Please enable JavaScript.

Coggle requires JavaScript to display documents.

Il Romanticismo Autori (William Turner (Opere (Pioggia, vapore e velocità…

- - - - contro luce
      - pone il soggetto religioso e il paesaggio sullo stesso piano
    - - elemento naturale perturbante (ansia)
    - - nessun soggetto umano
      - provoca nell'osservatore sentimenti
    - - soggetto umano di spalle
- - - - il sensibile contrasto di toni tra il gruppo degli alberi e il loro sfondo è più morbido
        tra il cielo e i campi
      - rappresentazione della quotidianità
      - Tecnica: piccoli tratti veloci di colore, pittura tonale con luce diffusa, morbidezza tra le forme e piccoli colpi di colore già usati da Friedrich. La luce sull’acqua viene colta attraverso brevi e leggericolpi di bianco attorno alle ruote del carro e sulle sponde.
      - natura rispetto al soggetto umano
- - - - Dimostrazione di come l'artificiale, così come il naturale, può generare il Sublime
      - soggetto: locomotiva a vapore, si da dignità artistica ad un recente prodotto tecnologico
      - il quadro inaugura la presenza della modernità tecnologica e industriale nell'arte. Sebbene l'ispirazione del dipinto sia realistica, in essa non prevale l'immagine del treno, ma la ricerca sugli effetti dell'umidità e delvapore, la fusione delle cose in una determinata condizione atmosferica, nella quale i contorni sfumano eogni elemento del paesaggio perde solidità
      - il treno diventa parte integrata della natura, la composizione fonde in un unico movimento atmosferico lo spazio naturale e il treno in una visione dinamica e drammatica
      - lo sfaldamento delle forme è ottenuto mediante l'uso del colore liquefatto, steso con pennellate rapidissime
      - nonostante la dissoluzione delle forme il quadro è costruito con geometrico rigore compositivo: il taglioobliquo dell'inquadratura, la prospettiva scorciata e l'angolazione laterale accrescono la profondità dicampo e danno il senso della velocità con la quale il treno emerge dalla nebbia
- - - - Per la sua opera più impegnativa Géricault si ispirò a un tragico episodio dicronaca: il naufragio della nave Medusa. I superstiti furono solo quindici (ma altri cinque muoiono poche ore dopo isoccorsi).
      - L'opera èl'esito di un ampio novero di disegni preparatori, studi preliminari, analisi in dettaglio,piccole tele di frammenti anatomici e di teste. Prevalgono i toni terrosi, sui quali spiccano alcuni dettagli rossi; i colori cupi e i violenticontrasti di luce e d'ombra accentuano la drammaticità del momento. Per la prima volta le enormi dimensioni del dipinto e lo stile epico, fino ad alloradestinati a soggetti eroici o grandiosi (eroi classici o biblici, re, generali moderni),vengono usati per rappresentare le sofferenze della gente comune.La scena rappresentata si rivela essere una metafora romantica della vita dell'uomoche lotta con tutte le sue forze contro le avversità e il destino, diviso tra disperazione esperanza, tra vita e morte.
      - Il sistema di diagonali
        La scena è costruita su un sistema di diagonali che convergonoverso due apici a formare due piramidi.La prima ha il suo vertice sulla cima dell'albero della zattera, laseconda sulla camicia agitata da un naufrago: si determina cosìun movimento, una tensione verso la linea dell'orizzonte dove siallontana la nave della possibile salvezza.
- - - - La scena, turbolenta e drammatica, recupera non solo il quadro di Géricault ma anche
        
        Giudizio universale Michelangelo Buonarroti 1536-1541
        
        Barca dei dannati - Giudizio universale Michelangelo Buonarroti 1536-1541
      - Soggetto di Dante, Virgilio e Caronte
      - Stampo Rinascimentale e romantico
      - Chiaro scuro, netta opposizione tra le zone di luce e di ombra
      - animosità e l'intensità dell'azione drammatica
    - - Riferimento al Bagno Turco --> corpi tagliati
      - Tema storico
        
        Racconta un tragico episodio della lotta d’indipendenza del popolo greco contro i
        turchi
      - Composizione a fasce (non piramidale)
      - Pittura tonale (colori terrosi freddi)
        mancanza di ombre nonostante i corpi siano ammassati non provocano ombre
      - Dal punto di vista compositivo e spaziale, il dipinto infrange le tradizionali regole
        prospettiche di simmetria:
    - - un gruppo di donne immersein una piacevole ombra mentretrascorrono il tempo conversando
      - colori caldi e si conclude dentro la scatola Giottesca
      - Figure tipiche del luogo e ambientazione esotica
    - - Struttura piramidale
      - Allegoria della donna come "libertà"
      - Soggetto storico
        
        giornate parigine del 1830
        
        espressa la passione politica e viene affermata, con entusiasmo e impeto, l'ideadella lotta per la libertà
        
        partecipazione corale: parigini di ogni età e di ogni condizionesociale avanzano
      - La base è costituita dai cadaveri in primo piano, mentre il fucile del borghese e la posizione delgiovane rivoluzionario tracciano i due lati
      - Il richiamo alla Zattera di Medusa
      - La scena è in controluce:
      - il colore con pennellate morbide e rapide, prediligendo effetticromatici luministici intensi attraverso contrasti di tinte e toni
- - - - Il bacio
        1859 Olio su tela
        
        4 versioni (3 dipinti e 1 disegno ogivale)
        
        persona in ombra --> presagio
        
        spirito risorgimentale
        
        ambientazione medievale
        
        tema amoroso
        
        richiamo dell'avvenimento storico di alleanza fra Italia e Francia
        
        nelle quattro versioni del bacio di Hayez i colori variano e, probabilmente, alludono
        alla continua mutazione della situazione politica
      - Autoritratto a 71 anni
        1862 Olio su tela
      - La ritrattistica di Hayez
        
        Hayez ritrae un’acuta immagine della classe aristocratica e intellettuale
        dell’epoca.
        
        Grande resa della realtà che non rinuncia alla dimensione psicologica.
        
        Soggetti isolati su sfondo neutro, incarnano ideali di nobiltà, dignità e fermezza
        divenendo così modelli civili, morali ed educativi da emulare.
        
        Ritratto di CamilloBenso conte di Cavour 1864 olio su tela
        
        Alessandro Manzoni 1841 Olio su tela