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Fundamentos Musicales (Propuestas (║Ejercicios de ritmo plástico; uso del…
Fundamentos Musicales
Willems, Edgar (Bélgica, 1890–Suiza, 1978) 
♪ Creó el Método de comprensión y práctica musical el cual está basado en las relaciones psicológicas establecidas entre la música y el ser humano; en la naturaleza misma del sonido y del ritmo, sin recurrir a procedimientos extra musicales, así como en una enseñanza musical en el que el adiestramiento práctico precede al conocimiento de la teoría y ciencia de la música.
Principios
► Basado en relaciones psicológicas establecidas entre la música y el ser humano. Considera indispensable conocer las bases psicológicas de la educación musical tanto como el desarrollo psicoevolutivo del niño y la niña. ► Relaciona los elementos musicales, ritmo, melodía y armonía, con tres aspectos vitales de la naturaleza humana: fisiológico, afectivo y mental, respectivamente.
Propuestas
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║Ejercicios de sensorialidad auditiva; manipulación de materiales (campanillas, cascabeles, silbatos), para operar con los atributos o cualidades del sonido.
║Ejercicios de ascenso y descenso del sonido; tratamiento gráfico del movimiento sonoro como paso previo a los símbolos convencionales.
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║Rol de la improvisación rítmica, melódica y armónica.
Hindemith, Paul (Hanau, Alemania 1895–Fráncfort del Meno,1963) ♪ Entre 1935 y 1937 fue invitado por el gobierno de Turquía, como asesor para intervenir en los planes de estudio de educación musical al modo occidental, lo que le lleva a diseñar un sistema completo de educación, desde el nivel de escuela primaria hasta la formación de maestros.Enseñó composición musical en las universidades de Yale y de Harvard. En 1948 se nacionalizó estadounidense, pero regresó a Europa en 1953, estableciéndose en Zúrich, en cuya universidad dictó la cátedra de musicología.
Orff, Carl (Munich 1895-1982) ♫ Su obra Musik für Kinder “Música para niños” constituye una importante colección de ejemplos musicales, ésta no fue considerada como un método en sí, sino como un sistema de enseñanza en educación musical que el profesorado podía utilizar en sus clases. La labor del maestro como compositor de los arreglos para sus alumnos son todas premisas y principios que han sido recuperados por los avances científicos y pedagógicos de los últimos años.
Martenot, Maurice (París 1898-Clichy 1980). ♫ Martenot llevó a cabo un trabajo de reforma de enseñanzas musicales inspirado en la Escuela Nueva de educación activa. Para Martenot la educación musical, en la educación escolar, era esencial para la formación global de la persona y para el despertar de las facultades musicales del niño. Convirtió su método en un sistema de vida, ofrece una serie de ejercicios para poder lograr la supresión de tensiones inútiles, de crispaciones, de reflejos nocivos y proporcionar de esta forma una soltura y una armonía de todos nuestros movimientos que faciliten la técnica de la danza, así como las técnicas vocales e instrumentales
Principios
║La utilización de los instrumentos del conjunto instrumental-Orff (material didáctico sonoro) imitando modelos de xilófonos africanos e instrumentos de Gamelán indonesios.
║Partir de los intereses naturales de los niños y niñas: cantar, recitar, bailar y tocar instrumentos. El trinomio compuesto por “palabra, música y movimiento” fue la base de la obra pedagógica de Orff, con el objetivo de desarrollar en el alumnado sus capacidades perceptivas y expresivas.
Principios
► Parte de lo vivido a través de una iniciación musical que pretende despertar las facultades musicales de los niños y niñas. Una educación musical que comprende desarrollo rítmico, relajación, atención auditiva, entonación, iniciación al solfeo, armonía y transporte.
► Concede gran importancia a la relajación corporal y a la respiración que, al actuar de forma conjunta, proporciona el descanso físico y mental. El profesorado es quien debe crear el clima de paz y silencio para lograr este objetivo.
Conclusiones: Cada autor creó diferentes métodos con el fin de desarrollar competencias musicales vinculadas interpretación musical, considerando la interacción de las capacidades de cada individuo que pretende aprender sobre el arte musical y de esta manera comprender e interpretar cada situación comunicativa en el área sin dejar de lado el papel del docente quien es el encargado de guiar a su alumno a un aprendizaje significativo.