Декоративная живопись
Средоточием живописного иллюзионизма в барочном интерьере служили плафоны – укреплённые на потолке грандиозные полотна с изображением небесной перспективы, населённой мифологическими героями. Содержание сцен имело в основном аллегорический[17] характер: например, «Аллегория Весны» в вестибюле главной лестницы Большого дворца в Петергофе (Б. Тарсиа, 1751) или «Триумф России» в Большом зале Екатерининского дворца в Царском Селе (Дж. Валериани, 1750-е гг.).
В отличие от средневековых интерьеров, где живопись могла сплошь покрывать стены и своды покоев, в архитектуре европейского барокко и рококо она локализовалась в определённых элементах убранства. Кроме описанного уже плафона, система живописной декорации могла включать десюдепорт[18] – панно, расположенные над дверными порталами. Примерами такого рода произведений являются «Десюдепорт с попугаем» (А. Бельский, 1754, ГРМ) и «Живопись» (Б. Суходольского, 1754, ГТГ), создававшиеся для утраченного Екатерингофского дворца. Эти работы не только позволяют судить об серьёзном профессиональном уровне русских художников-декораторов середины XVIII в., но и показывают, что многообразие изобразительных жанров в первую очередь реализовалось именно в декоративной живописи, тогда как в станковой по-прежнему наблюдалась монополия портрета.