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Métodos Históricos ou Ativos na Educação Musical (Educação Musical no…

- - - - Virtuosismo instrumental
        
        elaboração de estratégias para a aprendizagem técnica da interpretação cada vez mais precisas e refinadas
- - - - Modelo Socrático
      - Modelo Tradicional
    - - aluno como participante ativo de seu próprio aprendizado
- - - - Campanhas com a intenção de desenvolver a formação musical de crianças e jovens. Investigação etnomusical. Ensaios e peças destinados à aprendizagem musical.
      - Canto coral é a ferramenta mais imediata para a aprendizagem musical que tem como objetivo alcançar a alfabetização musical. As capacidades da criança amadurecem e se desenvolvem junto com o conhecimento dos cantos de tradição oral de seu país (língua materna musical).
        Conceito se centra em uma sequência lógica e gradual de aprendizagem de intervalos a partir de um repertório que, no começo, se baseia em escalas pentatônicas, relacionadas às características do repertório folclórico.
        Aprendizagem da lectoescritura musical.
      - A atividade do aluno limita-se à aprendizagem de um repertório, sem espaço para criar (nível gerador). Por seu uma atividade exclusivamente coletiva, exclui a individualidade do aluno (nível pessoal).
      - Ideia central: alfabetização musical através do canto de repertório de tradição oral.
    - - União de linguagem verbal, música e dança. Expressão vocal em forma de expressões não articuladas, palavras faladas, rimas, cantos e muito repertório baseado em escalas pentatônicas.
        Acredita que não existem pessoas que são completamente não musicais.
      - Células rítmicas: grupos de sons dotados de sentido.
        União entre gestos, música e palavras (sustância rítmica e de articulação de frases e sílabas
      - Música elemental: não apenas música. Música terrestre, inata, corporal. Associada ao movimento, dança e palavra. Alunos envolvidos como intérpretes.
      - Abordagem democrática. Aspecto criativo dá amplo espaço a cada aluno para gestão autônoma de interesses e motivações. Responde às necessidades do aluno. Aluno é protagonista ativo. Vai desde o simples ao complexo.
      - Ideia central: conceito de música elemental
      - Bem classificado como modelo ativo
    - - Primeiro com ideias inovadoras. Percebeu que seus alunos de harmonia não tinham uma imagem mental do som. Desenvolveu um sistema de coordenação entre música e movimento. Para ele, a atividade corporal é essencial para formar a imagem do som.
      - Rítmica Dalcroziana: fenômeno relacionado à articulação da evolução da expressão sonora. Capaz de desenvolver a atenção do aluno, potencializar a concentração, criando verdadeiros automatismos musculares como reação a peças ou improvisações escutadas.
        A atividade muscular é mediadora do ritmo, velocidade e caráter expressivo, dinâmica e outros elementos.
        Ritmo estimula reações corporais espontâneas.
      - Memória muscular: toda matéria musical pode traduzir-se e expressar-se com o movimento do corpo
      - Experiências de observação e experimentação. Estímulo da espontaneidade e curiosidade do aluno. Dirige-se a todos os alunos. Autonomia e liberdade para eleger os estímulos que lhes permitem realizar aprendizagens. Modelo paidocêntrico. Professor é guia e orientador.
      - Ideia central: formação auditiva mediante atividade corporal
      - Bem classificado como modelo ativo
  - - - Música ligada à vida interior do ser humano. Paralelo entre as estruturas musicais e psicológicas do ser humano. Ritmo, melodia e harmonia possuem correspondência exata com componentes essenciais da personalidade humana: sensorialidade, afetividade e racionalidade.
        Educação musical deve ter como objetivo promover a realização de momentos vitais.
      - Teorias psicológicas de Willems têm mais valor filosófico. Vivência da música antes de proceder para o estudo gramatical.
      - Abordagem científica. Criança tem papel ativo como aluno (nível pessoal e de atividade do aluno). Abordagem democrática. Do mais simples ao mais complexo (nível de facilitação didática). Atividades criativas (nível gerador). Gestão autônoma de interesses e motivações.
      - Ideia central: formação auditiva
      - Bem classificado como modelo ativo
    - - Participou em um Congresso europeu sobre Métodos de Educação Ativa.
        Busca melhorar o ensino de solfejo. Propõe sequência gradual que conduz à aprendizagem da lectoescritura, acompanhada por um ambiente de aprendizagem agradável e motivador.
        Transforma a aprendizagem da teoria musical em atividades lúdicas.
      - Ideia central: alfabetização musical
  - - - Elaboração de um método que contemplasse um modo natural de aproximação da música.
        Para todas as crianças desde os 2 anos e meio.
        Reconhece plenamente o valor do exercício, necessário para alcançar resultados na prática instrumental, desenvolvendo a paciência. Participação dos pais.
        Alterna aulas coletivas e individuais.
        Significado motivador ao trabalho em conjunto.
        O maestro constantemente demonstra seu amor pela música.
        Exercícios e peças organizados em livros e acompanhados por material sonoro.
      - Reprodução de repertório (sem nível gerador).
      - Ideia central: assimilação da técnica instrumental
    - - Pagamento dos professores aumenta segundo nível de rendimento artístico.
        Teclado como núcleo principal de aprendizagem musical.
        Objetivo de escutar, reconhecer e tocar no teclado, além de dar espaço ao canto e à improvisação.
        Aulas em grupo e participação dos pais.
        Notação tradicional desde o começo.
      - Sem abordagem científica. Atividade do aluno é central. Contém atividades criativas. Formação permanente do professorado. Ensino em grupo considerado abordagem democrática.
      - Ideia central: aprendizagem da música acompanhada pela lectoescritura mediante utilização de teclado.