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Música no século 18 (MÚSICA INSTRUMENTAL: SONATA, SINFONIA E CONCERTO…
Música no século 18
MÚSICA INSTRUMENTAL: SONATA, SINFONIA E CONCERTO
A música instrumental, cada vez mais, se destinava ao público amador, fato possibilitado pela acessibilidade ao ensino de música à classe média emergente – em especial a música para pianoforte e os quartetos de cordas.
SONATA
composta geralmente por três ou quatro movimentos contrastantes, incluindo ainda outras formas que receberiam nomes diferentes, mas que na prática eram similares com diferentes movimentos contrastantes, e no campo da música orquestral prevaleciam os concertos e sinfonias.
passou a ter dois significados
gênero composicional
tipo de peça com movimentos contrastantes
forma composicional
organização do discurso musical de uma peça ou um movimento de uma peça
Heinrich Christoph Koch
que definiu as características que a forma-sonata assumiu no início do período clássico, derivadas de formas binárias já anunciadas na música barroca
estruturação musical tem relação direta com a estrutura do discurso retórico e comparativamente obedeceria a passos definidos
apresentamos a ideia;
finalmente, reiteramos a validade da ideia original
apresentamos a ideia;
mostramos um contra-argumento;
a peça está dividida em duas grandes seções
Primeira seção
possui um período (frase musical em duas partes complementares) que se move da tônica (I grau) para a dominante (V grau) ou para a tônica relativa (VI grau) e apresenta, depois, as principais ideias da composição inteira em séries de frases curtas.
Segunda seção
repetindo o tema do início, mas começando-o e terminando-o na dominante, para que ela exerça a função de oposição com o segundo período, que retorna para a tônica em seu início e final
italiano Domenico Scarlatti
cujo primeiro movimento geralmente era em forma-sonata, foram compostas visando o público leigo no início do Classicismo, especialmente para pianoforte.
ESTILO SENSÍVEL
foram dois dos filhos de J. S. Bach: Wilheim Friedemann Bach (1710-1784) e Carl Philipp Emmanuel, que se tornou um dos compositores mais influentes de sua geração
ele publicou duas coleções de sonatas que de certa forma introduziram o novo estilo sensível
sonatas Prussianas
sonatas Würtenberg
SERENATAS
compostas para festas e concertos caseiros para seus amigos e protetores, geralmente chamadas de serenatas ou divertimentos, e que têm em comum um tratamento despretensioso do material musical.
compositor residiu em Salzburg
A SINFONIA
era o nome que se dava às aberturas orquestrais de óperas italianas
três movimentos
rápido-lento-rápido
primeiro um Allegro
segundo um Andante curto
terceiro um ritmo de dança, como um minueto ou uma giga
Stamitz foi o primeiro compositor a usar, consistentemente, o que se tornaria a forma madura das sinfonias, contendo quatro movimentos e sendo dividida da seguinte forma
os dois primeiros, os usuais rápido-lento
o terceiro, um minueto-trio;
e o último, um finale bastante rápido (presto).
principais compositores de sinfonias do século 18 foram
Johann Gottlieb Graun
Carl Philipp Emanuel Bach
filho de J. S. Bach
compositores alemães mantinham a forma das sinfonias em três movimentos e geralmente não apresentavam materiais tão contrastantes em um mesmo movimento – características associadas ao Barroco.
Viena e Paris também foram centros importantes na produção de sinfonias. Em Viena, o principal compositor foi Georg Christoph Wagenseil (1715-1777), cujas sinfonias, como a de seus conterrâneos, geralmente traziam mais lirismo e leveza – características que influenciariam a produção de Mozart
CONCERTO
Johann Christian Bach
foi um dos primeiros compositores a escrever concertos para piano, instrumento que ganhou cada vez mais relevância no posto de solista
Londres, escreveu cerca de quarenta concertos para instrumentos de teclas entre 1736-1777 – nos quais passou gradativamente a substituir o clavicórdio pelo pianoforte em suas performances
MOZART
Mozart compôs 17 concertos para piano, com o objetivo de aumentar o repertório de obras novas para suas temporadas
ASPECTOS MELÓDICOS
meio de frases distintas, tipicamente de dois ou quatro compassos cada.
conectadas formam um período
Um novo estilo do século 18
A substância melódica podia consistir simplesmente em figurações acórdicas
HARMONIA
A divisão da melodia em frases e períodos é corroborada pela harmonia, com cadências mais fortes e mais fracas, dependendo de sua função na condução da frase
HARMONIA FUNCIONAL
É estabelecida pela organização de centros tonais principais que sistematizam acordes, que possuem entre si uma relação disposta em funções
função de tônica, função de dominante, função de subdominante
HARMONIA SEQUENCIAL
característica da produção musical do século 17, pode ser entendida como uma organização vertical da música que se orienta por meio de uma sequência modulatória que costumava ser favorecida pelo próprio movimento melódico elaborado
ÓPERA CÔMICA OU BUFFA
satirizava personagens sociais e relações entre classes, de forma análoga à comédia dell’arte comédia popular improvisada
TRAGÉDIA LÍRICA
resistiu por muito tempo contrária às mudanças, bem como na Alemanha a disseminação do estilo da ópera veneziana favoreceria a continuidade desse modelo.
Giovanni Battista
Sua obras mais importantes é a ópera cômica La Serva Padrona
Para dois cantores, cordas e baixo contínuo, sendo composta como intermezzo para outra ópera séria de sua autoria.
Na França , a ópera comique que, aproximadamente a partir de 1710, se tornou uma forma de entretenimento popular encenada em feiras parisienses, consistindo em canções populares ou ao estilo popular.
Richard Coeur-de-Lion
do compositor belga, mas que se tornou o principal compositor de óperas francesas do período, André Ernest Modeste Grétry
Na Inglaterra, as óperas cômicas tomaram a forma de óperas-balada (ballad opera) ou óperas-canção, que satirizavam o estilo italiano ao substituir as árias originais, presentes nas óperas italianas, por canções populares e até melodias de árias já famosas com letras adaptadas para a temática da encenação, de forma irônica
a nesse estilo foi a Ópera do Mendigo
composta por Johann Cristoph Pepusch
REFORMA DA ÓPERA
A coexistência entre a produção de óperas sérias e das óperas cômicas oportunizou, gradativamente, experiências composicionais que tencionaram mudanças nesse cenário, caracterizando um movimento reformador na concepção da ópera.
Os compositores mantiveram a ária da capo, mas a modificaram, introduzindo outras formas; criaram árias e recitativos menos previsíveis, trouxeram mais agilidade e realismo à ação; passaram a fazer uso de recitativos solo e em grupo obligato (com acompanhamento orquestral), tal como trios.
Figura
reformador foi o alemão Christoph Willibald Gluck
ÁREA DO CAPO
bastante comum, eram assim denominadas por repetirem, ao final, a parte inicial, na forma A-B-A.
óperas de Haendel
Hasse foi considerado o maior compositor de ópera séria, famoso por toda a Europa
Retórica Musical
pode ser caracterizada como a arte da produção de discursos gramaticalmente corretos, elegantes e, sobretudo, persuasivos
Os tratadistas barrocos acreditavam que as figuras retóricas eram as principais responsáveis pela caracterização dos afetos (paixões da alma) que eram almejados no processo de composição, integrando texto e sua representação por meio da música.
principais campos da produção musical do século 18, bem como seus principais representantes.
ÓPERA MUSICAL E VOCAL
ÓPERA SÉRIA
a ópera cômica relativizava o peso das tradições composicionais da ópera séria e, com isso, oferecia mais abertura para inovações musicais
gêneros Drama e Comédia
O precursor dessa separação foi Pietro Metastasio
tinha uma matéria prima
histórias de antigos reis ou ainda deuses da mitologia grega ou latina;
ponto central no conflito das paixões humanas
elenco composto dois pares de namorados e figuras secundárias, habitualmente;
temática geral centrada em atos de heroísmo ou renúncia de personagem
divisão em três atos – estruturados em árias e recitativos
histórias de antigos reis ou ainda deuses da mitologia grega ou latina;
orquestra como acompanhamento do canto
final do século 19, no processo de desenvolvimento da ópera da técnica vocal
música estava associada aos homens. As vozes agudas eram interpretadas por vozes masculinas, uma vez que a igreja não permitia que as mulheres cantassem.
intervenção cirúrgica em um menino com idade entre oito a doze anos objetivava preservar a voz aguda cuja extensão vocal
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As óperas de Mozart
As principais óperas da fase vienense são O rapto do Serralho (1781), as três óperas italianas As Bodas de Fígaro (1786), Don Giovanni (1787), Così Fan Tutte (1790), e a ópera alemã A Flauta Mágica (1791)
período clássico
terminologia das frases musicais do Classicismo foi emprestada da retórica
Os mais comuns são os períodos
sequência (forma de organizar a melodia na qual um mesmo motivo é repetido algumas vezes de forma incompleta, até que alcance sua completude temática e a música prossiga).
a extensão mais comum, mais útil e mais agradável ao sentimento é a de quatro compassos”.
Incisos
podem ser entendidos como pontos de articulação das frases.
Períodos
são considerados as maiores unidades de pensamento musical; formados pela união de duas ou mais frases, das quais a última deve ser conclusiva, seja na tonalidade principal ou em qualquer outra tonalidade próxima em grau de parentesco.
Uma característica importante no século 18 é a idealização do contexto natural, primitivo, uma busca da felicidade oportunizada pela natureza.
Uma característica importante no século 18 é a idealização do contexto natural, primitivo, uma busca da felicidade oportunizada pela natureza.
barroco e classismo
a diferença entre eles consiste na compreender as crítica ao sentimentalismo exagerado do século 17, pois o contexto iluminista tinha interesse na busca pela verdade do racionalismo.
FORMA
A coerência na música do século 18 era criada pela diferenciação dos materiais musicais de acordo com a sua função
uma seção inicial, do meio ou do final de uma composição
Uma das mais fortes características do estilo clássico estava relacionada a uma nova compreensão sobre a psicologia humana
PRIMEIRA ESCOLA DE VIENA
HAYDN E MOZART
Haydn era 24 anos mais velho do que Mozart, mas ambos foram colegas pessoais e as obras dos dois se influenciaram mutuamente.
Haydn é um mestre da forma e do desenvolvimento racional das ideias
A obra de Haydn é extensa e principalmente instrumental
Haydn já adotava a estrutura que passou a ser a regra formal das sinfonias do período clássico, que consiste em quatro movimentos
allegro
andante moderato
minueto e trio
allegro
Haydn também compôs diversas canções para voz e teclado que têm um caráter mais despretensioso e, por isso, igualmente não são reconhecidas como parte do grande repertório.
QUARTETO HAYDN
são outro conjunto de obras relevantes de Mozart, constituindo seis quartetos de cordas em homenagem a Haydn, como gratidão a tudo o que aprendera com o compositor mais velho: K.387, K.421, K.428, K.458, K.464, K.465.
Mozart é um gênio da inventividade melódica e do lirismo
Mozart também começou a compor muito cedo: escreveu seus primeiros minuetos aos seis anos de idade,
Suas primeiras sinfonias têm influência italiana, sendo posteriormente influenciado por Haydn – como a Sinfonia K.113 (1772).
Sonatas para piano e para piano e violino
instrumento solista principal, instrumento de Mozart, e não o violino, instrumento de seu pai, que Mozart tocava como segundo instrumento