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MUDANÇAS NA MÚSICA NA METADE DO SÉCULO 20 - Coggle Diagram

- - - - Olivier Messiaen
        
        Messiaen foi organista da igreja Sainte Trinité desde 1931, professor no Conservatório de Paris a partir de 1941 e é considerado um dos compositores franceses mais representativos do século
      - Benjamim Britten
        
        criou músicas para crianças e para amadores, sendo sua obra mais importante nessa temática o coral War Requiem
      - Tradicionalismo Tonal: Samuel Barber
        
        compositor norte-americano que manteve uma linguagem tonal esteticamente vinculada ao Romantismo
    - - pois ele tem foco exclusivo no controle das alturas (frequências-notas).
        
        Karlheinz Stockhausen
        
        dos primeiros compositores a criar música serialista na Europa e ficou conhecido por suas excentricidades
        
        música eletrônica, da qual foi um dos principais representantes
      - Pierre Boulez
        
        é um conceituado regente e formador do grupo de câmara dedicado à música contemporânea, chamado Ensemble Intercontemporain
      - Milton Babbitt
        
        que utiliza técnicas seriais aplicadas à duração
      - Elliott Carter
        
        Suas composições são marcadas por inovações no ritmo e na forma, são complexas e de difícil execução, como resultado do uso da técnica modulação métrica por ele desenvolvida, que consiste em transformar gradualmente um padrão rítmico em outro de maneira proporcional
      - Luciano Berio
        
        cuja escrita não convencional explora possibilidades técnicas e sonoras de diferentes instrumentos em cada sequenza ao limite
- - - - Harry Partch
        
        dividiu a oitava em 43 notas e construiu instrumentos que pudessem executá-las, explorando sons além do sistema temperado de afinação
    - - tecnológicos, de maneira crescente os compositores, músicos e musicólogos ocidentais tiveram acesso à música e instrumentos do oriente, em especial de origem asiática
    - - Pierre Schaeffer
        
        oi um dos criadores da música concreta, desenvolvida a partir de experimento de colagens em sequência de diferentes trechos de fitas magnéticas
      - a música eletrônica foi elaborada por Stockhausen na Alemanha, a partir de experimentos em tecnologia de produção de sons artificiais por meios eletrônicos
        
        ontava com vários amplificadores em diferentes disposições para dar a impressão de que a música se movia no espaço e vinha de diferentes direções
      - Edgar Varèse
        
        reconhecimento sobre a importância do timbre na produção musical.
    - - os sons como componentes estruturais básicos da música e mais essenciais do que a melodia, a harmonia ou o ritmo, e sua concepção musical criou uma forma que se define pelas massas e blocos sonoros contrastantes, movendo-se no espaço musical e interagindo com outros sons.
        
        Iannis Xenakis
        
        aluno de Messiaen e aplicou conceitos matemáticos em sua produção musical
        
        Krzysztof Penderecki
        
        os instrumentos tocam uma parte única, explorando sonoridades diferentes em cada uma delas, e as medidas de tempos se dão em segundos, e não em figuras musicais.
- - - - niciando suas atividades de composição com peças para percussão, instrumentos tradicionais e não tradicionais.
        
        estocástico
  - - - especifica timbre e ritmo; no entanto, substitui a cabeça das notas por quadrados de modo a tornar indefinida a altura, permitindo ao intérprete escolher
      - Hans Koellreutter
        
        criou uma bola com indicações musicais que deveriam ser interpretadas pelo músico conforme ela gira, de forma indeterminada, transformada em sons.
  - - - Essa estética consiste na limitação intencional do vocabulário rítmico, melódico, harmônico e instrumental e na repetição constante de padrões musicais, que são pouco modificados a cada repetição
      - Philip Glass
        
        influenciado pela organização rítmica, progressões harmônicas e ênfase nos aspectos melódicos da música indiana
      - nomes importantes para o minimalismo
        
        La Mont Young
        
        Terry Riley
        
        Steve Reich
        
        John Adams
        
        devido à mistura do minimalismo com outras estéticas
    - - compositores buscaram novas e diferentes formas de se projetar, de modo a obter reconhecimento ou retorno financeiro
      - O MODERNISMO ACESSÍVEL E A SIMPLIFICAÇÃO RADICAL
        
        muitos compositores conseguiram, de forma inovadora, tornar a música modernista acessível ao público, mostrando certa preocupação com a recepção da sua obra
        
        Györg Ligeti
        
        padrões melódicos e a harmonia, realizando movimentos constantes nas vozes da textura, processo que chamou de micropolifonia
        
        Arvo Pärt
        
        usou materiais mais simples em suas composições, muitos com base em polifonia medieval e canto gregoriano
      - CITAÇÃO , COLAGEM E POLIESTILISMO ,
        
        crenças e valores, tais como a identidade, fé, religião, família, considerados fundamentais para a existência, passaram a ser questionados, em contraposição às concepções existentes até então
        
        Alfred Schnittke :
        
        foi um compositor que, após várias experiências, desenvolveu o que chamou de poliestilismo
        
        John Corigliano
        
        , combinou diferentes estilos em suas obras – desde o barroco até a avant-garde.
        
        NEORROMANTISMO
        
        Com o objetivo de atingir um público maior, os compositores voltaram a utilizar, com base em uma estética Romântica, o tonalismo
        
        George Rochberg
        
        inseriu em suas obras, no decorrer da década de 1970, elementos do romantismo e modernismo, após experiências com o serialismo e composições por citação na década de 1960.
        
        David Del Tredici
        
        uscou a melhor representação para as crianças
        
        MÚSICA DE IMAGENS E ALUSÕES EXTRAMUSICAIS
        
        Os compositores tinham a expectativa de maior aceitação de diferentes sonoridades por parte do público, buscando sempre torná-las compreensíveis
        
        Sofia Gubaidulina
        
        colocou expressão espiritual em quase todas as suas obras, mesmo se declarando ateia
        
        Murray Schafer
        
        educador musical e compositor, escreveu em inúmeros estilos; no entanto, grande parte de suas obras tem inspiração extramusical
        
        EVOCANDO A MÚSICA POPULAR
        
        passaram a ser feitas entre esses diferentes universos musicais
        
        compositores se destacam na combinação do erudito e popular: Astor Piazzolla e Osvaldo Golijov
        
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- - - - O novo projeto, entretanto, foi encerrado em 1863, e seus objetivos estiveram longe de ser minimamente alcançados
        
        Antônio Carlos Gomes
        
        Sua obra, apesar de original, apresenta pouco ou quase nenhum elemento característico brasileiro para além das temáticas literárias (o índio guarani, o escravo etc.), que passa a ser gradativamente ambicionado no campo da composição de música de concerto
        
        DO MONARQUISMO PARA A REPÚBLICA
        
        Os músicos defensores da estética italiana, afastados das atividades do Instituto
        
        Alberto Nepomuceno
        
        tornou-se diretor do Instituto Nacional de Música em 1902, após ter atuado em diversas instituições musicais no Rio de Janeiro
        
        Alexandre Levy
        
        foi muito elogiada devido à inserção de elementos brasileiros de origem afrodescendente, atingindo sonoridade brasileira
        
        Francisco Braga
        
        inspirado na obra de Gonçalves Dias; e a ópera de temática nacional em um ato Jupira
        
        Glauco Velasquez
        
        Foi o primeiro compositor no Brasil a experimentar harmonias originárias do impressionismo Europeu de Debussy e César Franck, no entanto, sua produção é essencialmente romântica, caracterizado como um "bandeirante" na produção musical de transição no Brasil
        
        Heitor Villa-Lobos
        
        Villa-Lobos era violoncelista de música de concerto, trabalhando como intérprete, violonista na música popular e, posteriormente, inseriu o violão na música de concerto
        
        illa-Lobos iniciou a busca por informações sobre a cultura brasileira e sobre a música ameríndia,
        
        A música como veículo da paz mundial – visualizar que a regulamentação moral do regime Vargas, antes mera adaptação às exigências para se manter vinculado, passou a fazer parte efetiva de suas atitudes e pensamentos
        
        Villa-Lobos continuou trabalhando ativamente após ter conhecimento de um câncer
        
        OUTROS COMPOSITORES NACIONALISTAS E MODERNISTAS
        
        Um dos grandes inspiradores do movimento nacionalista modernista foi Mário de Andrade, que lançou a obra Ensaio sobre a Música Brasileira (de 1928) (ANDRADE, 1972) e norteou o caminho de muitos compositores
        
        Luciano Gallet
        
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        Francisco Mignone
        
        professor de regência no Instituto Nacional de Música e compunha música popular
        
        Lorenzo Fernandez
        
        foi um compositor cujas obras possuem caráter nacionalista e suas obras para piano, bastante idiomáticas, possuem elementos vinculados a repertórios tradicionais
        
        Camargo Guarnieri
        
        foi pianista e flautista e é considerado outro importante compositor brasileiro
        
        Radamés Gnatalli
        
        buscou a intersecção da música popular com a produção de concerto
- - - - Dois compositores importantes
        
        Claudio Santoro
        
        foi do movimento Música Viva e, após a fase dodecafônica, na qual produziu 12 prelúdios, começou a compor com caráter folclórico-nacionalista, cuja principal obra foi Ponteio
        
        César Guerra-Peixe
        
        onou de tal maneira que decidiu abandonar definitivamente o dodecafonismo, voltando a professar o nacionalismo musical.
      - Música Nova foi um movimento de vanguarda
        
        protagonizado pelos compositores
        
        Gilberto Mendes
        
        compositor em busca da construção de uma linguagem autoral que está inserida em seu ambiente local, não deixando de lado o que ocorre com o mundo
        
        Willy Correa de Oliveira
        
        autodidata e compositor nacionalista
        
        ESTADOS UNIDOS O BLUES E O JAZZ E SUAS INTERSECÇÕES COM A MÚSICA DE CONCERTO
        
        evoluções harmônicas, ofereceu novos elementos harmônicos, rítmicos e estruturais à própria música de concerto
        
        George Gershwin
        
        é possível visualizar a mescla do jazz com a música para orquestra
        
        Duke Ellington
        
        que, mesmo vinculado ao jazz, produziu obras mais complexas e elaboradas, ultrapassando o que era considerado música popular
        
        Miles Davis
        
        que influenciou significativamente o jazz
        
        Ornette Coleman
        
        propõe livre improvisação atonal e uso de gestos, e não padrões harmônicos e melódicos preestabelecidos
        
        MODERNISMO - CHARLES IVES
        
        Charles Ives
        
        foi o primeiro compositor modernista dos Estados Unidos, produzindo música experimental e mesclando elementos do modernismo europeu com a música norte-americana – popular e protestante
        
        PERÍODO ENTRE GUERRAS
        
        vários compositores europeus residiam nos Estados Unidos, devido a problemas no período da Primeira Guerra
        
        Edgard Varèse
        
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        Henry Cowell
        
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        Ruth Crawford
        
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        Aaron Copland
        
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