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TEMA 9 EL TEATRO DEL SIGLO XX - Coggle Diagram
TEMA 9
EL TEATRO DEL SIGLO XX
1. CORRIENTES Y TENDENCIAS
En el teatro del siglo XX supuso una revolución.
En su primera mitad, el teatro conoció diversas corrientes y tendencias.
Buscaban nuevas posibilidades dramáticas, expresivas y escenográficas.
Los factores que influyeron en la renovación:
El ejemplo del
cine
como arte y espectáculo
Los
avances técnicos
que abren posibilidades a la
escenografía, la luminotecnia
La
relevancia
que adquiere el
director
1.1 importancia del director y del actor
Hay dos personalidades dramáticas que están en la base de la renovación teatral.
Antoine
(1858-1943)
El director francés que llevó a escena los principios naturalistas mediante un teatro en el que todo fuese tan
verdadero
y real
como una tajada de vida
Fue el creador del concepto
cuarta pared
, por el que los actores se desenvuelven en escena de forma natural como si no estuvieran en un teatro sino en una situación real.
Stanislavsky
(1863-1938)
Fue actor, director y teórico del teatro.
Su deseo era conseguir la
verosimilitud
Su
método
busca que el actor desarrolle todas sus posibilidades para que el personaje pueda llegar al público y transmitirle todo tipo de emociones.
Jerzy Grotowski
(1933-1999)
Este director polaco Fue un experimentador y estudioso del teatro
Concedió un extraordinario valor a la expresión corporal
Para el, al margen de otros elementos, el teatro no es sino la relación actor-espectador.
1.2 Tendencias y autores
Durante el siglo XX son muchos los autores de éxito y los movimientos teatrales que han servido para transformar la escena.
Las principales tendencias son:
La renovación dramática
El teatro épico y de compromiso
El teatro del absurdo
el teatro tradicional
Se les han de añadir algunos autores en lengua inglesa de la segunda mitad del siglo XX.
Entre ellos, están los
jóvenes airados
ingleses, encabezados por John Osborne y Harold Pinter
Escritor britanico de origen checo, Tom Stoppard
Los dramaturgos estadounidenses Tennessee Williams y Arthur Miller
Como alternativa al teatro comercial, surgen en Europa y América diversos grupos de
teatro independiente
Están formados por personas que entienden el teatro como un trabajo conjunto
Los componentes del grupo pueden realizar todos los aspectos relacionados con la obra
En sus representaciones, prima con el espectáculo
2. LA RENOVACIÓN DRAMÁTICA
Parte del teatro de la primera mitad del siglo XX supone una contestación al teatro realista-naturalista del último cuarto del siglo XIX.
Destacando
Alfred Jarry, Antonin Artaud y Luigi Pirandello
Las tres tienen en común su excepcional relevancia en el teatro europeo y el hecho de que sus obras y su concepción dramática supusieron, importantes rupturas con el teatro anterior, y nuevos caminos para la escena.
2.1 Alfred Jarry
Es un dramaturgo que colaboró en revistas literarias, escribió poemas y conoció a escritores como Paul Valéry
Ubú Rey (1896)
Se supone la primera ruptura con el teatro realista-naturalis
El estreno fue un éxito pero también un escándalo.
Jarry arrasa con la concepción dramática imperante.
Es un obra de sorpresa y una provocación en aquellos años.
La burla, la irreverancia, el absurdo, la parodia, lo irracional, la caricatura y lo grotesco llenan la escena.
2.2 Antonin Artaud
Fue director y actor de teatro también de cine.
Es el creador del
teatro de la crueldad
, que pretende ser un medio para mostrar los conflictos más profundos del ser humano.
Se quiere hacer emerger el instinto, el desgarro y la violencia del ser humano, su
primitivismo
y su
salvajismo
ocultos.
En su ensayo
El teatro y su doble (1938)
expone algunas ideas de su
concepción dramática
El texto dramático ha de estar subordinado a su puesta en escena.
El teatro es el espacio de lo único e irrepetible
En cada representación, el actor debe
crearse
de nuevo
El teatro no tiene fines sociales o políticos de carácter inmediato.
En escena, el actor, ha de
crear
su propio lenguaje en cada circunstancia
Por la misma razón, ha de tener gran importancia la música y otros elementos sensoriales
2.3 Luigi Pirandello
Su obra dramática se caracteriza por sus procedimientos innovadores y por su carácter reflexivo: Sobre el propio teatro y los problemas de ser humano.
Para el, se le considera precursor de la literatura existencialista y del teatro del absurdo.
Sus obras:
La razón de los demás
: En la que se aprecia cómo las cosas pueden cambiar de sentido
Así es
que se centra en la dificultad de conocer la verdad.
Enrique IV
donde se enfrentan apariencia y realidad
Este noche no se improvisa
: una obra en la que se hace teatro dentro del teatro
Seis personajes en busca de autor
Reflexiona sobre la esencia del propio teatro y su artificio.
3. EL TEATRO ÉPICO
3.1 CARACTERÍSTICAS
Es un teatro político
Es contra de l expansion del comunismo y el auge de los fascismos.
Este teatro compromiso se caracteriza por:
El intento de que el
espectador
no se implique mucho en la acción para que pueda conservar
el sentido crítico
.
El plantenimiento de
técnicas de anticipación
del argumento
la
expresión exagerada
de los gestos y de los elementos teatrales