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RENACIMIENTO (ARQUITECTURA (Características Generales (Regreso a los…
RENACIMIENTO
ARQUITECTURA
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Épocas
QUATTROCENTO
La arquitectura renacentista del siglo XV, o quattrocento, buscó crear espacios armónicos basados en estudios matemáticos y geométricos.
CINQUECENTO
Durante el siglo XVI, o cinquecento, destacó la arquitectura realizada en Roma debido al mecenazgo de los papas. Los edificios buscaron mayor monumentalidad e introdujeron ciertas innovaciones con respecto al escrupuloso respeto a los preceptos de la Antigüedad.
PINTURA
Los pintores renacentistas realizaron un gran número de avances en las técnicas pictóricas, ya que trataron de representar la naturaleza con todo rigor en sus obras. A su vez, hubo una ampliación de los temas, ya que a la temática religiosa se incorporaron la mitología, la alegoría, la historia y los retratos.
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Proporción
El trabajo de la proporción, como fuente esencial de la belleza y el perfecto conocimiento de la figura humana, y la fidelidad en la representación, lo que provoca que haya un dominio del dibujo sobre el color, que se considera secundario.
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Épocas
Quattrocento
En el siglo XV los pintores trabajaron el volumen y la perspectiva. Este interés apareció en la obra de Masaccio (1401-1428) o en la de Piero della Francesca; sin embargo, el artista más relevante de este período fue Sandro Botticelli, que desarrolló una pintura con una amplia temática.
Cinquecento
En el siglo XVI surgieron los grandes genios de la pintura. En Venecia se desarrolló una escuela con características diferenciadas, ya que en ella predominaban el color, el movimiento y la representación del paisaje natural.
ESCULTURA
En la escultura se dio una cierta continuidad con el naturalismo gótico, pero indudablemente la principal influencia fue la escultura clásica. Los autores estudiaron las creaciones romanas de Italia y las emplearon como modelo.
Variedad de materiales, con preferencia por el mármol, el bronce y la madera, que se empleaba sobre todo en las esculturas religiosas.
Nuevos temas, ya que a los religiosos se unen los mitológicos, los históricos y el retrato.
En cuanto a la forma, se hicieron esculturas de bulto redondo, que se pueden observar desde diversos puntos, y relieves, esculturas labradas sobre una superficie plana.
Búsqueda de la belleza ideal basada en el equilibrio e inspiración en los modelos grecorromanos, tanto en el estudio de la anatomía como en las proporciones del cuerpo humano.
Épocas
Quattrocento
En el siglo XV la ciudad de Florencia fue el mayor centro escultórico. Destacaron las obras de Lorenzo Ghiberti y Donatello. El primero supo sintetizar el tratamiento del paisaje y la profundidad en los relieves de las Puertas del paraíso del baptisterio de la catedral. El segundo alcanzó un perfecto conocimiento de la anatomía humana mediante la representación del desnudo, el equilibrio y las expresiones serenas.
Cinquecento
En el siglo XVI, el principal centro escultórico pasó a ser, además de Florencia, Roma. El gran genio del momento fue Miguel Ángel, que además de arquitecto y pintor destacó como escultor.