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Histoire du théâtre (Vocabulaire du Théâtre (L'organisation de la…

- - - - Rebondissement inattendu de l’intrigue qui permet souvent de la faire avancer voire de la dénouer.
    - - Situation où un personnage commet une erreur en prenant une personne ou une chose pour une autre.
    - - Paroles que le personnage dit à l’intention du public et que les autres personnages sur scène ne doivent pas entendre.
    - - Eléments principaux d’une intrigue que le comédien doit connaître et autour desquels il improvise pour jouer une pièce de théâtre.
    - - Signifiant « la comédie corrige les mœurs »
    - - Il s’agit d’une même parole qui n’a pas le même sens ou les mêmes implications pour les personnages et pour le public.
    - - Phénomène selon lequel on prend pour vrai ce qui n'est que fictionnel.
    - - Représentation fictive d'une chose réelle.
    - - il s’agit d’une pièce ou d’une scène qui représenterait elle-même une pièce de théâtre.
    - - Discours qu’un personnage seul sur scène se tient à lui-même.
    - - Enchaînement de répliques très courtes de manière très rapide pour donner du dynamisme et de l’intensité à une scène. Elle marque souvent le conflit.
  - - - Début de la pièce qui présente aux spectateurs les personnages principaux, le début de l’intrigue et donne la tonalité de la pièce.
    - - Il s’agit des dernières scènes d’une pièce de théâtre, là où l’intrigue se résout et où un ordre nouveau est institué.
    - - point culminant de l’intrigue dramatique où tout est mêlé mais où aucune solution ne semble possible.
    - - Evénements inattendus qui modifient et fait évoluer l’intrigue dramatique.
    - - suite de nœuds, d’événements et d’actions qui constituent une pièce de théâtre. C’est l’intrigue qui sous-entendu la progression dramatique.
  - - - Texte prononcé sans être interrompu par un même personnage au cours d'un dialogue.
    - - Scène où un personnage est seul sur scène et où il se parle à lui-même souvent pour annoncer un projet ou pour exprimer des
        idées ou des sentiments.
    - - partie de la pièce qui marque les éléments importants de l'action. Traditionnellement, une pièce classique est composée de trois ou cinq actes divisés en scènes.
    - - Il se dit de la scène.
    - - Il dirige la mise en scène, en respectant ou en s’éloignant du texte et des intentions initiales de l’auteur.
    - - Intervalle qui, dans la représentation d'une pièce de théâtre, sépare un acte d'un autre.
    - - Auteur de pièces de théâtre.
    - - Longue suite de phrases prononcées par un même personnage sans interruption.
    - - se dit lorsque l'on utilise le nom d'un personnage comme un nom commun pour désigner un personnage de même caractère.
    - - échange entre deux personnages d’une pièce de théâtre.
    - - Indication scénique donnée par l'auteur pour guider le jeu du comédien. Souvent écrite en italique, elle peut préciser les gestes, les déplacements, les mimiques ou le ton du personnage
    - - Action scénique représentée par des personnages. On parle souvent de progression ou d’intensité dramatique.
    - - art de faire représenter une pièce de théâtre par des comédiens, de les guider dans leur jeu et de décider de tout ce qui les entoure.
    - - Unité la plus courte de la pièce, on change de scène lorsqu’un ou plusieurs personnages entrent ou sortent.
  - - - Rôle secondaire généralement muet.
    - - Artiste dont la profession est de jouer un rôle sur scène.
    - - Trait moral propre à une personne, qui la rend identifiable, poussé à l’extrême sur une scène de théâtre jusqu’ à la caricature pour dénoncer des travers et des défauts mais qui peut se retrouver chez tous les individus.
    - - Présentation des personnages qui précède le
        texte de la pièce de théâtre.
    - - Manière dont un personnage s’exprime.
    - - Ensemble des répliques d'un personnage dans une pièce de théâtre.
    - - Accessoire cachant le visage qui permet de se faire passer pour un autre ou d’endosser un personnage typique de la comédie italienne.
  - - - Oeuvre dramatique qui met en scène des actions qui présentent un caractère passionnel et qui se termine mal.
    - - Action scénique qui provoque le rire du fait des personnages, de leur langage, de leur situation ou du jeu des comédiens. Le dénouement est heureux.
    - - Forme de comédie inventée par Molière en 1661 pour Les Fâcheux qui comprend des parties dansées et chantées en lien avec l’intrigue.
    - - Genre de comédie populaire provenant d’Italie et ayant eu son heure de gloire au XVIe s. Elle utilisait beaucoup les canevas et les masques. Ce genre a eu une grande influence sur le théâtre français et européen et est à l’origine de certaines
        pièces de Molière.
    - - Intermède dansé et chanté.
    - - Genre théâtral comique du Moyen-âge adressé d’abord au peuple pour son côté grossier, ses tromperies et ses bastonnades, qui a beaucoup inspiré Molière. La présence d’éléments farcesques dans ses pièces lui a parfois été reprochée comme un écart préjudiciable à la bienséance.
    - - Suite de gestes du comédien qui vise à amuser le spectateur plutôt qu’à raconter une histoire.
    - - Forme de comédie courte avec un nombre de personnages réduit.
  - - - Tout ce qui provoque le rire ou le sourire du spectateur. Le rire peut être provoqué par : le texte de la pièce ; le jeu du comédien ; l'intrigue.
        Le registre comique peut avoir comme seul objectif le rire mais il peut également dédramatiser une situation ou avoir une fonction critique.
    - - Tout ce qui provoque une émotion chez le spectateur. Il est courant que, dans les pièces de Molière, le spectateur soit ému par des situations pathétiques.
    - - Discours écrit ou oral qui porte atteinte à quelque chose, à quelqu'un, en s'en moquant.
  - - - Respect des règles théâtrales et morales afin de ne pas paraître vulgaire, choquant ou invraisemblable.
    - - Caractère selon lequel ce qui est représenté sur scène est perçu comme une imitation de la réalité.
    - - " Qu’en un lieu, qu’en un jour, un seul fait accompli
        Tienne jusqu’à la fin le théâtre rempli. " Art Poétique de Boileau
      - -Unité d'action : elle consiste à représenter une seule intrigue par pièce de théâtre.
        -Unité de lieu : elle consiste à représenter l’intrigue d’une pièce de théâtre dans un seul et unique lieu.
        -Unité de temps : elle consiste à faire dérouler l’ensemble de l’intrigue en une seule et unique journée.
  - - - Espace de la scène où le comédien peut évoluer.
    - - espace extérieur à la scène, invisible au public où est censée se dérouler une partie de l’intrigue dont on vient raconter l’essentiel sur scène.
  - - - Ensemble des objets qui se trouvent sur scène pour créer une atmosphère ou servir l’intrigue.
    - - "Dieu issu de la machine"
      - Personne qui à la fin de la pièce théâtre, arrive de manière inattendue, parfois accompagnée par une machinerie scénique, et qui permet le dénouement.
    - - Tout accessoire ou matériel présent sur scène, qu’il soit simplement décoratif ou ait une importance dans l’intrigue.
  - - - Ensemble des spectateurs qui assistent à une représentation théâtrale.
    - - Façon dont le public reçoit la pièce et l’apprécie.
    - - Ce qui est présenté au regard du public.
- - - - Rôle joué par des hommes avec des masques et des cothurnes
        Fêtes organisées par l'État
        Origine religieuse : culte de Dionysos
        Édifice à ciel ouvert
        Spectacle lyrique chanté par les choeurs
    - - Dimension religieuse : culte de Bacchus
        Dimension politique
  - - - Bourgeois Divertir le spectateur
        Rire
        Dénouement heureux
    - - nobles
        règle des trois unités, la bienséance et la vraisemblance
        5 actes avec un dénouement tragique
        Instruire
  - - - Nobles et bourgeois
        Théâtre de foire et de boulevard
        Pièce sur le bonheur et le malheur amoureux
        Comédie moralisante
  - - - Fin du théâtre classique
        Héros du drame romantique passionné
        Dénouement malheureux
    - - Comédie avec de nombreux rebondissements et des malentendus
  - - - Absurdité de Homme dans la vie en général
    - - Convention des genres
        Expérience du language
  - - - Scènes profanes comiques destinées à faire rire en ridiculisant
    - - Drames lithurgiques
        
        Joués par des prêtres ou des clercs dans la nef pour interpréter Jésus et les apôtres
      - Miracle
        
        scènes de l'Evangile ensuite jouées sur le parvis des églises
      - Mystère
        
        Drame joué sur la place publique
  - - - Commedia crudita imitant Plaute et Térence, scènes d'amours contrariés
    - - Spectacle improvisé basé sur le geste stylisé, les quiproquos et les déguisements
        Influence le théâtre baroque et classique
        Tromperies et malentendus amoureux
        Comédie de masque, influence latine : port du masque et types de personnages
- - - - Terence
      - Plaute
    - - Sophocle
      - Eschyle
      - Euripide
      - Aristophane