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Cuatro disciplinas artísticas como lenguajes de las ARTES (Antecedentes…
Cuatro disciplinas artísticas
como lenguajes de las ARTES
Artes visuales
El lenguaje visual es algo cotidiano que nos
rodea y con lo que entramos en contacto todos los días de nuestra vida.
Las imágenes son al lenguaje visual lo que las palabras al lenguaje escrito
A través del lenguaje visual se transmite conocimiento, es decir que la imagen es un vehículo que
alguien utiliza para algo
Antecedentes históricos
El Visual Thinking Currículum (VTC) es un programa escolar desarrollado por
el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, que tiene como objetivo
ayudar a los estudiantes a aprender a pensar hablando de arte
En México el VCT también tuvo repercusión estructural desde 1995 a través
del programa Desarrollo de inteligencias a través del Arte “Día” emprendido
por la productora cultural y de proyectos educativos La Vaca Independiente.
El programa
“Día”, además, integra los aportes de la teoría de modificabilidad cognoscitiva estructural del pedagogo rumano Reueven Feuerstein.
Se aplica de 1° a 6° de
primaria a lo largo de tres ciclos o etapas (Lenguaje para conocer, Imaginación para comprender, Interpretación y construcción de significados) en los que se
promueve el desarrollo integral de cuatro áreas o habilidades: cognitiva, comunicativa, afectiva y social.
El método del programa VCT radica, en esencia, en una estrategia de preguntas abiertas y técnicas pedagógicas que facilitan a profesores y educadores y a sus alumnos el análisis de obras de arte y experiencias relacionadas.
La
aplicación del “pensamiento visual” propone desafíos relacionados con la percepción, el pensamiento, el lenguaje y el desarrollo afectivo, creando nuevos espacios para reflexionar y cuestionar la realidad en que vivimos.
Solomon R. Guggenheim Museum de la ciudad de Nueva
York desarrolla desde 1970 un programa exitoso que articula las artes visuales
a los contenidos del currículo: el denominado Learning Through Art, que surgió
como respuesta a la eliminación de los programas e arte y música en las escuelas públicas.
. Se trata de un programa de artistas dentro de las escuelas que
alienta a docentes y alumnos a trabajar en equipo para el diseño y desarrollo
de proyectos artísticos que apoyen el aprendizaje de los alumnos sobre los distintos temas que integran el currículo escolar.
Su metodología se basa tanto en
la observación de objetos artísticos como en la ejecución de trabajos artísticos
que, a su vez, pueden integrar diversas disciplinas
Los estudiantes participan que se refuerza
el pensamiento crítico y las habilidades de comunicación.
en procesos orientados al cultivo de la creatividad al tiempo
Este programa estuvo operando en algunas escuelas públicas de la zona
oriente de la ciudad de México de 1995 a 2003
A partir de 2006, y como consecuencia de la Reforma Integral de la Educación Secundaria (RIES) la enseñanza de las artes visuales en México deja de ser
una actividad de desarrollo y adquiere su especificidad como disciplina o asignatura al igual que Música, Teatro y Danza, permitiendo que la escuela elija cuál de
todas ellas desea desarrollar con los alumnos a partir de sus propias necesidades,
intereses y expectativas como comunidad.
En 2004 tuvo lugar otro importante cambio en la enseñanza de
las artes visuales pues se formuló una nueva ropuesta curricular para la educación preescolar donde las artes fueron consideradas un un campo formativo
en igualdad de importancia que el resto.
Allí la disciplina no se designa como
Artes visuales, sino que queda enmarcada en el campo de las artes plásticas a
través de los ejes de expresión y apreciación artística con una línea específica
en plástica
¿Por qué enseñar artes visuales en la educación básica?
El propósito de las artes en las escuelas no es formar profesionales de las mismas, ni tampoco desarrollar talentos artísticos, las artes visuales
en la educación básica deben permitir que niños y adolescentes desarrollen
aquellos aprendizajes particulares que por su naturaleza sólo las artes pueden
propiciar.
Los aportes Elliot W. Eisner han sido sustantivos para comprender el arte como una forma de pensamiento más allá de una vía emocional y de conjunción creativa de fuerzas
El arte como libre expresión
Conocimientos fundamentales
en la enseñanza de las artes visuales
Las artes visuales en el entorno formativo de la educación básica contribuyen de manera decisiva en el desarrollo cognitivo del alumno
La primera contribución implica la alfabetización en el mundo
de las imágenes para poder interpretar, La primera contribución implica la alfabetización en el mundo
de las imágenes para poder interpretar, sino todos aquellos productos que forman parte
de su entorno visual y como tales están cargados de sentido
En este sentido, el desarrollo de estas habilidades y capacidades es resultado no exclusivamente de la
maduración biológica de los distintos sentidos y del intelecto sino que deben de ser
desarrolladas, afinadas y complejizadas como elementos de un todo de carácter
cognitivo donde tanto la esfera perceptual-emotiva, omo la racional y volitiva tengan la misma jerarquía e importancia.
La finalidad de esta formación
No es fabricar objetos “bonitos” e impresionantes para la exposición o
para halagar la vanidad personal; realizar trabajos “feos o difíciles”, ni decorativos, útiles o inútiles; promover tendencia artística alguna; realizar arte infantil; preparar productores de obra plástica o artística, ni condicionar futuros consumidores comerciales de la obra de arte
Los alcances de estos procesos formativos en los alumnos dependen en
gran medida de sus características personales y de la calidad e intensidad de
las experiencias y procesos desarrollados por alumnos y maestros