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Esquema 2ªevaluación (LA MÚSICA EN EL SIGLO XIX (Elementos musicales del…

- - - - Hemos visto en el tema anterior en el clasicismo que las clases musicales solían ser simétricas y se componían de 8 compases, en el siglo XIX se siguen utilizando pero a medida que avanzaba el siglo los compositores tendían a hacer frases más extensas para de esta manera conseguir aumentar la tensión del oyente
    - - El leitmotiv es una palabra alemana que significa literalmente motivo conductor,un leitmotiv es un tema musical que aparece varias veces a lo largo de una pieza y que se asocia a una idea concreta al margen de la música por ejemplo, una persona, lugar, situación etc. Se trata de una diferencia auditiva
    - - Durante el siglo XIX la música se interpretaba cada vez con un tiempo más libre en el que los pulsos musicales no presentaban siempre la misma velocidad.
  - - - Un liez es una pieza breve compuesta para voz y piano, la palabra liez significa canción en alemán
    - - Ópera Italiana
        
        Durante la primera mitad del siglo XIX el estilo belcanto alcanzó su nivel más alto,era un estilo presente en la ópera italiana, que se caracterizaba por el virtuasismo
      - Ópera Alemana
        
        En Alemania destaca weber con su ópera el cazador furtivo considerada como la primera gran ópera romántica alemana
      - Durante el siglo XIX se desarrollaron estilos oparísticos propios en los principales países europeos
      - Ópera francesa
        
        Alcanzó una gran aceptación en el público, la ópera cómica, género que introduce partes de diálogo hablado y dentro de este género destacaron varias óperas.
  - - - El piano fue el instrumento rey durante el romanticismo, se trató de un instrumento de cuerda percutida que consta en la actualidad de 88 teclas, 52 blancas y 36 negras.
        
        El repertorio del piano en el siglo XIX
        
        En el siglo XIX se popularizó las obras breves para piano solo, en este asunto de los géneros musicales románticos por escelencia ya que permite expresar de manera rítmica en individual la sensiblidad estética del intérprete
- - - - La polarización de la textura hacia las voces extremas (aguda y grave).
      - La presencia obligatoria del bajo continuo
      - El desarrollo de la armonía tonal
      - El ritmo del propio bajo establece un compás claro y sencillo (sea binario o ternario), muy uniforme, incluso mecánico.
      - El desarrollo de un lenguaje instrumental propio diferenciado del vocal, con adaptación de la escritura musical a cada tipo de instrumento (escritura idiomática).
      - La aparición de nuevas formas vocales e instrumentales
      - El gusto por los fuertes contrastes sonoros
      - El amplio espacio dejado a la improvisación
- - - - Las melodías sencillas a menudo se utilizaban para componer variaciones sobre ellas. Los cuartetos de cuerda para dos viales, viola y violonchelo son el tipo de composición más representativo de la música de cámara de clasicismo
    - - Las composiciones en varios movimientos como los cuartetos sinfonías conciertos o serenatas solían incluir una parte lenta y otra con ritmo llamado minueto que era un tipo de danza del barroco.
    - - La sinfonía es el principal género orquestal de la época clásica, se compone de 3 o 4 movimientos con secciones separadas.
    - - La melodía clásica se organizaba de varias formas y una de las más características era en dos frases y cada una de ellas se dividía es semifrases y compases. Había 1ªfase y 2ªfase