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TEMA 8: 8.4 EXPRESIONISMO ABSTRACTO (CARACTERÍSTICAS (Crearon un nuevo…
TEMA 8: 8.4 EXPRESIONISMO ABSTRACTO
CARACTERÍSTICAS
Crearon un nuevo estilo fusionando abstracción, surrealismo, muralismo mexicano y la obra de Picasso.
Arte marcadamente individualizado en el que prima la expresión de la personalidad del artista.
Los artistas se apartaron del lenguaje figurativo.
Preferencia por los grandes formatos y los violentos trazos de color que reflejan la angustia y los conflictos de la sociedad.
La Escuela de Nueva York fue un conjunto de artistas que compartían una serie de técnicas pictóricas
Obras generalmente abstractas que eliminan la figuración y como vehículo para expresar los sentimientos del autor.
Movimiento abstracto surgido en EE.UU en los años 40. (1º movimiento genuinamente estadounidense)
Superficie del cuadro como campo abierto, sin límites con frontalidad y no hay jerarquía entre las distintas partes de la tela.
El cromismo suele ser muy limitado.
El auge fue cuando el arte de EEUU logró alcanzar su propia identidad y desvincularse de la influencia del arte europeo.
Los pioneros: Arshile Gorky, William Baziotes, Hans Hofmann.
CORRIENTE SÍGNICA
ROBERT MOTHERWELL
Colores predominantes: negro y blanco.
Punto intermedio entre el gesto abstracto y la fragmentación figurativa.
Síntesis del action painting y pintura de campos de color.
Obras:
Nº70 y Monstruo
Gran influencia de la obra de Picasso.
FRANZ KLINE
Gama cromática: blanco, negro y gris azulado.
Recuerda a los indeogramas chinos.
Obras:
Zinc Yellow, Lehigh V Span
Recuerda a la caligrafía oriental.
MARK TOBEY
White writing: pinceladas de reminiscencias caligráficas a un fondo coloreado.
Obras:
Electric night, Canticle
Enormes pinceladas y restricción cromática.
INFORMALISMO
El lienzo incorpora la huella personal del artista que impone su libertad creadora por encima de todo.
Las obras son abiertas y el espectador puede leerlas libremente.
Tipo de pintura abstracta que mezcla gran cantidad de pintura con diversos materiales.
Cada artista deja total libertad a lo imprevisto de los materias, a la aleatoriedad del gesto y rechazando el dibujo.
JEAN FAUTRIER
Fuertes texturas y carentes de color.
Obras:
Johanna, El árbol verde
Ciertos referentes figurativos de carácter antropomorfo.
JEAN DUBUFFET:
Suelos y terrenos, Cuerpos de damas
WOLFGANG SCHULZE (WOLS):
El fantasma azul, Composición
GRUPO AL PASO
ANTONIO SAURA:
Brigitte Bardot
RAFAEL CANOGAR:
Judas
MANOLO MILLARES:
La Cigarra
GRUPO COBRA
KAREL APPEL:
Figuras
PIERRE ALECHINSKY:
Central Park
GRUPO DAU AL SET
MODESTE CUIXART:
Constelación
JOAN JOSEP THARRATS:
Intromisión del verde
ANTONI TÀPIES:
Blanco sobre negro
SEGUNDAS VANGUARDÍAS
Acentuación de la actitud rupturista.
Cuestionamiento del cuadro de caballete y utilización de otros elementos plásticos.
Influencia de estilos como el dadaismo y el surrealismo.
La obra de arte es valorada por su proceso creativo.
Experimentación con nuevas técnicas y materiales.
Mercantilización del arte: papel de los críticos, galería de arte y museos para fijar el precio y valor de las obras de arte.
CORRIENTE ESPACIALISTA
MARK ROTHKO
Color field painting.
Grandes lienzos, amplios campos de color rectangulares de perfiles indefinidos sobre fondos monocromáticos.
Obras que transmitiesen sensación de humanidad e intimidad y crear una relación espiritual con el espectador.
Obras:
Ocre y rojo sobre fondo rojo, Centro Blanco
BARNETT NEWMAN
Un único color, plano y uniforme con bandas verticales, zips, que representan la luz.
Obras:
Lo salvaje, En dos, Adam, Onement
Amplias áreas de color de igual intensidad, sin contrastes de luz o de colores.
Yuxtaposiciones cromáticas y combinación de colores en superficies generales de grandes dimensiones.
CORRIENTE GESTUAL
El acto de pintar es un gesto espontáneo, automatismo que plasma el estado del autor.
Se eliminan los límites tradicionales entre el pintor y la pintura.
Utilizan la pintura para dar rienda suelta a sus estados de ánimo.
WILLEM DE KOONIG
Obras más figurativas entre la figuración y la abstracción.
Influido por Picasso y el expresionismo alemán.
Obras:
Excavación, Pintura, Mujeres y Suburbio en la Habana.
Jackson Pollock y Willem de Kooning conciben la creación pictórica como verdadero ritual.
JACKSON POLLOCK
Dripping: goteo o chorreo incontrolado de pintura desde un recipiente.
Pintar es un gesto de todo el cuerpo.
Acción del artista directamente sobre el cuadro.
La creación es un acto vital y emocional, un diálogo entre el artista y su obra.
Influencia de Picasso, el surrealismo, la línea psicoanalítica de Carl Jung, la cultura de los indios de Norteamérica y los muralistas mexicanos.
Obras:
Catedral, Bosque encantado, Lucifer y Number 5
Se basa en el automatismo.