La scène d’exposition (I.1)

I. Une scène d’exposition traditionnelle ?

II. Une scène d’exposition atypique

b) Les indices dans le dialogue

c) La présentation des personnages

a) Le rôle des didascalies

• Les didascalies prennent la forme d’un long texte descriptif qui plante le décor de la salle de théâtre.

• Plusieurs indices permettent de déterminer qu’il s’agit d’une représentation du XVIIe siècle :

• Indications spatio-temporelles : Hôtel de Bourgogne, 1640.

jeu de paume,

banquettes sur la scène

buffet recouvert de vivres.

Plusieurs éléments permettent de situer l’intrigue au XVIIe siècle :

  • indices historiques :
  • indice linguistique :

le pourpoint

l’allumeur

les sols

la bouquetière

les provisions de bouche

« mon coquin ».

Le paratexte (ensemble des discours de commentaire ou de présentation qui accompagnent une œuvre) aide à une meilleure compréhension de l’œuvre :

• Catalogue détaillé de l’ensemble des personnages, présenté de manière hiérarchique : pour les hommes d’abord Cyrano et Christian, pour les femmes Roxane en tête.

• Cette liste est censée évoquer une réalité historique du XVIIe siècle, non seulement en raison des noms (il s’agit de contemporains du véritable Cyrano), mais aussi en raison des fonctions (tire-laine, chevau-léger, fifre).

d) L’effet de suspens

On entend sa voix en I, 3, mais il n’apparaît qu’à la fin de la scène. Rostand ménage donc l’effet de surprise

en retardant l’arrivée du protagoniste.

Cyrano de Bergerac est le personnage éponyme de cette pièce, mais il n’apparaît pas dans la scène d’exposition (contrairement à ce qui se passe dans Le Misanthrope, par exemple).

b) L’absence des protagonistes

c) Une situation de communication originale

a) Cette scène ne livre aucune information sur le déroulement de l’intrigue.

Aucun des trois protagonistes (Cyrano, Christian, Roxane) n’est présent

l n’est pas même question d’eux, et aucune information ne nous est livrée sur leur caractère.

Contrairement aux scènes d’expositions classiques qui privilégient le monologue ou le dialogue,

ce texte multiplie les voix de personnages qui ne sont pas même des personnages secondaires (relever les indices de l’action, d’une scène en mouvement).