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Evolución de la Música, Música del Impresionismo (1850 - 1930) (Se…
Evolución de la Música
Música del Impresionismo (1850 - 1930)
Se utilizan modos y numerosas variaciones de cada uno
Se experimente la con el timbre , lo que se vuelve único de este período
Se caracteriza por tomarse la libertad de experimentar con la música
Se busca placer a través de la obra musical
Lee crean obras dentro de una atmósfera sonora basada en impresiones
Música del Modernismo (1910 - 1975)
Se abandona la tonalidad
Se usan técnicas extendidas
La incorporación de sonidos y ruidos novedosos de la composición
Se busca la ruptura con las tradiciones artísticas del pasado y los signos de la historia del arte
La Música
Jazz
Es un género musical nacido entre músicos afroamericanos descendientes de antiguos esclavos
La improvisación es uno de los elementos fundamentales; improvisan sobre melodías, armonías y ritmos ya conocidos
Se caracteriza por su riqueza rítmica, donde se acentúan los puntos más débiles
Uso de las notas “blue”
La instrumentación se caracteriza por la forma de interpretarlos imitando el canto vocal
Música Prehistórica (hace más de 50000 años)
No hay formas musicales propias de la época
Campo teórico que se desarrolla en base a estudios anatómicos y arqueológicos.
Música Medieval (476 - Siglo XV)
Posee formas musicales propias y características
Canto Antiguo
Canto Gregoriano
Cada estamento social tiene su propia música
Los plebeyos comienzan a desarrollar cantos y danzas
La iglesia desarrolla el canto Gregoriano, comienza la polifonía y ayuda al desarrollo del teatro litúrgico
Música Renacentista (1450 - 1600)
Como lo dice la época, la música tiene un renacimiento a favor de la expresividad y la melodía
Variadas formas musicales
Profana
Villancico
Romance
Religiosa
Misa
Motete
Tenían una textura polifónica que seguía las leyes del contrapunto, regido por el sistema nodal del Canto Gregoriano
Ars Nova
Música del Barroco (1600 - 1750)
Posee formas diversas musicales
Instruméntales
Sonata: Obra de cámara escrita para instrumentos melódicos y bajo continuo
Suite: conjunto de movimientos o piezas de danzas agrupados
Allemande: danza alemana de compás cuaternario y tiempo moderado
Rondó: pequeña obra basada en la repetición de un tema con intrusiones de otros
Vocales
Ópera: nace por el deseo de la renovación del teatro y por las corrientes humanas del momento
Motete: forma musical marginal del barroco en un estilo obsoleto
Prevalece la música profana sobre la religiosa
Música del Clasicismo (1750 - 1820)
Se desarrolla en medio de "La Ilustración", movimiento social de gran trascendencia musical
Lo esencial de la música clásica era conmover a través de una melodía clara y de frases nítidas y regulares que se abren y cierran con ciertos reposos
Música del Romanticismo (1810 - 1910)
Se fomenta la improvisación
Se comienza a apreciar la música exótica
Música Antigua
No existen formas musicales propias de la época
Se desarrolla en civilizaciones como la romana, griega, asiria, mesopotámica, china, egipcia , entre otros; se sientan las bases de la música que hoy conocemos, se comienza a dar importancia a la música y a su práctica.
Aparece la polifonía
Ars Antigua
Tenía formas musicales muy importantes
Sonata
Ópera
Variedad de estilos y formas musicales
Nocturno: pieza musical misteriosa y sensible
Impromptu: improvisación
Tanto la música vocal como la instrumental tienen la misma importancia
Aparecen las agrupaciones concertantes
Melodías amplias, variadas y ornamentadas
Tiene gran importancia dramática
Tenía un lenguaje universal y sin límites, moderadamente expresiva, noble y natural; lentamente se vuelve laica y pública
La música instrumental es más importante que la vocal
Nace por la imitación por parte de los primeros seres de los sonidos provenientes de sus alrededores
Se comienza a asociar la música y la danza
Forma sagrada monódica que representa la música temprana de la iglesia
Canto religioso oficial de la iglesia romana, escrito en latín
Primeros ensayos polifonicos; Canto de una melodía gregoriana acompañada por dos voces más
Los nobles crean el arte trovadoresco
Forma de componer música anterior al siglo XIV
Música de los siglos XIV y XV
Ensalada
Villanella
Frottola
Madrigal
Chanson
Paulatina sustitución de voces por intrumentos
Fusión de música religiosa y profana
Preludios: piezas expresivas de libre interpretación y con mucha técnica
Fugas: Obras que solían ser a 2, 3, 4 o 5 voces
Tocatas
Fantasías
Courante: movimiento un poco más lento que el allemande, de compás ternario y frecuentes hemiolias
Zarabanda: danza lenta de compás ternario, de origen español
Giga: danza rápida de diversos compases, de origen irlandés
Minué: obra parecida a un Vals
Sinfonía
Concierto
Tema con variaciones
Cuarteto de cuerdas
Quinteto de vientos
Se rompen las formas del pasado y de democratiza la música
Armonía muy colorida, intensa y ambigua
Inclusión de nuevos instrumentos en la orquesta sinfónica
Vals: baile de ritmo lento
Fantasía: improvisación
Preludio: introducción para una obra principal
Estudio: pieza solista
Implica un intento consciente de evitar la armonía diatónica tradicional