形狀的掌握是學習素描者最大的痛，很多人認為素描畫的好不好是調子掌握得不夠，其實不然，形狀位置和比例關係若處理得好，調子做得多一些或少一點都是無關緊要的，所以，一開始便要求小朋友把形狀畫好來，有一些小朋友的成熟度仍然停留在想像裡的圖像，他們會依自己的想法畫出圖樣來，這時除了分析舉證之外，就是畫給他看。

調子（泛指顏色由深到淺，或由黑到白的漸層變化）就輕而易舉的畫出來了，但是素描的表現方式並不是一成不變，來自不同方向、不同濃淡、不同長短的線條，才是影響作品好壞的關鍵。所以，簡單的調子做出來之後，仍需做線條重複的調子變化

找一些讓初學者能一眼就看出明暗的模型，如六、八角柱（形狀容易掌握，明暗分明）三角椎（形狀簡易但明暗不容易看出）。由於素描課要傳達的內容相當的多，此一練習作為概念傳達之用

線條可以不限定方向（但線條一定要短），依著實際看到的景物做明暗的處理，最好的狀況是先處理暗面：因為暗面在處理原則時線條和輪廓線垂直，這些垂直的線條將輪廓覆蓋得模模糊糊，所以，必需用一些線條來把邊緣處理出來；如果靜物之間的區隔是線條，那麼它就不成為寫實的作品，而是寫意寓大於實際的描寫，（在本次課程裡不談抽象創作），因此，運用短筆觸並順著邊緣修飾外形，同時由暗到亮檢查調子實際的變化，讓調子的變化更柔和細緻，同時也將暗面的輪廓和背景區隔出來。接著處理較亮的受光面：受光面除了用鉛筆處理外，加上軟橡皮擦去該亮而不夠亮的部分，（在這裡小朋友很容易用線條再次的框住外形，）此時正是告訴他們背景處理的好時機。

背景；美其名是讓主角更出色，讓畫面更豐富、更有價值感。又為了不讓背景的形式搶了主角的地位，在處理背景時就得仔細思考了；首先，我們將亮面邊緣的背景處畫上較暗的線條，讓主角和背景有對比（明暗），如此可分出前後關係，也可以強化主角的完整性

局部處理背景會出現帶狀的黑環，看起來像故意框住主角一樣，所以要將此黑帶和背景做一些延續的動作－將黑往後帶去，並漸漸淡入四周，直到看不見痕跡為止。最後，再做總整理，將整個畫面處理到自己滿意為止。