudizio universale
        
        senso tragico del destino umano -> corpi pesanti, privi di bellezza e armonia, visi stupiti o adirati
        
        privo di organizzazione architettonica, unica visione caotica
        
        spunti dall'apocalisse e dall'Inferno di Dante
        
        i nudi considerati osceni, sono stati coperti da Daniele de Volterra, braghettone
      - Battaglia di Cascina
        
        corpi perfetti, grande plasticità delle figure
    - - nasce e si istruisce ad Urbino, attirato da Michelangelo e Leonardo si sposta a Firenze, va a Roma dove esprime il meglio di sè
      - naturalezza paesaggi umbri
      - unione di umano e divino
      - pose articolate di Michelangelo ma naturali di Leonardo
      - Fornarina
        
        Margherita Luti, donna amata appassionatamente da Raffaello
        
        indossa un turbante dorato e nero, una spilla con una perla, un bracciale sotto l'ascella, prova del rapporto con Raffaello e un velo trasparente che non cela la sua nudità
        
        morbidezza delle linee, luce tenue e chiara su sfondo nero
      - Sposalizio della vergine
        
        Raffaello riprende il soggetto da Perugino ma lo rinnova profondamente
        
        le figure maschili a destra sono più movimentate (anche grazie a san Giuseppe che avanza e al giovane che spezza la verga) rispetto alle composte figure femminili a sinistra
        
        la piazza e il tempio in prospettiva corretta non opprimono la vista dello spettatore. il tempio, quasi un modello architettonico, è leggero e classicheggiante
      - Madonna del prato
        
        composizione piramidale della disposizione dei corpi di Maria, del bambino e di san Giovannino
        
        incrocio di sguardi sereni dei soggetti e delle mani dei soggetti favorisce la struttura piramidale dell'opera
        
        paesaggio prospettico ben curato, linee morbide all'orizzonte
      - Deposizione
        
        colori saturi delle vesti dei soggetti
        
        paesaggio profondo, dettagliato, con il Golgota ben visibile
        
        visi e corpi dei soggetti straziati dal dolore, dalla commozione, dal pianto
        
        Nicodemo e Giuseppe D'Arimatea trasportano il corpo morto di Gesù, posizioni articolatissime
      - Dama col liocorno
        
        posizione classica 3/4, sguardo in direzione opposta
        
        prevalenza in primo piano di tonalità calde, nello sfondo fredde
        
        viso e decolletè chiari, attenzione sul grande gioiello rosso. liocorno quasi mimetizzato nella veste della donna
      - Ritratto di papa Leone X
        
        scopo iniziale: protesta alle tesi di Lutero, ritratto di stato
        aggiunta dei due cardinali e dell'architettura di sfondo
        
        simbologia del ritratto: uomo intelligente, agiato, colore rosso forte di lusso
      - Ritratto di Giulio II
        
        soggetto a tre quarti, seduto su una sedia di legno.
        
        mantello rosso e anelli indicano il suo status
        
        sguardo stanco e pensoso, rilevanza profilo psicologico
      - Stanze Vaticane
        
        Liberazione di San Pietro
        
        san Pietro viene liberato dal carcere da un angelo che acceca i carcerieri. protagonisti del dipinto sono luce soprannaturale e oscurità
        
        Parnaso
        
        poesia come bellezza elevatrice. rappresentazione dei maggiori poeti classici e rinascimentali
        
        Messa di Bolsena
        
        miracolo della transustanziazione dell'ostia durante la messa di un prete di Bolsena. saggio utilizzo del portale per creare un piano sopraelevato
        
        Scuola di Atene
        
        filosofia come mezzo per conoscere il vero e raggiungere Dio. rappresentazione dei maggior filosofi antichi, alcuni in sembianze di artisti rinascimentali
        
        Cacciata di Eliodoro dal tempio
        
        la profanazione da parte di Eliodoro del tempio di Gerusalemme viene bloccata su preghiera di Ania da un messo a cavallo inviato da Dio. la scena avviene in un maestosissimo edificio classico
- - - - lavora per i Medici a Firenze. alla morte di Lorenzo ha una crisi e rinnega tutto per appoggiare con una produzione medievaleggiante il frate Savonarola
      - naturalismo sfrenato, prospettiva e paesaggi "bucolici"
      - tematiche mitologiche pagane
      - tipo umano:volto regolare e morbido, sguardo pensoso, espressione dolce
      - Primavera
        
        personaggi mitologici con però un significato pedagogico elitario
        
        partendo da destra: l'unione di Zefiro e Clori crea Flora, personificazione della Primavera, ricoperta di fiori
        
        a sinistra Apollo scaccia le nuvole e le tre Grazie danzano dolcemente. in alto al centro cupido scaglia una freccia
        
        al centro Venere è posizionata in una nicchia naturale ed è evidenziata: si rifà alla filosofia neoplatonica di Ficinio secondo la quale Venere corrisonde all'humanitas, ed è corretto sceglierla
        
        paesaggio bucolico, naturale, molto curato
      - Nascita di Venere
        
        accostamento tema profano con tema religioso (assomiglia ad un battesimo di Cristo). neoplatonismo, la bellezza avvicina gli uomini a Dio
        
        Venere statuaria al centro ma fragile e delicata per alcune scelte di proporzioni, fattezze finissime
        
        Clori sparge fiori, Zefiro spinge col soffio Venere verso l'isola dove Flora tende un prezioso drappo a Venere
        
        paesaggio attorno secondario, poco curato
    - - opera a Venezia e a Firenze
      - luce e colori tipici della pittura veneta
      - adeguamento al disegno e ai volumi fiorentini
      - Pala di Santa Lucia dei Magnoli
        
        centrale la Madonna col bambino, ai lati, simmetricamente, 4 santi
        
        architettura precisa fiorentina, eccetto per gli archi acuti gotici
        
        uso del colore da tradizione veneziana: luce chiara, assenza di ombre pesanti
        
        suddivisione prospettica e armonia cromatica si contrastano e completano
    - - cresce nella stimolante Firenze, lavora a Roma e a Urbino
      - studio della prospettiva e della geometra avanzata
      - Battesimo di Cristo
        
        paesaggio retrostante (Sansepolcro) nitido e luminoso, ma suggerisce una corretta prospettiva
        
        figure illuminate da una luce dolce, poche ombre, contorni illuminati
        
        Cristo immobile e statuario, similmente all'albero vicino, illuminato dall'oro della luce di Dio
        
        Giovanni Battista illuminato dalla luce divina, giovane alle sue spalle simbolicamente si veste o si spoglia
        
        tre angeli a sinistra simboleggiano la trinità e l'unità della Chiesa
      - Flagellazione di Cristo
        
        interpretazione: la flagellazione di Cristo corrisponde alla scena in primo piano e a personaggi rinascimentali. scopo dell'opera è di critica contro imperatore bizantino
        
        prospettiva perfetta, unico punto di fuga: all'esterno edifici rinascimentali, all'interno un porticato bianco classicheggiante con trabeazione e campate quadrate, soffitto a cassettoni
        
        Cristo davanti ad una colonna flagellato da 3 uomini di spalle e osservato freddamente da Ponzio Pilato seduto
        
        tre personaggi rinascimentali in primo piano sono immobili
        
        la luce definisce colori e contorni delicatamente e assume significato simbolico
      - personaggi statuari e immobili
      - Polittico della Misericordia
        
        al centro la Madonna della Misericordia (maestosa con il mantello aperto) e la Crocifissione (grande qualità e spiritualità)
        
        8 figure di santi su due piani, gusto bizantino, quasi iconografico
        
        5 scenette in una fascia in basso
        
        sfondo dorato su tavola di legno, forte valore simbolico e artistico
      - Pala di Brera
        
        significato votivo (4 angeli lussuosamente abbigliati) e penitenziario (i 6 santi mostrano le loro sofferenze
        
        la Vergine in adorazione del bambino addormentato, ricorda la Pietà
        
        Federico da Montefeltro inginocchiato, di profilo. nella sua armatura si riflettono la Vergine, la luce della finestra e se stesso. arguzia tecnica e riferimenti spirituali
        
        architettura classicheggiante ripresa dalla Trinità di Masaccio ma corretta in alcune imprecisioni: perfetta
        
        cura minuziosissima dei dettagli e dei colori, influsso fiammingo
      - Dittico degli Uffizi
        
        paesaggio retrostante: Montefeltro. la continuità tra i due ritratti indica il sereno e felice matrimonio
        
        Battista Sforza: pallida, acconciatura complessa, abiti preziosi
        
        Federico da Montefeltro: viso rugoso, vesti e berretto rosso
        
        i ritratti avevano una funzione intima e personale
    - - operò nella Firenze rinascimetale come pittore
      - volumetrie imponenti da Masaccio
      - rigore prospettico da Piero Della Francesca
      - figure con contorni netti e modellati 'scultoreamente'
      - Monumento equestre a Niccolò da Tolentino
        
        gamme monocromatiche a suggerire fattura sculporea
        
        è piedistallo un sarcofago classicheggiante, visto dal basso verso l'alto, affiancato da due ignudi con armi araldiche
        
        sfondo scuro per esaltare il contrasto
        
        monumento strutturato seguendo una prospettiva frontale in contrasto con il piedistallo, cavallo e cavaliere sembrano ribaltarsi sull'osservatore
        
        precisione anatomica e marcato chiaroscuro
        
        opere adiacenti, locate nella navata sinistra della Cattedrale di Firenze
    - - lascia la Firenze rinascimentale per lavorare nella gotica Venezia, ma tornando scopre la rivoluzione di Masaccio e si dedica a studi di prospettiva
      - legato alla pittura del Gotico Internazionale
      - fervente studente della prospettiva, fino all'esasperazione
      - Monumento equestre a Giovanni Acuto
        
        sfondo rosso per esaltare il contrasto
        
        gamme monocromatiche di verde a suggerire fattura bronzea
        
        monumento strutturato seguendo una prospettiva frontale in contrasto con il piedistallo, cavallo e cavaliere sembrano ribaltarsi sull'osservatore
        
        è piedistallo un sarcofago, visto dal basso verso l'alto
        
        precisione anatomica e prospettica
        
        applicazione flessibile della prospettiva in modo da favorire la maestosità delle figure
      - interessato al disegno di animali, ucelli in particolare
      - Battaglia di San Romano
        
        Il disarcionamento di Bernardino Ubaldini della Carda
        
        un solo punto di fuga
        
        Niccolò da Tolentino alla testa dei Fiorentini
        
        4 punti di fuga
        
        momento caotico della battaglia. paesaggio retrostante agreste e dettagli naturalistici, moltitudine di soldati suggerita dalle aste alzate
        
        Intervento di Micheletto Attendolo da Cortignolain soccorso del Tolentino
        
        3 punti di fuga
        
        paesaggio retrostante assente, attenzione sul soggetto centrale, immobilità della scena
        
        celebrazione della vittoria delle truppe fiorentire su quelle senesi
    - - monaco carmelitano non ligio agli obblighi religiosi, opera a Fiesole
      - .
        
        1° periodo: influenza di Masaccio negli effetti di rilievo e di Masolino nella luminosità cromatica
        
        2° periodo: influenza di Beato Angelico e Veneziano nel paesaggio naturalistico o architettonico
      - Madonna col bambino
        
        Madonna pensosa seduta su un prezioso tronetto raffigurata di profilo in preghiera
        
        Bambino sereno sorretto da due angeli sorridenti
        
        la Madonna ha le fattezze di Lucrezia Buti, amante di Lippi. l'opera si chiama infatti anche Lippina
        
        la luce chiara sui vestiti dona eleganza e raffinatezza ai drappeggi
        
        paesaggio retrostante riprende quelli fiamminghi
    - - lavora a Padova e a Mantova per i Gonzaga
      - assorbe la tradizione classicista Padovana
      - si adegua a prospettiva e disegno fiorentini
      - Camera degli sposi - La Corte dei Gonzaga
        
        Camera degli sposi - L'incontro
        
        cardinale Francesco al centro del dipinto bloccato nei gesti, la folla attorno sembra animarsi
        
        chi guarda è guardato dai soggetti, è coinvolto nell'avvenimento
        
        cura dello sfondo: Roma classica piena di ruderi e monumenti
        
        contenuto celebrativo, elezione Francesco Gonzaga come cardinale
        
        terrazza della corte mantovana animata dai marchesi, figli, segretari e cortigiani
        
        cura di ogni singolo personaggio e dei dettagli lussuosi di corte
      - Cristo Morto
        
        quasi monocromo, tra la lastra rossa spenta e il corpo dei Cristo
        
        Cristo poggiato sulla lastra per essere unto da Maria, Maddalena e Giovanni
        
        prospettiva accentuatissima e opprimente, visone del corpo di Cristo innovativa, di crudo realismo
        
        errore di prospettiva: testa più lontana ma più grande e dettagliata, misterioso effetto di 'scivolamento'
      - Pala di San Zeno
        
        tre tavole unite da una cornice lignea a trabeazione che si unisce con il dipinto accentuando la prospettiva e il realismo. monumentalità grazie alla bassa linea di orizzonte
        
        la copertura della scena di pianta quadrata è in tutto e per tutto classica, vi sono festoni e ghirlande pagane, angeli-putti che cantano
        
        tutti i santi sono intenti a leggere un libro, tranne san Pietro che guarda e coinvolge lo spettatore
        
        la Vergine e il bambino al centro, aureola della terminazione del trono
      - Orazione nell'Orto
        
        Cristo di spalle è solitario e prega verso i 4 angeli-putti
        
        forte interesse geologico: i 3 apostoli diventano parte della roccia, del paesaggio deserto
        
        albero secco, avvoltoio simboleggiano presagio di morte, conigli e aironi speranza di resurrezione: simbologia nel paesaggio
        
        in fono folla che arriva per arrestare Cristo e Gerusalemme, curata nell'architettura e nella 'filologia' biblica
    - - lavora a Firenze e Roma come miniaturista e pittore
      - .
        
        condotta morale e spiritualità irreprensibili
        
        coesistenza della tradizione Gotica e dell'innovazione rinascimentale
      - Annunciazione
        
        predella sottostante con 5 scene della vita di Maria, gusto Gotico
        
        edificio di gusto rinascimentale in prospettiva centrale
        
        rigoglioso giardino retrostante, paradiso terrestre con Adamo ed Eva, gusto gotico
        
        loggiato a volte a crociera blu
        
        l'angelo e Maria con le mani al petto in simbolo di devozione. Raggio di luce accompagna lo Spirito Santo verso Maria
- - - - ANDREA DEL SARTO
      - ROSSO FIORENTINO
      - PONTORMO