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TEMA 5, novecentismo y vanguardias (Las vanguardias y la generación del 27…

- - - - Unas veces, es fácil de encontrar que Yerma (en Yerma) solo quiere poder tener un hijo, es incapaz, su marido es incapaz... si es que lo acaba matando.
      - Ejemplo de literatura extranjera: otras veces, hay obras como Finnegans Wake (James Joyce), que son tan extrañas y confusas que no sabemos exactamente qué quiere decir, si cada personaje representa algo, cómo es la trama... es como un acertijo, a mí no me gusta leer un libro que es imposible de entender hasta para los académicos.
- - - - Deja de ser sentimental, deja de utilizar los adjetivos sensoriales y las referencias autobiográficas, lo egoísta por así decirlo. Ahora se centra en que la poesía puede ser la herramienta perfecta para alcanzar el conocimiento.
        
        Para él el mar en este período simbolizabala vida, la soledad, el gozo, el eterno tiempo presente, y eso era lo que él buscaba. Para eso se da cuenta de que debe eliminar toda musicalidad y otras cosas innecesarias y aparatosas de sus poemas, para quedarse con la esencia. Entonces, empieza a hacer esa cosa suya de depurar sus poemas.
        
        Desde 1919 surge el tema que será el principal de casi todas sus obras de ese momento en adelante, la creación poética.
    - - Aquí se recogen todas las obras que hizo durante su exilio en América, el cual empezó en agosto de 1936 poco después del estallido de la Guerra Civil Española.
        
        Animal de fondo, Dios deseado y deseante.
        
        Su ansia por la trascendencia lo lleva a una cierta mística e identificarse con Dios y la belleza en uno en lo que llama en 1954 "religión por la conciencia".
        
        Utilizaba muchos neologismos, y escribió en prosa sus ideas. Bastante hermético o incluso "inaccesible" lo que pone.
        
        En Animal de fondo el poeta busca a Dios «sin descanso ni tedio». Pero ese dios no es una divinidad externa al poeta, sino que se halla en él y en su obra («tu esencia está en mí, como mi forma»; «en el mundo que yo por ti y para ti he creado»). Ese dios al que se refiere es causa y fin de la belleza.
        Dios deseado y deseante (1948-49) supone la culminación de Animal de fondo. El poeta llega incluso a identificarse con ese dios que tanto ha buscado. Un dios que existe dentro y fuera de él, un dios que es deseado y deseante.
        Esto es algo que he copiado de un sitio en Internet.
        
        Recibió el Premio Nobel de Literatura en 1956 cuando vivía en Puerto Rico.
    - - Muchas características modernistas, el principal estilo de su creación en esta época. Al principio tenía influencia de Bécquer, pero luego desarrolló sus temas sentimentales sobre el paisaje, la intimidad, todo bastante melancólico y lo de la muerte y el paso del tiempo. También se aprecian las innovaciones métricas, el simbolismo y adjetivos sensoriales característicos del modernismo, como en el poema Abril galán. De finales de esta época es Platero y yo.
- - - - La muerte, omnipresente como el destino trágico de sus personajes.
      - Las normas e imposiciones sociales frustran a sus personajes, y dejan a otros tantos en el marginamiento.
      - El amor y el sexo que mueven a la gente para que actúen, pero que sin embargo luego les causa mucha frustración el no cumplir esos deseos.
    - - Tendencia neopopularista (a partir de 1927), como el Poema del cante jondo y el Romancero gitano.
      - Libro de poemas, 1921, modernismo.
      - Surrealismo (1929) Poeta en Nueva York. Incluye dibujos suyos que son bastante extraños. Irracional, visiones, pesadillas...
      - Al principio eran equilibradas sus obras, en el temprano final también, aunque en el medio (con lo surrealista) no. Obra principal de esta época: Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías.
- - - - Cal y canto es un homenaje a Góngora en un estilo que se parece en varios aspectos al del poeta de la Edad de Oro.
      - Un tema que aparece mucho en varios poetas es que les duele que el mundo no comprenda. Esa era su preocupación entre 1929 y 1935, cuando su poesía se vuelve de un estilo surrealista. Sobre los ángeles.
      - Al principio lo tradicional, basándose en lo popular, con el tema de la nostalgia de haber terminado la infancia, y lo liga al mar, le da ese valor.
      - El poeta en la calle, temas políticos, compromiso por la revolución proletaria.
      - De exiliado, por una parte se pone personal a hablar que echa de menos a España y su pasión por la pintura. Por otra parte sigue su compromiso político, combativo. Es un equilibrio entre ambas cosas, lo cual es una característica de varios poetas. Entre el clavel y la espada.
- - - - 1907-1913, cuatro novelas autobiográficas de la crisis espiritual de un hombre contemporáneo que toma conciencia en su angustia y sale adelante hacia el amor y la creación artística.
      - Novelas poemáticas de la vida española (1913-1921). Pues básicamente, lo que enseña aquí es lo degradada que está España en muchos aspectos.
      - Novelas sobre temas universales (1921-1963). Ajá, se pone a hablar de temas menos personales o sociales para ser más general. Por ejemplo, en Belarmino y Apolonio lo que expresa es la necesitad de comunicarse.
  - - - El ensayo cobra una grandísima importancia en los años veinte y hasta el fatídico año de 1936. Los novecentistas y vanguardistas son académicos muy bien preparados que se dejarán de subjetividades y en sus ensayos representarán las cosas con pelos y señales tal y como son, con argumentos sólidos y fundados.
    - - Ensayos sobre el arte, como La deshumanización del arte.
      - Ensayos sociopolíticos. En La España invertebrada, 1921, indaga en el porqué de la decadencia de España. La rebelión de las masas, 1930, propone que los intelectuales gobiernen España. Hombre-masa.
      - Ensayos filosóficos.
- - - - Que el teatro sea accesible a absolutamente todas las clases sociales. Iniciativa de Lorca, la compañía La barraca, para llevar el teatro a cualquier pueblo y barrio popular.
      - Incorporar poesía al teatro (o con verso o de otras maneras como el simbolismo y el lenguaje cuidado y exquisito).
      - Romper completamente con lo realista del teatro (en lo que se refiere a todo: la escenografía, el lenguaje, el estilo, los temas, el punto de vista...).
    - - Teatro surrealista: el caos interior del hombre contemporáneo). Escenografía revolucionaria, expresión desbordada e irracional. El público (Lorca) y El adefesio, Alberti.
      - Teatro poético: abordando temas universales que cualquiera entendería (dolor, frustración, muerte, evadirse de la realidad insatisfactoria), justo como las tragedias de Lorca.
      - Teatro de contenido político. Alberti: Fermín Galán y Nuestra Natacha, en contra de la tiranía y apostando por hacer la buena educación accesible a todo el mundo, cosas de la Segunda República.
    - - Teatro simbolista:
        
        1920-1933. Hay frustración pero no hay tragedia, es drama. Algunos en verso, otros mezclando realidad y fantasía.
      - Símbolos, los pongo sin explicación para averiguarlo yo mismo sin mirar el libro, pues en general todo lo que simboliza tiene sentido y se puede deducir:
        
        El agua, o fluyendo o estancada.
        
        La luna, el destino trágico de la muerte.
        
        El caballo.
        
        La sangre.
      - Tragedias rurales:
        
        1932-1936. Todo reducido al mínimo, a lo esencial: la gran pasión de los sentimientos de los personajes. Está ambientado en cualquier pueblecito de Andalucía, aunque el tema es algo universal. Todos van a la tragedia, la muerte está por encima de todo. Dicen que tiene algún elemento de las tragedias clásicas, como el coro, las canciones y los bailes.
        
        Yerma, Bodas de sangre, La casa de Bernarda Alba... los argumentos ya los miraré más en detalle en otro momento.
      - Teatro surrealista:
        
        1930 y 1931. Ilógico, irracional, con pesadillas, se puede interpretar de muchas maneras, los personajes son símbolos.