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TEMA 3 - ACÚSTICA SONIDO DEL PIANO (BIBLIOGRAFÍA (BRENDEL, A. (2013): De…
TEMA 3 - ACÚSTICA SONIDO DEL PIANO
INTRODUCCIÓN
Fenómenos de vibración sonoros, considerando su producción, propagación y recepción se denomina acústica musical. Su conocimiento alumnos mejorará su calidad interpretativa.
Justificación: conocimiento del conocimiento de las características constructivas así como el mecanismo del instrumento permite al alumno tener mayor conciencia sobre la relación ataque tecla y sonido resultante. Ello presupone no sólo unos conocimientos organológicos sino también una educación auditiva fundamental para la interpretación.
Repercusión en la normativa: OEP 6) Dominar en su conjunto la técnica y posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, así como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.
CARACTERÍSTICAS SONORAS DEL PIANO
2.1 Las partes del piano en la producción del sonido
El mecanismo de percusión
Las cuerdas
La tabla armónica, el puente , el bastidor y el mueble
2.2 El intérprete en la producción del sonido
Una vez estudiadas las partes es importante que el alumno sepa las posibilidades de interacción que tiene con éstas. En el piano el único factor controlable es la intensidad con que el martillo percute la cuerda.
Por tanto NO se puede: regular intensidad durante la prolongación (crescendo diminuendo o forte-pianos-.... Intervenir sobre la afinación (vibrato o portamento).
FUNDAMENTOS TEÓRICOS DE LOS SONIDOS ARMÓNICOS
Fenómeno armónico (tono que percibimos acompañado de una envolvente de ondas concomitantes: sonidos armónicos secundarios, que en suma con el tono fundamental determinan el timbre.
La serie armónica: relación de frecuencias entre sonido fundamental y los armónicos secundarios generados al vibrar la cuerda.
Cualidades de la serie armónica:
1) proporcionalidad: cada armónico tiene una relación directa con su posición de armónicos: así el armónico 2 tiene el doble de vibraciones, el 3 el triple, etc.
2) Intensidad: cada sonido tiene la mitad de volumen que el anterior. Sólo podemos oír 20-20.000Hz.
3) Afinación: la altura de los sonidos armónicos no coincide en todos ellos con nuestro sistema temperado.
4) Timbre: el predominio de unos armónicos sobre otros hará que el piano tenga un timbre más apagado o brillante.
TONLOS: Algunos compositores del s.XX y XXI han aprovechado la capacidad que tiene el piano de poner en vibración cuerdas que tienen armónicos en común sin necesidad de percutirlas, de manera que bajando silenciosamente la cuerda, al golpear otra nota se puede obtener un suave timbre de las notas.
PRINCIPIOS FÍSICOS DE LA PRODUCCIÓN DEL SONIDO EN LAS CUERDAS PERCUTIDAS
Propiedades del sonido en el piano
Altura: grave/medio/agudo. Vibración del sonido, número de vibraciones por segundo Hz. En piano clasificado en las teclas que se repiten en forma de octavas (duplica la frecuencia).
Intensidad: fuerte o débil. Determinado por la amplitud de la onda Db.
Duración: depende de la continuidad de la duración. Piano depende de acción de apagador, y disminuye progresivamente (relación intensidad y duración).
Timbre: determinado por el tipo de cuerpo que vibra y por la manera en que se acciona. En el piano depende de las cuerdas,la tabla armónica, el mueble y el tipo de ataque.
Características acústicas del piano: cuerda ideal en vibración emitiría energía acústica a expensas de la pérdida gradual de su energía vibracional. Sin embargo en piano debido a la rigidez de las cuerdas no es así:
sonido inmediato: sonido emitido se atenúa rápidamente
sonido tardío: sonido se desvanece con lentitud (resonancia):
LA INFLUENCIA DE LOS PEDALES EN LA SONORIDAD PIANÍSTICA
Los pedales permiten intervenir de manera selectiva sobre las distintas propiedades físicas de los sonidos.
1) Pedal de resonancia (derecho): levanta simultáneamente todos los apagadores. Permite la libre resonancia de las cuerdas, potenciar la dinámica global, cambiar el timbre del sonido
Pedal a tiempo: aplicación del pedal al mismo tiempo que se bajan las teclas. Acentuar.
Pedal a contratiempo: justo después de haber tocado. Permite mantener las resonancias hasta el cambio, para hacer legatos.
Pedal de anticipación: antes de tocar. Uso muy concreto: para que el primer acorde suene con una profunda vibración.
GRADOS DE ACCIÓN: Pedal completo; medio pedal (mayor legato y prolongación de las resonancias más graves) y cuarto o puntas de pedal (para enfatizar pequeños detalles).
2) Pedal una corda o de atenuación (izquierdo): desplaza lateralmente los martillos de manera que percutan sobre un menor número de cuerdas por nota, lo que disminuye la intensidad y varía el timbre. En pianos verticales aproxima los macillos a las cuerdas.
3) Pedal tonal (central): igual que el pedal derecho pero afecta únicamente a las telcas pulsadas en el momento de acción. Útil en obras que imitan efectos de pedalero organístico como el Preludio y fuga en la menor Bach-Liszt.
CONCLUSIONES: conocimiento de las características importancia para que el intérprete llegue a controlar toda la gama inmensa de posibilidades que ofrece el piano. Así pues, este tema debe ser planificado de manera transversal a lo largo del curso, permitiendo al alumno descubrir las diferentes posibilidades de interacción que tiene con el piano y explorando sus posibilidades sonoras y expresivas.
BIBLIOGRAFÍA
BRENDEL, A. (2013): De la A a la Z de un pianista. Madrid. Acantilado.
ISACOFF, S. (2013): Una historia natural del piano. Madrid. Turner.
MORA, J. (2012): Caracterización acústica del piano de cola. Gandía. Universidad Politécnica de Valencia.
RINK, J. (2008): La interpretación musical. Madrid. Alianza.