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TEMA 4 (CADENCIAS PRINCIPALES (5.1. Clasificación (C. Plagal: reposo en…
TEMA 4
CADENCIAS PRINCIPALES
5.1. Clasificación
C. Plagal: reposo en tónica desde subdominante (IV-I), remplazable por II y VI
C. Rota: cadencia auténtica, pero sustituir tónica por acorde inesperado, normalmente VI (VI-V)
C. Auténtica: reposo acorde de tónica desde dominante (V-I)
Semicadencia: reposo momentaneo sobre acorde no de tónica. Más comunes IV y V
C. Andaluza: cadencia conclusiva de carácter modal construida sobre escala frigia y terminando en tónica mayor. No confundir con c. frigia, ya que presenta elementos suspensivos.
5.1. Cadencia conclusivas y suspensivas
Conclusivas: caráter de reposo: Auténtica, plagal y andaluza
Suspensivas: carácter de reposo momentáneo y necesitan continuar: Cadencia rota y semicadencia
Cadencia: configuración melódica o armónica que crea sensación de reposo. Chailley y Challan (1964) para que exista cadencia, encadenamiento de acordes con sentido de cadencia y detención de frase musical
ACORDES, TIPOS DE ACORDE, INVERSIONES
3.1. Concepto de acorde
Al escuchar música a varias voces, sonidos de combinan en dos dimensiones: Horizontal (sucesión de sonidos, melodía) y Vertical (sonidos simultáneos formando acordes, estudio trata la armonía).
Acorde: superposición de dos, tres o más sonidos que suena simulataneós. RImsky Korsakov (1978) define que tiene que ser superposición formando intervalos de tercera
3.2. Tipos de acordes y sus inversiones
Tipos de acordes según
Sus intervalos
Consonantes: relajación; justas y terceras y sextas mayores Disonantes: tensión musical; aumentados, disminuidos y segundas, séptimas y novenas mayores y menores
Su función tonal
Acordes Tonales (a partir de I, IV y V) y Acorde Modales
1 Número de notas
Tríadas, cuatríadas, quintíadas, o más de 5 notas
Su posición
Cerrados y Abiertos
Sus Inversiones
Cuando la nota más baja del acorde no es la fundamental. Distintos estados del acorde de la nota mas grave a la aguda.
Estado Fundamental; 1º Inversión y 2º Inversión
RECURSOS DIDÁCTICOS PARA EL AULA
Como dijo Aaron Copland (1955), para entender mejor la música, lo mejor que se puede hacer es escucharla
Entraran en contacto con la armonía en tercer curso cantando cánones, canciones a dos o más voces e instrumentos de placas.
Introducción en instrumentos de placa, utilización de la pentatónica, canciones sencillas, acompañar melodía o improvisar canciones que pueden ser armonizadas.
En los últimos cursos, trabajo voz e instrumentos se puede empezar con acordes de triadas y tónica , subdominante y dominante con muchos instrumentos. Formación de acordes para identificar la armonía como el colchón de la melodía. Iniciados en conceptos de tonalidad e intervalo
6.1 Recursos materiales: Aula espaciosa, pizarras, programas, papel pautado, franelograma, cartograma de acordes, instrumentos de teclado, de sonido determinado y medio audiovisuales
INTRODUCCIÓN
La armonía, es uno de los elementos fundamentales
Leyes
LA ARMONIA EN LA
EDUCACIÓN MUSICAL
Pedagoga Violeta Hemsy de Gainza (1991) clasifica
Vocablo armonía utilizado por griegos para designar escala o modos; En Edad Media sinónimo de acorde y hoy disciplina que estudia formación y enlaces de acordes.
ORIGEN
Simultaneidad de sonidos en todas las culturas a partir del s. IX con Organum o Difonía, que añadian a melodía gregoriana segunda voz llamada Cantus Firmus
Al principio era resultado de superposición de melodías, siendo mas concepto contrapuntístico (horizontal) que vertical de los acordes.
Renacimiento: amplia uso de acorde pero lineal y hasta Barroco no se habla de acordes en sentido armónico. Destacar G. Zarlino que realiza grandes avances en la música.
Punto álgido de acordes en es romanticismo: más complejos y se buscan modulaciones. De consonante a disonante por Wagner y con Debussy (impresionismo) desaparece apego al sistema tonal.
Predominio de disonancia en s XX y XXI con música atonales rompe lazos tradicionales entre melodía y armonía.