Please enable JavaScript.

Coggle requires JavaScript to display documents.

Французское искусство эпохи неоклассицизма XVIII-н.XIX вв., роль и место…

- - - - Остальные явления происходят немного позднее, когда молодая генерация архитекторов сдвигается к более ясным, простым тектоническим решением, этот второй виток получает название неоклассицизма.
- - - - Среди оригинальных черт и новаторских ходов в проектах Леду, Булле и Лекё стоит выделить:
        Использование базовых геометрических форм. Тяга к лаконизму в конструкции здания, стремление очистить его от излишнего декора.
        Гигантомания, тяга к проектом огромного масштаба и монументальной массы.
        Architecture parlante ("говорящая архитектура").
        Это понятие относится к зданиям, демонстрирующим свою функцию или сущность. Например, в проекте города Шо, спроектированного Леду, дом речного смотрителя стоял над рекой, дома обручников имели форму бочек, а огромных размеров дом терпимости — форму фаллоса. Самый известный проект Булле и определенно одно из самых изящных сооружений в духе architecture parlante — кенотаф для Исаака Ньютона: гигантский шар символизирует сферу Вселенной, его перфорированная поверхность имитирует звездное небо.раскпаивольная интерпритация
- - - - ЖАК-ЛУИ ДАВИД
        Давид использует систему, выработанную Пуссеном, однако, он отходит от классической постановки тем, что его архитектурная декорация более затейлива, он вводит героев в окружающее их пространство, вместо того, чтобы размещать их на подобии фриза.
        Поединок Марса и Минервы 1771 – очень похоже на ранних неоклассицистов. От неоклассики только сюжет, взятый из Илиады. Сюжет большой с подтекстом. Но трактуется в рокайльном вкусе. Венера на облаках, театральный жест Марса. Все это в теме Буше.
        В Риме Интересуется не только античностью и Пуссеном, но в том числе и Караваджо. Здесь это видно. Бернини и Караваджо тоже интересовал не меньше, чем античность.
        По приезде из Рима он пишет Клятву Гороциев, 1784 года. Он использует сценическую постановку.
        Общественный и семейный долг выше дружеских чувств. Классический пример по композиции. Если развернуть, движение сразу приобретает негативный характер. Давид очень хорошо чувствует пластику и динамику – барочная школа, школа Пуссена и личное дарование. Скульптор в живописи.
        Смерть Сократа – 87 год. Каменная стена своего рода аллегория. Все очень четкой организовано. Глубокий проход – удаляющиеся послы, связующая фигура – ученик, который упирается руками в стену. Подчёркнутое противостояние и отчаяние. Все организовано вокруг смерти Сократа.
        Давид стал художником революции. Он задумывает работу Клятва в зале для игры в мяч 1789 года, где представлено начало французской революции. И еще одна знаковая картина- Смерть Марата 1793 года
      - Жан-Франсуа Пьер Пейрон
        1744-1814
        Представляет собой уже другое поколение. Где в живописи проявляются координально другие задачи: отражение общественного мнения, идеи воспитательной роли искусства.
        Жан-Франсуа Пьер Пейрон был одним из первых, кто повторно стал применять в своих работах классические принципы композиции, следуя манере Николы Пуссена и отдавая дань моде того времени - стилю рококо.
        Став стипендиатом. в 1775-1782 годах обучался во Французской академии в Риме у Жозефа-Мари Вьена.
        Эталон – РЕСПУБЛИКАНСКИЙ Рим. Самоотверженность, аскетизм. В соответствии с этим выбираются темы и худ. образцы. Образец – Николя Пуссен. Никаких неуловимых жестов, двойственности трактовок.
        Пьер Пейрон создавал, в основном, полотна на историческую и мифологическую тематику.
        Тема человека и власти, человека и общества.
        Примеры: Велизарий в гостях у крестьянина, служившего под его командованием
        Смерть Алцесты 1785 – работа, опять же конкурировавшая с Давидом.
      - Жан Огюст Доминик Энгр
        в 1797—1801 годах учился в мастерской Жака-Луи Давида. В 1806—1824 и 1835—1841 годах жил и работал в Италии, преимущественно в Риме и Флоренции (1820—1824).
        Творчество Энгра делится на ряд этапов. Как художник он сформировался очень рано, и уже в мастерской Давида его стилевые и теоретические изыскания входили в конфликт с доктринами его учителя: Энгра интересовало искусство Средневековья и Кватроченто. В Риме Энгр испытывал определённое влияние стиля назарейцев, его собственное развитие демонстрирует ряд экспериментов, композиционные решения и сюжеты ближе к романтизму. В 1820-е годы он испытал серьёзный творческий перелом, после которого стал использовать почти исключительно традиционные формальные приёмы и сюжеты, хотя и не всегда последовательно. Энгр определял своё творчество как «хранение истинных доктрин, а не новаторство», однако эстетически постоянно выходил за пределы неоклассицизма, что выразилось в его разрыве с парижским Салоном в 1834 году.
        произведения Энгра посвящены мифологической и литературной тематике, а также истории античности, истолкованной в эпическом духе.
        Послы Агамемнона у Ахилла.
        Апофеоз Гомера. 1826—1827, Лувр