คามิน เลิสชัยประเสริฐ เกิด ปี 1964 จบการศึกษาระดับปริญญาตรีที่ มหาวิทยาลัยศิลปากร คณะจิตรกรรม ประติมากรรม และภาพพิมพ์ สาขา ภาพพิมพ์ เขาเป็นศิลปินที่ทำงานศิลปะที่พูดถึงพื้นที่ชีวิต สำหรับคามิน ภารกิจในชีวิตของเขาคือการตามหาคุณค่าและความหมายของการมีชีวิต ในฐานะศิลปิน เขาจึงต้องการแบ่งปันประสบการณ์ที่ค้นพบจากการทุ่มเทและทำความเข้าใจผ่านกระบวนการสร้างสรรค์งานศิลปะ ปัญหาที่คามินสนใจคือการทำอย่างไรให้เข้าใจและเป็นอิสระจากทุกสิ่ง คำตอบที่เขาค้นพบคือเราจะเข้าใจทุกสิ่งจากสิ่งที่เล็กที่สุดและใกล้ตัวที่สุด นั่นก็คือตัวเราเอง ถ้าเราเข้าใจตัวเองและรู้ว่าอะไรคือสิ่งที่มีคุณค่ามากที่สุด การเข้าใจตัวเองจะช่วยทำให้เราสามารถสื่อสารกับคนอื่น ทุกช่วงเวลาของชีวิตจะสัมพันธ์กับประสบการณ์และความรู้ที่มีอยู่ในสมอง เช่นหากช่วงเวลานั้นของชีวิตเราสนใจการนั่งปฎิบัติธรรม อ่านหนังสือ หรือการทำงานศิลปะ เมื่อพัฒนากิจกรรมเหล่านั้นไปถึงจุดหนึ่ง ประเด็นที่เราสนใจก็จะเคลื่อนตาม เพราะเราเข้าใจวิธีคิดที่ต่างออกไป และเข้าใจชีวิตต่างออกไป

จบการศึกษาจาก RMIT University ประเทศออสเตรเลียในปี 2011 ในระยะเวลาไม่นานต่อจากนั้น วิดีโออาร์ตของเธอก็ถูกคัดเลือกไปจัดแสดงในโครงการ Thailand Eyes ที่ Saatchi Gallery กรุงลอนดอน และที่หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานครในปีที่ผ่านมา เธอยังได้มีโอกาสไปจัดแสดงวิดีโออาร์ตในศาลา Island in the Stream ในมหกรรมเวนิสเบียนนาเล่อีกด้วย ประเด็นที่กวิตาสนใจและนำมาเป็นเนื้อหาในงานศิลปะบ่อยครั้ง คือเรื่องการใช้แรงงานและสิทธิสตรี

Sopheap Pich โสเพียบพิท (age 47–48)
เกิดที่พระตะบอง ประเทศกัมพูชา (หรือเรียกอีกชื่อหนึ่งว่าสาธารณรัฐเขมร) ในปี 1971
เขาใช้ชีวิตในวัยเด็กของเขาที่นั่น จนกระทั่งปี 1984 เมื่อตอนอายุ 13 เขาได้ย้ายไปยังสหรัฐอเมริกา และสมัครเข้าเรียนในโรงเรียนที่นั้น ต่อมาเขาศึกษาต่อที่มหาวิทยาลัยแมสซาชูเซตส์และในปี 2002 เขาได้รับปริญญาโทที่ School of the Art Institute of Chicago
ในปี 2002 เขากลับไปยังประเทศกัมพูชาในที่เดียวกับที่เขาอพยพออกจากปีที่ผ่านมาเนื่องจากวิกฤตผู้ลี้ภัย การเดินทางกลับบ้านของเขาได้รับการต่ออายุและรวมตัวกับวัฒนธรรมของเขาซึ่งส่งผลต่องานศิลปะของเขา
เขาใช้วัสดุท้องถิ่นที่พบในกัมพูชาเป็นส่วนใหญ่ เขาสร้างผลงานหลากหลายประเภทตั้งแต่ งานประติมากรรมไปจนถึงงานจิตรกรรม ประติมากรรมของเขามักจะมีขนาดค่อนข้างใหญ่และบางชิ้นก็สูงพอที่จะแตะบนเพดานหอศิลป์ได้

ยาโยอิ คุซามะ เกิดเมื่อวันที่ 22 มีนาคม 1929 เธอเป็นลูกสาวเจ้าของฟาร์มในเมือง มัตสึโมโตะ จังหวัดนากาโนะ ประเทศญี่ปุ่น เธอเริ่มมีอาการเห็นภาพซ้อนตั้งแต่อายุ 10 ปี เธอใช้การวาดภาพเพื่อลอกเลียนสิ่งที่มองเห็นในหัว โดยงานชิ้นแรกๆ ในช่วงมัธยมปลาย เธอมักวาดภาพสิ่งสิ่งรอบตัว คน สัตว์ สิ่งของที่เห็นได้ตรงนั้น เมื่อเธออายุ 21 ปี การสร้างงานในช่วงยุค 1950 งานของเธอเริ่มมีเอกลักษณ์ตัวเองผ่านผลงานชุด Infinity Nets ที่เธอใช้ฝีแปรง วาดลงไปบนผ้าใบเป็นร่องจุดซ้ำๆกัน เพื่อปลดปล่อยพัทนาการตัวเองจากความกลัวที่ต้องเห็นภาพหลอนที่เกิดขึ้นซ้ำแบบไม่มีที่สิ้นสุด และงานของเธอในปี 2008 ได้ถูกประมูลไปในราคาประมาณ 186,872,625 บาท

Heri Dono เกิดเมื่อวันที่ 12 มิถุนายน 2503 ในกรุงจาการ์ตาประเทศอินโดนีเซียโดโนไปศึกษาต่อที่สถาบันศิลปะอินโดนีเซียในยอกยาการ์ตา ผลงานของเขาพยายามที่จะขัดขวางและขัดแย้งกับคำนิยามหลักของศิลปะในโลกตะวันตก

เฮริ โดโน เป็นศิลปินร่วมสมัยชาวอินโดนีเซียที่รู้จักกันดีในเรื่องการผสมผสานศิลปะพื้นบ้านดั้งเดิมกับความคิดสร้างสรรค์ร่วมสมัย ตลอดจนผลงานของเขาเขาได้รวบรวมแหล่งข้อมูลที่หลากหลายเช่นโรงละครเวิ้งกูเลต์ (ละครหุ่นเงา) เขาเป็นที่รู้จักในเรื่องรูปแบบชวาร่วมสมัยที่ไม่เหมือนใคร ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากโรงละครหุ่นกระบอก วายัง กูเลียต Wayang Kulit แบบดั้งเดิม ผ่านการสร้างสรรค์งานของเขา เขาสามารถเน้นการสะท้อนและการวิพากษ์วิจารณ์ประเด็นทางสังคมและการเมืองที่รุนแรงยิ่งขึ้น เช่นการแทรกแซงทางทหาร การทุจริตทางการเมือง และการทำลายสิ่งแวดล้อม และวัฒนธรรมป๊อปแบบตะวันตก และประเด็นทางสังคม - การเมืองในภาพเขียน
ผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงในสาธารณะ รวมถึงที่ Venice Biennale ในปี 2003 และ 2015,
กวางจู Gwangju Biennale ในปี 1995 และ 2006,
พิพิธภัณฑ์ศิลปะสิงคโปร์, หอศิลป์แห่งชาติของอินโดนีเซียในจาการ์ตา, พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย เมือง ลียง, ฝรั่งเศส
และเอเชีย สมาคมนิวยอร์ก และอื่นๆ

http://artasiapacific.com/Magazine/WebExclusives/HeriDonoAngelExodus

ไอ้เว่ยเว่ย… เขาเกิดในปี 1957 ในกรุงปักกิ่ง เป็นบุตรของกวีจีน ไอ้ ฉิ่ง หนึ่งในปัญญาชนที่ถูกตราหน้าว่าเป็นพวกฝ่ายขวาจัด

และนั่นทำให้ไอ้ฉิ่งกับครอบครัวต้องถูกเนรเทศไปอยู่ในมณฑลซินเจียงนานถึง 16 ปี จนกระทั่งเหมาเจ๋อตุงสิ้นชีวิตและสิ้นสุดการปฏิวัติวัฒนธรรม ครอบครัวของไอ้เว่ยเว่ยถึงได้กลับมาอยู่ที่ปักกิ่ง

เขาศึกษาด้านแอนิเมชั่นในวิทยาลัยภาพยนตร์ปักกิ่ง และเป็นหนึ่งในหัวหอกกลุ่มศิลปินอะวองต์การ์ดของจีนในช่วงยุค 70-80

ในทศวรรษ 80-90 ไอ้เว่ยเว่ยได้ย้ายไปใช้ชีวิตอยู่ในประเทศอเมริกา ที่นั่นเขาได้รับอิทธิพลงานศิลปะแบบ conceptual art จากมาเซล ดูช็องป์ และ pop art จากแอนดี วอร์ฮอล

ในปี 1993 ไอ้เว่ยเว่ยกลับประเทศจีนเพื่อมาดูแลพ่อที่ป่วยหนัก และปักหลักทำงานด้านศิลปะอยู่ในจีนมาจนถึงปัจจุบัน โดยเขาได้ก่อตั้งสตูดิโอชื่อ FAKE Design ขึ้นในกรุงปักกิ่ง

ผลงานแนว conceptual art ของไอ้เว่ยเว่ยนั้น นอกจากจะแฝงอารมณ์ขันแล้วยังมักจะสอดแทรกนัยยะทางสังคม วัฒนธรรม และการเมือง ซึ่งเรียกเสียงฮือฮาและจุดกระแสวิพากษ์วิจารณ์ได้เสมอ

ลี บุล หรือภาษาเกาหลีอ่านว่า อี บุล (lee bul) เกิด พ.ศ. 1964, จังหวัดยองจู, พำนักและทำงานที่ กรุงโซล เกาหลีใต้ อี บุล เป็นศิลปินหญิงที่ทำงานหลากหลายสาขามากว่า 20 ปี ไม่ว่าจะเป็นงานวาดเส้น, ศิลปะสื่อการแสดงสด, ประติมากรรม, ศิลปะจัดวางและวิดีโอ เธอเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางจากงานประติมากรรมแบบโลกอนาคต ใช้เทคนิคพิเศษเฉพาะ บวกกับโครงสร้างเชิงสถาปัตยกรรมที่มีมิติและกินพื้นที่ขนาดใหญ่ งานของเธอสะท้อนผลพวงของความทันสมัย ศักยภาพของเทคโนโลยี เพศสภาพ และขีดจำกัดระหว่างความสัมพันธ์ของมนุษย์กับเครื่องจักร ตลอดจนบทบาทของวัฒนธรรมป็อบต่อการสร้างอัตลักษณ์ของปัจเจกชน และความลุ่มหลงของมนุษย์ในความสมบูรณ์
อี บุล ได้รับเชิญให้แสดงผลงานในพิพฺิธภัณฑ์และเข้าร่วมเทศกาลศิลปะสำคัญต่างๆ มากมายทั่วโลก ล่าสุดกลางปี 2018 เธอมีนิทรรศการเดี่ยวย้อนหลังที่ เฮเวิร์ดแกลอรี่ Hayward Gallery กรุงลอนดอน มีผลงานตั้งแต่ยุคเริ่มต้นทศวรรษ 1980s จนถึงปัจจุบัน มากกว่า 100 ชิ้น ตั้งแต่งานศิลปะแสดงสดยุคบุกเบิกจนมาถึงงานศิลปะจัดวางขนาดใหญ่ที่เรียกร้องความสนใจจากผู้ชมได้เป็นอย่างดี

Diluvium, Lee Bul, แผ่นพลาสติกสีเงินสะท้อนแสง,บางกอก อาร์ต เบียนนาเล่ 2018
https://www.baanlaesuan.com/124481/arts/unconventional-material-in-bangkok-art-biennale-2018

จางฮวน (จีน: 張洹; เกิดปี 1965) เป็นศิลปินจีนที่อยู่ในเซี่ยงไฮ้และนิวยอร์ก เขาเริ่มอาชีพของเขาในฐานะจิตรกรและจากนั้นก็เปลี่ยนเป็นศิลปะการแสดงก่อนที่จะกลับมาลงมือทำงานจิตรกรรม เขาเป็นที่รู้จักในด้านการแสดงเป็นหลัก แต่เขาเองก็ยังสร้างผลงานด้านภาพถ่ายและประติมากรรมอีกด้วย เขาสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรี จากมหาวิทยาลัยเหอหนานในไคเฟิง ปี1988 และศิลปกรรมศาสตร์มหาบัณฑิตจากสถาบันวิจิตรศิลป์แห่งประเทศจีนในกรุงปักกิ่ง ในปี 1993 ผลงานศิลปะการแสดงของเขา มักจะเกี่ยวข้องกับร่างกายของเขาไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง เขาได้ร่วมจัดแสดงผลงานใน วิทนี่ย์ไบเอเนี่ยล Whitney Biennial และที่
อาคาเดมี่เดอคุนส์เตอร์ Akademie der Künsteในกรุงเบอร์ลิน

2000 9 chromogenic prints each 127 x 101 cm (50 x 39 3/4 in.) Each signed, numbered and dated in Chinese and English ‘2000 Zhang Huan NY ap 1/2.' on a label affixed to the reverse. This work is number 1 of 2 artist's proofs. https://www.phillips.com/detail/zhang-huan/UK010414/22

ชาร์ลส์ ลิม ยี่ ยัง(Charles Lim Yi Yong) เกิดเมื่อปี 1973 ณ ประเทศสิงคโปร์ เรียนวิจิตรศิลป์ที่ Central Saint Martins School of Art and Design, London, จบการศึกษาในปี 2001 เขาเป็นอดีตนักเดินเรือมืออาชีพระดับโอลิมปิก การฝึกฝนมุมมองด้านศิลปะของเขานั้น เกิดจากการเดินเรือนั่นเองซึ่งทำให้เขาได้มีส่วนร่วมใกล้ชิดกับโลกและธรรมชาติ ข้อมูลจากการวิจัยภาคสนามและการทดลองการวาดภาพ การถ่ายภาพและวิดีโอดิจิตอล โครงการ SEA STATE ของเขาก็ได้เริ่มต้นในปี พ.ศ.2548 เป็นการสำรวจเรื่องราวทางการเมืองและรัฐชาติ ผ่านเลนส์ที่บันทึกทั้งเรื่องราวที่มองเห็นและไม่เห็น งานของเขาได้ทำการจัดแสดงอย่างกว้างขวางทั่วยุโรปและเอเชียแปซิฟิกที่ Documenta11 และ Manifesta 7 ที่เซี่ยงไฮ้สิงคโปร์และโอซาก้าและใน Biennale ซิดนีย์ออสเตรเลีย ในไอร์แลนด์และ Aichi Triennale ในญี่ปุ่น นิทรรศการเดี่ยวล่าสุดของเขาจัดขึ้นที่ศูนย์ศิลปะร่วมสมัย NTU สิงคโปร์ เมื่อปี 2016 และพิพิธภัณฑ์โจฮันจาคอบส์ ซูริค เมื่อปี 2017 และเป็นตัวแทนของสิงคโปร์ที่เวนิส ภาพยนตร์ทุกเรื่องของเขาออกฉายครั้งแรกในงานเทศกาลภาพยนตร์เวนิสครั้งที่ 68 และได้รับรางวัลชมเชยพิเศษ ผลงานของเขาจัดขึ้นที่คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสิงคโปร์ ฮ่องกง และในคอลเล็กชันส่วนตัวและองค์กรอื่นทั่วโลก

อีเลี่ยน และ เอมีเลีย คาบาคอฟ (Ilya and Emilia Kabakov) เกิดในรัสเซีย ปัจจุบันทั้งคู่เป็นศิลปินชาวอเมริกันที่ทำงานร่วมกัน ทั้งสองท่านนี้สร้างสรรค์ผลงานซึ่งเกี่ยวข้องกับสภาพแวดล้อมในชีวิตประจำวันของพวกเขา แต่ในขณะเดียวกันนั้นพวกเขาก็ยังคงสร้างสรรค์ผลงานที่พูดถึงเรื่องราวเชิงลึกซึ่งเกี่ยวกับสังคมโซเวียตและวัฒนธรรมในช่วงวัยของเขาอีกด้วย

อีเลี่ยน เกิดใน ดีเนียพร็อพเพทร็อฟ , สหภาพโซเวียตในปี 1933 เขาศึกษาที่ เวซีรีคอฟ (VA Surikov Art Academy) ในมอสโกและเริ่มอาชีพของเขาในฐานะนักวาดภาพประกอบหนังสือเด็กในช่วงปี 1950 เขาเป็นส่วนหนึ่งในกลุ่มศิลปิน conceptual art ในมอสโก ซึ่งทำงานที่อยู่นอกเหนือแนวทางศิลปะของโซเวียต
ส่วน เอมีเลีย คาบาคอฟ Emilia Kabakov เกิดใน ดีเนียพร็อพเพทร็อฟ Dnepropetrovsk, สหภาพโซเวียตในปี 1945 เธอเข้าเรียนที่วิทยาลัยดนตรีใน Irkutsk อีร์คุตส นอกเหนือจากการเรียนภาษาและวรรณคดีสเปนที่มหาวิทยาลัยมอสโก เธออพยพไปยังอิสราเอลในปี 1973 และย้ายไปอยู่นิวยอร์กในปี 1975 ซึ่งเธอทำงานเป็นภัณฑารักษ์และตัวแทนจำหน่ายงานศิลปะ Emilia ทำงานเคียงบ่าเคียงไหล่กับ Ilya มาตั้งแต่ปี 1989

อัสลาน เกชูโมฟ Aslan Gaisumov (กรอซนีย์ Grozny, 1991) อาศัยและทำงานใน กรอซนีย์ Grozny ผลงานของเขาส่วนใหญ่เป็นวิดีโอและศิลปะการจัดวาง เขาสำเร็จการศึกษาปริญญาโท จาก ราชจ์อาคาเดมี่ ฟาน บิลเดน เดอ คุนส์เตอร์ Rijksakademie van Beeldende Kunsten ในอัมสเตอร์ดัม งานของเขาได้รับการจัดแสดงในเหตุการณ์พิพิธภัณฑ์และสถาบันต่าง ๆ เช่น Liverpool ไบแอเนียล Biennial ปี 2018 พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยของรัสเซีย, มอสโก, ปี 2017 ; คุนส์ทาเล วีนน์Kunsthalle Wien, กรุงเวียนนา; และอื่น ๆ

อีเมลด้า คาอีเปนดาย่า Imelda Cajipe-Endaya เกิดในปี 1949 ที่กรุงมะนิลา เธอได้รับการยอมรับในฐานะศิลปินภาพพิมพ์ และเปลี่ยนมาทำงานจิตรกรรมในปี 1981 และตอนนี้เธอก็เปลี่ยนมาทำงานเทคนิคสื่อผสมและศิลปะการจัดวางเสียเป็นส่วนใหญ่ เธอใช้วัสดุพื้นเมืองเพื่อถ่ายทอดเรื่องราวท้องถิ่นออกมาในผลงาน ซึ่งมักกล่าวถึงเหตุการณ์ต่างๆในท้องถิ่น ประเทศ และสังคม รวมถึงปัญหาต่างๆเช่นเรื่องราวทางการทหารและสิทธิสตรี