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TECHNIQUES STAND UP (DEBUTANT (MENTALITE : REUSSIR OU APPRENDRE…

- - - - PAS RECHERCHE NOTORIETE/ RECONNAISSANCE
      - QUETE DE LA MAITRISE
        
        JE VAIS M'AMUSER ET APPRENDRE
  - - - Si vous parlez à quelqu’un et qu’il est “énervé”, inutile de le dire, jouez le comme quelqu’un qui a les nerfs, le public comprendra.
        
        Si vous annoncez une nouvelle triste à votre mère inutile de dire : “elle a eu le coeur brisée”. Il faut l’incarner et montrer sa peine directement.
        
        Si vous arrivez à démontrer quelque chose de totalement absurde, inutile d’ajouter “c’est aberrant”, c’est par votre démonstration que vous le prouvez pas forcément en l’explicitant verbalement.
        
        Au lieu de dire “On s’est disputé”, préférez décrire le dialogue entre vous et la personne en questions.
        
        On vous dit quelque chose que vous ne comprenez pas? L’incompréhension doit se voir sur votre visage.
        
        Vous mangez quelque chose de bon? Pas besoin de dire “Oh c’est succulent”, vous pouvez très bien suggérer le plaisir que vous avez par votre attitude.
  - - - une patte différente, un style qu’on ne peux pas confondre
  - - - PAS UN CLONE PRETEXTE POUR ME REPONDRE, DOIT AVOIR UNE VIE ET UN INTERET DANS L'HISTOIRE.
    - - SE METTRE A SA PLACE/ SON POINT DE VUE
      - LOGIQUE REACTION/ VOCABULAIRE
        
        EX MERE INQUIETE
        
        PAROLES CREDIBLES DANS SA REACTION
    - - DONNER UN MAX D'INFORMATION NON VERBAL
        
        MAJORITE MESSAGE
        
        réfléchir à une attitude, une tonalité, une façon de faire qui diffère de vous. Pour reprendre l’exemple de la maman, je dois encore pousser ma réflexion : où se trouve-t-elle quand je lui annonce la nouvelle ? dans quel état d’esprit? comment est-elle habillée?
      - COPIER
        
        je vais chercher des traits caractéristiques réels que j’exagère
        
        quand j’entends quelqu’un parler d’une façon bizarre, j’essaye de la refaire assez rapidement et de m’enregistrer. Ainsi je retiens ses tics de langages, son phrasé, son intonation etc…Plus je vais capter de détails, plus l’incarnation sera unique
    - - n’allez pas copier la façon dont quelqu’un d’autre le fait, trouvez votre propre voix.
    - - Des fois la première idée que l’on a pour incarner quelqu’un n’est pas la meilleure. Il ne faut pas hésiter à repartir du début et voir comment une autre façon d’incarner servirait mieux la comédie. Soyez à l’écoute des retours que l’on peut vous faire, souvent c’est le public ou vos camarades comédiens qui vous donnent les clés
  - - - Si vous avez envie d’ajouter des interactions avec le public dans votre sketch alors aménagez les. Trouvez quand et pourquoi vous allez vous adresser aux spectateurs. C’est souvent sous forme de question qu’on amorce la conversation.
      - Le principe n’est pas de faire un sondage mais de créer un pont avec le public, d’entamer le dialogue avec quelque chose de simple, une question qui ne nécessite que deux types de réponse : j’ai/je n’ai pas, oui/non, je suis/je ne suis pas, je connais/ je ne connais pas
    - - quelqu’un répond alors l’improvisation commence mais encore une fois on lui donne un cadre. C’est à ce moment là qu’on demande à la personne comment elle s’appelle, ce qu’elle fait dans la vie, ou encore de justifier sa réponse. C’est à partir de ces éléments qu’on entre vraiment dans un processus où il faut improviser, faire avec ce qu’on nous donne, composer. Même des informations très factuelles comme le nom et le métier de la personne peuvent déjà être sources de gags.
      - Par la suite il ne faut pas hésiter à orienter la conversation
      - Exemple : Tu l’as acheté quand? Tu l’as payé combien ? Qui te l’a vendu?
      - Encore une fois, ce n’est pas un travail pour un institut de sondage mais bien une façon d’obtenir du matériel et de rebondir sur les réponses. En posant ces questions on obtient toujours des réponses différentes mais qui ont quand même tendance à se ressembler, les cas de figure se répètent scène après scène. Il est donc plus facile d’apporter une réponse drôle si la situation a déjà été évoquée ou qu’on y a répondu en amont.
      - une règle fondamentale : accepter. Si quand on vous parle vous refusez la discussion ou rejetez les arguments, l’improvisation ne va pas prendre. Le public n’est pas là pour vous servir les blagues toutes cuites ! Vous devez composer avec les éléments que l’on vous donne.
        Il existe un moyen technique pour faire avancer une improvisation : oui et…. Tant pis si la réponse qu’on vous donne n’est pas celle dont vous rêviez, toute la magie de l’improvisation et de tirer le meilleur de ce qui se passe en direct. Tant que vous gardez la mécanique : Oui et? vous ferez avancer la situation, c’est aussi simple (mais pas facile) que ça.
      - Exemple du Thermomix: – Qui te l’a vendu? – Je ne me souviens plus, ça fait longtemps que je l’ai… – Comment tu peux oublier quelqu’un qui te vend un objet qui coute 1500€? Tu as tellement de pognon que ça? (imiter la personne) :”Alors oui j’ai un Thermomix dans chaque pièce, chaque fois que je sors j’en achète un…”
  - - - Apprenez à le comprendre, à le maitriser et à l’utiliser pour amplifier vos effets.
      - AMPLIFICATEUR D'EFFETS
    - - Etre silencieux ne veut pas dire être inactif, cela veut juste dire que vous ne prononcez pas de mots. On peut tout à fait communiquer sans parler : en bougeant, en faisant des signes, en regardant…
        N’ayez pas peur d’ajouter du silence dans votre sketch, ce n’est pas l’ennemi du rire, bien manié c’est un précieux allié. En ne disant rien vous laissez au spectateur le temps de réfléchir, d’imaginer, de construire des images avec leur cerveau.
      - SAVOIR JOUER AVEC LE SILENCE
      - M.FRAIZE
  - - - Toutefois, vous serez bien plus à l’aise pour écrire beaucoup, si en amont vous avez écrit peu mais souvent ! Fort de dizaines de notes, vous pourrez constituer enfin un sketch nourri de multiples humeurs et inspirations.
  - - - La première est d’être trop verbeux, de dire trop de choses sans avoir de blagues. A l’écrit ça se caractérise par plusieurs lignes sans punchline mais des fois on passe à côté. Quand on le joue, impossible de ne pas s’apercevoir qu’on a enchainé les phrases sans rien pour déclencher un rire. Si c’est le cas, on coupe, on améliore, on corrige.
      - La seconde faiblesse réside dans le choix des mots. Certaines formulent se lisent facilement mais s’énoncent avec difficulté (des enchainements syllabiques complexes, des sonorités qui se chevauchent). Si vous butez trop sur une formulation et qu’elle n’est pas essentielle à la blague, alors trouvez les mots qui marchent pour vous.
      - Le troisième axe de progression quand on passe à l’oral est l’incarnation des situations et personnages. Si votre sketch une fois à l’oral ressemble plus à un TedX qu’à du standup alors il faut trouver les moments qui peuvent devenir vivants. L’oral permet de travailler le point de vue et de challenger les différentes façon d’aborder la même blague en variant votre positionnement par rapport à l’action.
  - - - Un sketch ne s’apprend pas comme une poésie ou une leçon à l’école. Il ne suffit pas juste de retenir le texte pour que ça fonctionne, ce n’est qu’une composante de la performance scénique. Lors des répétitions et quand vous apprenez votre texte il faut se mettre dans les mêmes conditions que sur scène. Vous devez reproduire exactement chez vous ce que vous voulez faire sur scène. De cette façon vous allez coordonner votre corps et vos paroles, créant ainsi des ancrages puissants qui vous éviteront les “trous”
    - - Chaque fois que vous faites une vanne, c’est avec en vous toutes les fois précédentes où vous l’avez joué, vous connaissez la mécanique de votre routine et vous naviguez avec toutes ces informations durement acquises à force de faire et refaire. Pour obtenir un bon sketch, il faut accepter comme dans Mario de chuter de nombreuses fois. En comédie la chute s’appelle le bide ! Croyez-moi, le bide est nécessaire, bénéfique et incontournable. Ce n’est qu’en échouant qu’on trouve par la suite le bon chemin, le bon angle qui fait qu’une vanne moyenne devient une excellente histoire. Des fois c’est douloureux de s’acharner sur une blague et de la voir s’écraser au sol inlassablement mais ce n’est qu’en la confrontant plusieurs fois au public que vous trouverez comment la transformer en hit.
        
        COMME POUR LES INSCRITS ET LE PARCOURS POUR L'EAGLE
        
        FAIRE UN INSCRIT = FAIRE RIRE
      - Comme dans Super Mario, l’expérience emmagasinée permet de ne plus tomber dans les petits pièges. En avançant la difficulté va croitre mais vos aptitudes à la dépasser aussi. Il faut voir le tableau dans son ensemble et les petits échecs ne sont là que pour servir les grandes réussites
  - - - “La semaine dernière, après une bêtise, mon fils a fait semblant de pleurer pour ne pas que je le punisse. Je lui ai expliqué qu’il avait le droit de faire semblant de pleurer. Il m’a demandé pourquoi? Je lui ai répondu que moi je faisais bien semblant de l’aimer
    - - Narrateur : La semaine dernière, après une bêtise, mon fils a fait semblant de pleurer pour ne pas que je le punisse. Je lui ai expliqué :
        
        Personnel : Tu as le droit de faire semblant de pleurer
        
        Narrateur : Il m’a demandé pourquoi? Je lui ai répondu
        
        Personne : Moi je fais bien semblant de t’aimer
    - - Narrateur : La semaine dernière, après une bêtise, mon fils a fait semblant de pleurer pour ne pas que je le punisse. Je lui ai expliqué :
        
        Personnel : Tu as le droit de faire semblant de pleurer
        
        Personnage : Pourquoi papa?
        
        Personnel : Moi je fais bien semblant de t’aimer
      - C’est à mon sens la façon la plus élégante de jouer la blague car elle met le spectateur devant la scène en live, il n’y a pas l’écran de la narration, une séparation qui éloigne le spectateur de l’action. Dans le cas d’une conversation avec une autre personne, c’est l’équivalent du champ/contrechamp au cinéma : une mécanique très claire qui rend justice au dialogue. Attention cependant, incarner plusieurs personnages est une gymnastique particulière. Chacun doit avoir ses particularités et être très distinct de vous. Si vous arrivez à “incarner” parfaitement ces personnages alors même une scène complexe comme un repas de famille sera déchiffrée par l’audience.