Please enable JavaScript.
Coggle requires JavaScript to display documents.
LA MÚSICA EN EL RENACIMIENTO.
ESTILOS. TEORÍA MUSICAL. ORGANOLOGÍA (1. EL…
- LA MÚSICA EN EL RENACIMIENTO.
ESTILOS. TEORÍA MUSICAL. ORGANOLOGÍA
1. EL RENACIMIENTO.IMITACIÓN DE LA ANTIGÜEDAD.
s. XV-XVl (1400-1600) Florencia
- arquitectura: sencillez de la línea, forma y proporciones
- pintura: naturalidad, incorporación de lhombre
- escultura: se crean figuras de bulto
1.3 El papel del Humanismo
- Con el descubrimiento del hombre corre ne paralelo el de la naturaleza y el mundo
- Descubrimineto de América por Colón, 1492
- auge de las ciencias modernas, Copérnico, Galileo Galilei, Kepler
- Invención de la imprenta de libros, Gutemberg, 1455, y de la impresión de música por,Hahn 1476
- Platón será el principal mentor
- Innovaciones musicales: epresión de las pasiones y valoración de los textos
1.4 El músico en la sociedad renacentista. Relación de mecenazgo
- Los músicos del s. XVl no cuestionan su estatuto de servidores, respondiendo a las exigencias del encargo
- Se forman en las escuelas de música sacra
a) músico de Iglesia: maestro de capilla, organista, compositor y director de coro
b) músico de corte, además participa en las diversiones de la corte
1.2 periodos del Renacimiento
- Pre-Renacimiento, anterior a 1500 en Florencia.Humanismo: el hombre como medida de todas las cosas
- Rencimiento pleno, 1ª mitad s.XVl en Roma, con Paelestrina, Guerrero y Morales
- Manierismo: 2ª mitad s.XVl, lujo decorativo. En música riqueza y coloridoen la obra vocal-instrumental con los Gabrielli, y Tomás Luis de Victoria
1.5 Nacimiento de la imprenta musical
- Johan Gutenberg, 1450
- se imprimió la música para conjunto en formato particellas para emplearlas en los hogares y reuniones sociales.
- 1501 Ottaviano Petrucci, en Venecia publica la 1ª colección de múd¡sica polifónica impresa
1.1 Renacimiento en música
- 1430-1600
- el término lo aplicó Julm Michelet, 1855
- nacimiento del individualismo y resurgimiento de las enseñanzas cásicas, Jacob Burckhardt, 1860
-
3. ESCUELAS, COMPOSITORES Y ESTILOS
3.1 Estilo Franco Flamenco
1450-1550 época de los neerlandeses, Holanda, Bélgica, Francia. Características estilísticas:
- melodía más redondeada, fraseada, respeta la respiración
- compás ternario
-4 voces, cantus, Altus, Tenor, Bassus
- interpretación a capella
- estructura de la composición: periodos libres, imitación
- efecto sonore de peso, tendencia armónica V-l
- tendencia tonal de las obras
3.2 Estilos nacionales
-
-
FRANCIA
Josquin des Prez, "nueva chanson francesa"
INGLATERRA
la mayoría de música q ha sobrevivido es sacra, Misas, Magnificats y 2 formas profanas:madrigal inglés y Ayre
- sonoridad más plena de 5-6 voces
- John Taverner, Thomas Tallis
ITALIA
-
Escuela Veneciana
desarrollo de efectos sonoros especiales, "cori spezzati"
4. TEORÍA DE LA MÚSICA EN EL RENACIMIENTO
- hasta s. XVl la teoría musical es académica, disciplina científica, Quadrivium, en latín.
- J. TInctoris, "Liber de arte contrapunti" música interesante es la de los instrumentos no la de las esferas
- Gioseffe Zarlino(1517-1590) dio las primeras bases teóricas sólidas a nuestro sistema armonico
- modificaciones en los modos, se irán reduciendo hasta llegar a dos , M y m
- Temperamentos: división práctica de la octava q permita afinar o construir insts.de sonidos fijos. Dividieron la octava en doce semitonos iguales
- sistema de temperamento desigual, finales del XVl-XVll, ideado por Salinas.
- Teoría y libertad: el Ren. señala el comienzo de una aspiración hacia la disonancia, sus posibilidades dinámicas y cualidades expresivas. Libertad en la interpretación
- A finales del XVl hay una vuelta a la monodía,como la eclosión de un arte nuevo tras un largo ascenso a la perfección del contrapunto expresivo
-