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PRODUÇÃO MUSICAL NO SÉCULO 20: O CONTEXTO MODERNO (MÚSICA, POLÍTICA E…

- - - - Hugo Wolf
        
        compositor importante Escreveu também peças para piano, coros, obras sinfônicas, uma ópera, um quarteto de cordas e uma Serenata Italiana para pequena orquestra.
      - Gustav Mahler
        
        Mahler foi o último dos grandes compositores sinfônicos alemães do período pós-romântico
      - Richard Strauss
        
        compositor pós-romântico alemão mais famoso e reconhecido como a figura dominante do panorama musical alemão na primeira metade do século 20
        
        gênero mais radical do Romantismo: o poema sinfônico, o qual preferia chamar de poema sonoro.
- - - - até o século 19, a música de concerto estava nas mãos dos compositores importantes da Itália, França e Alemanha
        
        Mikhail Glinka
        
        firmando a sua reputação com a ópera patriótica Uma Vida pelo Czar
        
        Sua segunda ópera, Ruslan e Lyudmila (1842)
        
        baseada num poema que utiliza a escala de tons inteiros de forma imaginativa para caracterizar personagens sobrenaturais, cromatismos, dissonâncias, e a técnica de variação aplicada às canções populares.
        
        Modest Mussorgsky
        
        Mussorgsky foi o maior e mais original compositor do Grupo dos Cinco. Recebeu a maior parte de sua formação musical de Balakirev.
        
        As canções de Mussorgsky figuram entre as melhores de todo o século 19.
        
        Uma de suas principais obras é a ópera Boris Godunov (1874), reconhecida como grande ópera trágica do século 19, baseada em uma peça histórica de Pushkin sobre o czar da Rússia de 1589 e 1605.
        
        Nicolai Rimsky-Korsakov
        
        Rimsky-Korsakov foi o compositor que fez a ligação entre a primeira geração de compositores russos com a geração do início do século 20
      - A corrente nacionalista na Rússia, portanto, contou com o trabalho do grupo de compositores conhecidos como Grupo dos Cinco
  - - - Edward Elgar
        
        As melhores obras de Edvard Grieg são breves peças para piano, canções e a música de cena orquestral para diversas peças teatrais, fazendo o uso de melodias, harmonias e ritmos de danças tradicionais norueguesas
    - - Na França, a fundação da Sociedade Nacional da Música Francesa, datada de 1871, marcou o início do renascimento musical francês
        
        século 20 surgi de três linhas evolutivas interdependentes,
        
        Tradição Cosmopolita
        
        veiculada por Cesar Franck
        
        Principalmente, gêneros instrumentais
        
        Tradição especificamente francesa
        
        continuada por Gabriel Fauré; e a terceira, surgindo mais tarde e vindo a ter maior alcance e influência mais profunda, tendo Debussy como seu principal compositor.
- - - - O período entre guerras foi marcado por grande volume de tensões internacionais e o início de uma depressão econômica a nível mundial, com a quebra da bolsa de valores
    - - Em fins do século 19, a visão romântica trazia a ideia de que as artes eram expressão máxima do indivíduo, os seres humanos eram protagonistas de seus próprios dramas e os artistas eram pessoas visionárias e especiais
      - impressionismo
        
        nas artes plásticas, movimento semelhante ao simbolismo da poesia, tinha como foco captar as impressões da atmosfera do que estava sendo retratado
      - cubismo
        
        veio enfatizar ainda mais a proposta do impressionismo, aprofundando a impressão do observador sobre a realidade.
        
        principais artistas cubistas
        
        Pablo Picasso
        
        Georges Braque
      - expressionismo, surrealismo e a arte abstrata, não buscavam retratar a beleza ideal.
        
        Nesse período muitas obras mostravam os horrores das guerras a desilusão com a sociedade moderna
- - - - foi um movimento que durou décadas no início do século 20 e abrange vários compositores do início do século
      - busca do novo sem desvincular das tradições do passado
      - organicismo,
        
        O organicismo tinha por base a ideia de que os elementos da natureza eram estruturados nas mesmas leis fundamentais, ocasionando a crescente busca por relacionar a Física e a Matemática com a música no século 20, como pode ser observado no uso da série de Fibonacci.
    - - Debussy foi uma das influências que marcou fortemente a evolução da música no século 20
        
        Além de suas obras para piano, Debussy foi um grande e inovador orquestrador, cujas composições requerem grande orquestra e explora diferentes timbres e colorações por meio do uso de diferentes combinações de instrumentos
      - Maurice Ravel
        
        foi brilhante colorista orquestral, bem como Debussy, e tinha grande capacidade de absorver as ideias das mais variadas origens, as quais se adaptavam aos próprios fins.
      - Espanha: Manuel de Falla
        
        teve suas primeiras obras baseadas nas características melódicas e rítmicas da música popular espanhola, em detrimento das composições com base em referências genéricas da música espanhola
      - Inglaterra: Ralph Vaughan Williams
        
        . Buscou inserir elementos da tradição oral inglesa em suas obras e, juntamente com outros compositores ingleses, organizou coletâneas de peças folclóricas, cujas melodias vieram a ser utilizadas em composições
      - Leos Janácek
        
        ompositor tcheco , renunciou aos estilos da Europa ocidental e passou a ter tendências exclusivamente nacionalistas
        
        Sua obra passou a ser considerada madura após recolher material proveniente da música popular e compor a partir dos ritmos e inflexões do canto e da fala dos camponeses da Morávia, sua região nativa, fator que marcou as diferenças em relação à música austríaca.
      - Jean Sibelius
        
        foi um dos maiores nomes da música da Finlândia, cuja principal fonte de inspiração foi a Kalevala, a epopeia nacional finlandesa, da qual extraiu textos para obras vocais e temas para poemas sinfônicos
      - Sergei Rachmaninov
        
        Alexander Scriabin
        
        começou suas atividades de composição escrevendo prelúdios, noturnos, estudos e mazurcas, sendo influenciado por Chopin, pelo cromatismo de Liszt e Wagner e por métodos do impressionismo
        
        viveu de suas apresentações como pianista e suas principais obras são para piano e orquestra e piano solo, essas últimas mais famosas pelo seu virtuosismo e dotadas de extrema dificuldade técnica
    - - , configurada pela produção musical de Haydn, Mozart e da primeira fase de Beethoven, surgiu, na mesma cidade, uma abordagem musical diferenciada, considerada revolucionária
        
        Arnold Schoenberg
        
        Educado na tradição musical germânica, o alemão Schoenberg, professor e autor de livros didáticos sobre harmonia e fundamentos da composição
        
        Dodecafonismo
        
        que consiste em doze notas que integram uma oitava, relacionadas exclusivamente entre si, as quais podem ser apresentadas
        
        sequência ou série
        
        forma original, retrógrada
        
        invertida
        
        invertida retrógrada
        
        cada uma das linhas pode ser transposta 11 vezes
        
        Alban Berg
        
        Berg foi o compositor dodecafônico mais acessível no que diz respeito à sua composição. Aluno de Schoenberg, Berg utilizou a técnica dodecafônica com grande emotividade romântica e muitas de suas obras contêm séries de notas que dão origem a acordes de sonoridade tonal.
        
        Anton Webern
        
        Webern foi o compositor que, diferentemente de Berg, apresenta a atonalidade despida de romantismo em suas obras
- - - - Arthur Honneger , Darius Milhaud , Francis Poulenc , Germaine Tailleferre , Georges Auric e Louis Durey .
        
        Fase Russa
        
        São obras associadas a tradição Russa
        
        Fase Neoclássica
        
        adesão ao equilíbrio, frieza e objetividade dos princípios clássicos, cujas características são a economia de meios, textura contrapontística e harmonias cromáticas ou diatônicas, recorrendo ainda à imitação, à citação ou alusão a melodias ou estilos de compositores mais antigos, em detrimento das emoções intensas, irracionalidade e anseios oriundos do Romantismo
        
        Fase Serial
        
        o serialismo tem como premissa o controle sobre a ocorrência de parâmetros musicais, tais como ritmo, articulação e dinâmica, diferindo-se do dodecafonismo, que previa o controle apenas sobre a repetição das alturas
        
        Béla Bartók
        
        nista e compositor de obras nacionalistas pós-românticas e teve tripla importância para a história da música
    - - exerceu influência sobre três gerações de compositores.
- - - - Kurt Weill
        
        esquerdista político e crítico ao nazismo, e sua obra, associada ao Novo Realismo, estava voltada para o público em geral
  - - - Sergey Prokofiev
        
        tinham pouca influência nacionalista
        
        Dmitri Shostakovich
        
        mais alinhado ao movimento modernista