Please enable JavaScript.
Coggle requires JavaScript to display documents.
ВЕНСКАЯ ШКОЛА (I ВЕНСКАЯ ШКОЛА (АЛОИЗ РИГЛЬ
Профессор университета,…
ВЕНСКАЯ ШКОЛА
I ВЕНСКАЯ ШКОЛА
-
АЛОИЗ РИГЛЬ
Профессор университета, хранитель текстиля в Музее ДПИ
Искусство - производное от духовной жизни общества, а потому тесно связано с религией, литературой и мифологией. Это культурологический метод изучения искусства.
«Проблемы стиля. Основы истории орнамента» 1893 г
Способность к абстракции - высокая стадия развития.
Формы подчинены не стремлению подражать природе, а своим собственным внутренним законам (стилевым закономерностям). Эволюция в области симметрии и порядка, которые организуют художественные элементы в художественное целое.
Kunstwollen – неосознанное стремление к художественной выразительности (или к искусству), «воля к художественному творчеству» или «художественный импульс».
Стиль определяется не материалом, техникой и функцией, а силой движения воли к форме.
В процессе познания себя воля к форме переходит из стадии гаптической (осязаемой) в стадию оптическую, и, все более освобождаясь от материала, уходит в сферу чистой идеи.
Занимается восточными культурами, при этом ДПИ - богатые смыслом и заслуживающие внимательного анализа.
Рассматривает историю стиля не как история принципа техне, а как историю орнамента (где наиболее высокая степень духовности отображается в орнаментике)
МАКС ДВОРЖАК
Продолжатель Ригля, профессор университета
Произведение искусства – не существует априори. Эволюция стиля – часть эволюции идей; произведения искусства можно рассматривать только через связь с другими формами сознания (без этого непонятно его значение).
Идеализм – система художественных принципов, основанных на признании примата идеальных моментов (а не природы).
«История искусства как история духа» 1924 г
- суть искусства не формальные особенности, а духовная история (история идей)
- постоянное изменение основных понятий истории искусств (нет нормативного искусства, у каждого времени свой идеал)
- постоянное чередование идеализма и натурализма ( фантазии и подражания)
- не существует неразрывной цепи событий; бесчисленные внезапные преобразования.
Натурализм – тип искусства, основанный на проникновении в сущность природы (природа как живое, духовное начала).
Искусство как составная часть миросозерцания личности и эпохи (наряду с религиозной жизнью и отношением к природе)
II ВЕНСКАЯ ШКОЛА
Круг учеников Дворжика, которые объеденяются вокруг публикации журнала
-
-
Венская школа отличается неоромантизмом. Отдает предпочтение национал-патриотическому понимаю историю с уклоном на иррациональную и ориенталистскую области.
-
Принципы венской школы
#1. соединение формальных и идейных проблем + изучение литературных источников
#2. связь с музейным делом, в основе метода – памятники (от частного к общему)
#3. принцип историзма: равноценность всех эпох развития искусства
#4. антиклассицизм
#5. формально-психологическая эстетика (нет интереса к личности)
Романтизм привил вкус к национальной истории, мифологии и истремлении изучать с точки зрения ее приоритета над другими. В ней принципиально присутствует понимание стиля и истории искусства как духовно исторической эволюции. Духовное начало - начало объединяющее разные образы знания.
Античность не является универсальной моделью, которая толкает на достижение. Эталон развития духовного в искусстве - готика. Это философы и выражают в своих произведениях.
Вместо традиционного формализма и эмпиризма, которые господствовали в искусствознании 19 века, представители Венской школы обосновывали необходимость теоретического искусствознания, органически связанного с последними достижениями философии, психологии и культурологии.
Основание музея декоративно-прикладного искусства (1863?) – Рудольф фон Эйтельбергер, он же – учредитель кафедры истории современного искусства Венского университета (1853). 1873 – вторая кафедра, при Институте исторических исследований.
Союз университетской кафедры и музейного учреждения.
И Ригль, и Дворжак рассматриваю историю искусства как историю духа
И Дворжак, и Ригль хорошо относились к современным направлениям. Принимали экспрессионизм и новые течения, возрождающие примитивные формы.
«Утрата середины» 1948 г
Распад связи человека с миром и Богом
Рассматривает историю европейского искусства в понятиях медицинской и психиатрической науки. Катастрофа европейского искусства.
«Возникновение собора» 1950 г
Анализ структуры готического здания, где стена теряет несущую функцию. Доказывает, что архетипом готического собора является балдахин как символ Божественного града.
Готический собор – не символ, а зримый образ небесного Иерусалима.