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37.LA MÚSICA EN EL BARROCO. ESTILOS.TEORIA MUSICAL. ORGANOLOGÍA (2. LA…
37.LA MÚSICA EN EL BARROCO. ESTILOS.TEORIA MUSICAL. ORGANOLOGÍA
1.EL BARROCO: ASPECTOS GENERALES
1.2 El término Barroco
procede del portugués, perla de forma irregular
durante s. XVlll utilizdo de forma peyorativa, asociado a algo extravagante, anormal o de mal gusto
en el XlX pierde ese caracter peyorativo para designar un nuevo estilo de la pintura y arquitectura de la época precedente, y de ahí después a la musica
1.3 Las grandes formas del Barroco
Vocales
Religiosas: Oratorio (nace al servicio de la Iglesia de la Contrarreforma), Cantata y Pasión. Persisten Misa y Motete
Profanas: Opera (géreo Barroco por excelencia, trata temas capitales como la vida, el amor, la muerte), la Pastoral, el ballet de corte
Instrumentales:
variciones,ricercare, fantasía,canzona, sonata, toccata, obertura, suite, fuga, concierto
1.1 La cultura del Barroco: una nueva visión del mundo
Filosofía: Bacon, Descartes, Racionalismo y Empirismo
Ciencia: Galileo, Kepler y Newton
Política:monarquía absoluta, el poder del rey es absoluto
Arquitectura: riqueza ornamental
Escultura y pintura: impt. de la naturaleza
Literatura:lenguaje complicado
2. LA MÚSICA DEL BARROCO
2.3 Algunos aspectos de la vida musical en el barroco
el mecenazgo
: compositores e instrumentistas ligados a la nobleza. Música Barroca es un arte reservado a una élite, y vehículo de propaganda
instrumentistas profesionales
: no son independientes( dependiendo de la iglesia, ciudad o noble)
compositores
: consideración social superior, deben suministrara nuevas obras para cada concierto
salas de concierto: los conciertos públicos
decaen insts. antiguos de débil volumen en beneficio de insts. más brillantes. La burguesía, nueva clase social, participa más activamente de la vida musical.
2.4 Los dos estilos o prácticas musicales
a)
stile antico o primera práctica.
Palestrina, severo estilo a capella de la música renacentista, polifonía vocal del s.XVl, codificado por Zarlino. La música tenía q seguir sus propias normas, y dominar al texto verbal.
b)
stile moderno o segunda práctica
. monodía acompañada, Camerata de los Bardi. El texto dominaba la música, podían quebrarse las reglas de la conducción de las voces, empleo de la disonancia de manera más libre.
según su función sociológica se consideraban tres géneros: música sacra, música de cámara y música teatral
rasgos estilísticos de los estilos nacionales
a) estilo italiano: búsqueda de la expresividad
b) estilo francés: presidido por el buen gusto
c) estilo alemán: más geométrico y racional. síntesis de los tres estios en le último Barroco con Telemann, Bach y Haendel
2.2 Periodización del Barroco
según Bukofer, "La música en la época Barroca"
Primer Barroco(1580- 1630)
época de experimentación
oposición al contrapunto e interpretación muy violenta de las letras, creándose una necesidad extraordinaria de disonancia
armonía tiene caracter experimental y pretonal
Barroco Medio (1630-1680)
período de consolidación
recitativo expresivo pierde fuerza y el aria lírica blecantista cobra peso
cantata y oratorio
sonatat para solista, en trío
los modos se redujeron a mayor y menor
Barroco tardío (1680-1730)
tonalidad plenamente establecida
ritmos perpetuos y mecánicos
música instrumetal dominó a la vocal
2.5 Comparación estilística música del Barroco y del Renacimiento
RENACIMIENTO
BARROCO
2.1 Tres aspectos generales
gusto por lo monumental: monarquía absoluta, espetáculos de corte un lujo incomparable
búsqueda de lo excesivo,irregular y extraño; se amplía el espacio sonoro
juego de los contrates; oposición de planos sonoros, en la estrucutura de las obras, única dinámica el eco (F-P)
2.6 Rasgos estilísticos de la música Barroca
Ritmo y movimiento: pulsación mecánica y búsqueda de ritmos extremos. Compases en 1650
Armonía y tonalidad en el Barroco: Tonalidad Mayor-menor
tratamiento de la disonancia mediante la armonía basada en acordes
principios tonales
Los afectos
El nuevo contrapunto armónico del Barroco
El estilo concertato de concertare, llegar a un acuerdo
Cromatismo y afectividad musical. Al final del Ren. con la pretensión de hacer ua música más sensual y expresiva. En el Barroco tardío búsqueda de ampliar los sonidos q ofrece el sitema M-m
El bajo continuo
Policoralidad, surge en Venecia y Roma, varios coros contrapuestos hasta 5, hermanos Gabrielli
Recurso estilístico del uso del eco, un coro contesta a otro.La contraposición F-P llega a sus máximos resultados
La monodia vocal y el
recitativo
https://aulademusicamartinsarmiento.wordpress.com/2015/03/19/diferencias-y-funciones-especificas-del-recitativo-y-el-aria/
3. TEORIA MUSICAL
3.2 Música poética
3.3 Música práctica
3.1 Música teórica
4. ORGANOLOGÍA BARROCA
4.1 Características instrumentales generales
existe un estilo de ejecución y otro de composición
búsqueda del timbre instrumental requerido para cada ocasión
desarrollo de la música instrm. del Barroco
a) perfección en la fabricación de instrumentos
b) innovaciones de tipo compositivo: estilo concertato, bajo continuo, el figurismo ornamental...
4.2 Tipología instrumental
VIENTO
flauta de pico
traverso
de lengúeta simple: chalumeau, anterior al clarinete
de doble lengüeta:oboe, fagot, o bajón
trombones
trompeta
trompa
órgano: Alemania, Silbermann
PERCUSIÓN
timbales: forma parte de la orquesta Barroca,tensado del parche con tornillos
el glockenspiel: de origen asiático
CUERDA
viola di braccio renacentista en 3 tamaños, soprano, tenor, bajo. Viola de gamba, viola de amore
violín: con mástil liso sin trastes
Hº de la evolución del violín
Clavecín sin significativos avances desde Ren.
Clavicordio
ORQUESTA DEL BARROCO