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TEMA 34. PRINCIPIOS DE IMPROVISACIÓN EN EL INSTRUMENTO (7. BIBLIOGRAFÍA (•…
TEMA 34. PRINCIPIOS DE IMPROVISACIÓN EN EL INSTRUMENTO
1. INTRODUCCIÓN
Antiguamente formación intérprete = dominio técnica. Actualmente se comienza a contemplar la creatividad e improvisación.
1.1 Justificación
no solo por la normativa (desde los inicios) sino también porque es un aspecto que favorece la expresión musical del alumno, así como un conocimiento más profundo del hecho musical.
1.2 Repercusión en la normativa
OEP 3) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.
2. LA IMPROVISACIÓN MUSICAL
2.1 Acercamiento teórico
(Emilio Molina) - Improvisar es...
saber expresarse en el lenguaje musical con el instrumento propio.
utilizar los elementos conocidos para crear un resultado nuevo. No es inventar al azar, sino seguir una metodología en base a un conocimiento adquirido.
crear música libremente: papel del profesor demostrar al alumno que todos pueden utilizar sus conocimientos para crear música.
2.2 Acercamiento histórico
Barroco: ornamentación y bajo contínuo (gran capacidad de improvisación)
Clasicismo y Romanticismo: cadencias de los conciertos
Finales del s. XIX: potenciación de la figura del intérprete y separación de la figura intérprete-compositor. La capacidad de creación exclusiva del compositor.
s.XX: irrupción del Jazz en Norteamérica, revitaliza la improvisación de los intérpretes
3. PRINCIPIOS DE IMPROVISACIÓN EN EL INSTRUMENTO: RECURSOS, MATERIALES Y PROCEDIMIENTOS.
3.1 Principios de improvisación en el instrumento
(Emilio Molina 1994 "Nueva metodología de Enseñanza Musical".)
Improvisar equivale a hablar. Lenguaje musical como idioma y piano como medio de expresión.
Análisis como fuente de conocimiento de la improvisación a través del descubrimiento de los elementos musicales.
Los elementos de trabajo son armónicos, rítmicos, melódicos y formales, aportados en pequeñas dosis.
La improvisación como consecuencia del conocimiento y de la técnica.
La improvisación como medio de desarrollo de la capacidad auditiva.
La improvisación como potenciadora de facetas como la lectura, la memorización, interpretación e imaginación creadora.
3.2 Recursos y materiales de improvisación en el instrumento
melodía (experimentar con la horizontalidad de la música: escalas, motivos, adornos, etc.)
ritmo: patrones rítmicos
armonía: conocer enlace acordes y reglas armónicas
análisis formal: consciencia estructural de lo que se improvisa, no azar.
3.3 Procedimientos y actividades de improvisación en el aula de piano
Clima de experimentación y libertad.
consignas
musicales (se dan puntos de partida musicales: melodía, ritmo, etc.)
extramusicales: se dan puntos de partida extramusicales como colores, sentimientos, texturas, etc.
actividades
improvisación libre y enlazada (sin restricciones)
a partir de patrones melódicos, rítmicos, armónicos o formales
programática (elemento extramusical)
pregunta-respuesta
variaciones sobre un tema (respetando esqumas rítmicos y tonales)
4. LA IMPROVISACIÓN LIBRE O DIRIGIDA
la improvisación como propuesta admite más o menos control a través de las consignas dadas al alumno. Hemsy de Gainza propone 5 estadios de control:
Improvisación libre: no hay pautas preestablecidas.
Investigación, exploración: consignas que promueven manipulación con materiales sonoros dados, con el fin de ingadar sobre los mismos.
Descripción, relato, evocación: consignas extramusicales.
Imitación: reproducción de un modelo
Juego con reglas: muy dirigido, pautas preestablecidas.
5. USO DE NUEVOS LENGUAJES Y NOTACIONES EN LA IMPROVISACIÓN
improvisación más allá de los sonidos que permiten la notación tradicional. A partir del s. XX aparecen nuevas necesidades sonoras y por tanto nuevas maneras de representarlos sobre el papel.
Innovaciones gráficas: elementos del lenguaje musical ya existentes se representan de nuevas maneras (ritmo con líneas horizontales)
Innovaciones sonoras: sonido como objeto de manipulación, nuevas indicaciones para señalar que el intérprete debe modificar el sonido.
5.1 El cifrado americano
muy popularizado por el jazz, constituye uno de los mayores recursos para la improvisación, ya que permite una síntesis de la grafía musical y una visión global de la armonía de una obra que facilita su interpretación, comprensión y memorización.
6. CONCLUSIONES
improvisación es una manera de fomentar la creatividad. Fomenta la libre expresión, conocimiento del instrumento, creación, conocimient práctico de la teoría musical y requiere un conocimiento integrador de la música.
7. BIBLIOGRAFÍA
• MOLINA, E. (1994): “Nueva metodología de enseñanza musical”. Revista galega do ensino, no2.
• MOLINA, E (1998): “La improvisación y el leguaje musical”. Barcelona. Eufonía, no11.
• MOLINA, E. (2006): “Análisis, improvisación e interpretación”. Barcelona Eufonía, no 36.
• GAINZA, V. H. (1983): La improvisación musical. Buenos Aires. Ricordi Americana.
• CROOK, H. (1991): How to improvise. Alemania. Ed. Advance Music.