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STORYTELLING (Visual language (Space (Lineal perspective (Posicionando…

- - - - Posicionando líneas puedes crear la sensación de profundidad o de espacio.La ilusión de espacio o profundidad que se logra posicionando líneas u objetos y ajustando el grosor y el tamaño.
    - - También puede ayudar a crear profundidad, también al combinarlo con diferencia de tamaños puedes hacer que los objetos se vean más lejos o más cerca.
  - - - Lines of Action
        
        Línea imaginaria que pasa por la columna del personaje e indica la fuerza y el movimiento dentro de cierto movimiento. Se usa para implicar movimiento al guiar la pose del personaje u objeto.
      - Motion Lines
        
        Se extienden de un objeto hacia el recorrido que han hecho en un movimiento para dar la sensación de que se están moviendo.
  - - - Se espera que los personajes puedan ser identificados por su silueta.
    - - Las figuras mas simples pueden implicar emociones. Muchos personajes empiezan siendo figuras puestas juntas. Evolucionan a formas más orgánicas conforme se añaden detalles. Mas detalles puede indicar más emoción.
        
        Círculos
        
        Son amigables.
        
        Cuadrados
        
        Confiables y estables.
        
        Triángulos
        
        Muestran acción, velocidad o tensión.
  - - - Contrast
        
        Diferencia entre los valores de luz y oscuridad.
        
        Low Contrast (no mucha diferencia de valores)
        
        Humor/ambiente más tranquilo
        
        High Contrast (mucha diferencia entre valores)
        
        Denota emoción, drama, agitación o conflicto. También ayuda a atraer al ojo (el ojo va a donde hay mayor contraste)
  - - - Dirección
      - Grosor
      - Forma
  - - - Color Wheel
        
        Contrasting Colors
        
        Están más lejos entre ellos
        
        Complementary Colors
        
        Están en extremos opuestos del Color Wheel
        
        Visually Similar Colors
        
        Están cerca uno del otro
      - Cada color puede influenciar psicológicamente. El azul clarito es tranqulidad mientras que el rojo brillante es alarmante.
- - - - Internal
        
        lo que le puede pasar al personaje a nivel emocional (corazón roto)
      - Philosophical
        
        lo que le pasaría a los valores o a las creencias del mundo (bien vs mal)
      - External
        
        lo que le puede pasar físicamente al personaje o al mundo (de vida o muerte)
- - - - Acts
        
        ACT2: consiste en las decisiones y las acciones que realiza el personaje principal mientras intenta superar los obstáculos cada vez mas grandes en el trayecto hacia sus metas. Al final de este act, el protagonista puede encontrarse en un low point (parece que el protagonista lo perdió todo). Este act concluye con un Point of No Return (en este punto no hay vuelta atrás). Contiene el 4,5,6 del story spine.
        
        ACT3: consiste en la prueba final del protagonista y su resolución, aquí todo en la historia hace click. Al inicio de este act la historia de encuentra en su clímax. Contiene el 7 y 8 del story spine.
        
        ACT1: introduce a los personajes, introduce la historia y da una idea de hacia dónde va la historia. Aquí también se puede presentar un antagonista. Termina con el inciting incident (un evento que lleva a un obstáculo clave que el protagonista enfrenta y pone al resto de la historia en movimiento). Contiene el 1,2,3 del story spine.
- - - - Habla rápido en las escenas de acción y lento en las escenas con mas emoción.
  - - - Entiende la historia, intenta entender porqué el storyteller lo hizo de esa manera.
      - Busca lo que funciona para el cuerpo de la película.
      - Descifra qué fue claro y qué no, y qué fue entretenido y qué no lo fue.
      - Sandwich Feedback
        
        1. Empieza con lo positivo dando ejemplos específicos de cosas que te gustaron y cosas que están funcionando particularmente bien.
        2. Hazlo personal, deja en claro que es tu punto de vista y tu perspectiva personal.
        3. Sé específico para que el storyteller pueda hacer algo al respecto.
        4. Haz sugerencias para el storyteller (no le dictes ni exijas hacer algo específico. SUGERENCIAS) o haz preguntas como. "cuál era tu intención...?"
      - Recuerda que tú das la retroalimentación pero quien tiene que arreglarlo es el storyteller.
    - - En pixar cada pedazo de retroalimentación es una note (nota).
      - Es importanto llegar a estar cómodo con las críticas,
      - No te lo tomes personal.
      - Tómalo como una forma de hacer que la historia de la película sea mejor.
      - "Concéntrate en el trabajo no en la persona".
      - Busca una manera de relajarte después de recibir las notas.
      - Pon cierta distancia entre ti y tu trabajo.
      - Empieza lidiando con las notas fáciles primero.
      - Haz una lluvia de ideas cobre cómo tratar con las notas más difíciles.
      - Cuando hagas los cambios sugeridos asegúrate de ser fiel a lo que estás intentando decir.
      - Busca la escencia de la nota, no tienes que hacer exáctamente lo que dice la nota.
      - Sigue haciendo pitches