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LA TECHNIQUE ET L'ART (Introduction (Tous deux des moyens par lesquels…

- - - - La technique : ensemble des moyens que l'homme va mettre en oeuvre pour se libérer des nécessités et des contraintes que la nature lui impose
        
        Aristote (-IVème) affirme dans Physique : "la technique, c'est ce qui imite la nature, ou bien effectue ce qu'elle est dans l'incapacité d'accomplir"
        
        Bergson (français, XXème) affirme dans L'Evolution créatrice que l'homme est un "homo faber" avant d'être un "homo sapiens" car l'homme a d'abord dû savoir fabriquer avant de pouvoir comprendre ce qu'il fait
        
        Le progrès technique permet aux hommes de maîtriser de mieux en mieux le milieu naturel jusqu'à l'homme lui-même. Les manipulations, notamment dans le domaine de la génétiques, peuvent être inquiétantes car elles pourrait mener à un eugénisme. Apparaîtrai alors un certain désordre biologique et de nouvelles maladies .
        
        Dans ces circonstances, il semble nécessaire de devoir fixer des limites à l'utilisation de ces biotechnologies sur le vivant, c'est le domaine des bioéthiques.
        
        L'activité technique est une caractéristique strictement humaine. Dans la fabrication d'outils, on convoque la raison, la réflexion, l'imagination. Cela prouve sont intelligence.
        
        outils : du grec organon, prolongement de l'organisme.
        
        Aristote dans Les Parties des animaux affirme que c'est "à l'être capable d'acquérir le plus grand nombre de techniques que la nature à donné l'outil de loin le plus utile, la main". Car "elle est capable de tout saisir et de tout tenir".
        
        C'est bien parce que l'homme est intelligent qu'il peut se servir de ses mains
        
        Intelligence : capacité qu'à l'homme à comprendre les problèmes auxquels il est confronté et à savoir les résoudre en produisant. Il possède l’intelligence pratique (pneu), abstraite (maths) et du cœur (sentiments)
        
        Chez l'animal, seul l'instinct suffit pour qu'il survive dans la nature
      - L'art : libre invention de formes et de signes qui s'apparentent à une sorte de langage dont les symboles sont à interprêter.
        
        On trouve des traces de production artistique dans toutes les civilisation. On peut donc le concevoir comme un espèce de besoin universel
        
        A l'origine, il est à la fois lié à la technique et à la religion : l'homme primitif décor ses objets dans un souci d'esthétique et se sert de l'art pour symboliser les forces ou les dieux auxquels il voue un culte.
        
        L'homme, grâce à sa conscience réfléchie, est en mesure de proposer une vision du monde qui l'entoure mais aussi de lui-même.
        
        Dans Esthétique, Hegel (allemand, XIXème) affirme : "l'oeuvre d'art est un moyen à l'aide duquel l'homme extériorise ce qu'il est"
    - - Pendant longtemps, l'art et la technique ont été confondus pour correspondre au domaine du savoir faire.
        
        A la Renaissance, apparaît l'idée q'un objet peut contenir une valeur au travers de sa dimension esthétique. C'est l'apparition des beaux arts, dont le but est d'être le plus esthétique possible. Avec émergences des oeuvre d'arts, on peut distinguer l'art et la technique
        
        La technique correspond au domaine de la fabrication, on recherche avant tout l'efficacité, la rentabilité et l'utilité d'un objet qui a pour but d'être consommé/utilisé. En fabricant un objet qui n'existe pas dans la nature, la technique répond à une visée utilitaire
        
        Ce qui est fabriqué n'est pas une fin en soi, la production technique doit toujours servir à la satisfaction d'un besoin (ou d'un désir)
        
        L'art correspond au domaine de la création. L'oeuvre d'art n'a pas d'utilité dans la mesure où c'est une fin en soi, elle n'a pas d'autre utilité qu'elle même. Ce n'est ni une chose, ni un simple objet
        
        Chose : ce qui provient de la nature, l'homme peut s'en servir mais ce n'est pas lui qui l'a produit (ex : caillou)
        
        Simple objet : ce qui provient nécessairement de l'activité humaine (peut être matériel ou intellectuel)
        
        Oeuvre d'art : objet qui contient des caractéristiques qui lui confèrent une valeur supérieur au simple objet : il contient un certain degré d'esthétisme, chaque oeuvre est unique et contient un supplément de sens dont le simple objet est totalement dépourvu. Alors qu'un objet ne va pas plus loin que son utilisation, une oeuvre d'art doit être décodée, interprété, pour que l'ont comprenne sa signification.
        
        L'idée de création artistique peut renvoyer à une idée de pouvoir divin. L'artiste dont on dit qu'il est génial présuppose l'existence et la manifestation d'une espèce d'inspiration surnaturelle.Parce qu'elle provient d'un processus de création, l'oeuvre d'art peut être considéré comme sacrée.
        
        Dans La Critique du jugement, Kant affirme : "le génie est la disposition innée de l'esprit par laquelle la nature donne ses règles à l'art"
        
        Il ne faut pas confondre le génie et le talent : le génie s'exprime au travers du don, le talent peut s'acquérir à force de travail et d'effort
- - - - Dans le domaine de l'art, le plaisir est provoqué par la contemplation de la beauté et non la consommation (son caractère sacré l'empêchant d'être consommé). C'est le plaisir esthétique suscité par le constat d'une harmonie entre formes, couleurs ou de sons.
        
        Une oeuvre d'art est un objet sensible mais des cinq sens, elle ne concerne majoritairement que la vue et l'ouïe, le toucher, le goût et l'odorat entraînant sa destruction
        
        Le plaisir esthétique peut être qualifié de désintéressé puisque ce n'est pas mon corps seul qui éprouve de la satisfaction mais surtout mon esprit.
        
        Dans La Critique du jugement, Kant explique que le beau n'est pas seulement ce qui est agréable su r le seul plan des sensations (dans ce cas ça serait bon), mais ce qui provoque le plaisir que prend l'esprit lorsqu'il se voit matérialisé sous une forme sensible.
        
        Même s'il n'y a pas de critère universel du beau, le beau c'est universellement ce qui nous procure du plaisir intellectuel.
        
        Alors qu'on peut affirmer "chacun ses goûts" à propos de ce qui est agréable, Kant explique qu'il n'en va pas de même pour le beau. En effet, dès l'instant où elle est contenue dans une oeuvre proposition artistique, elle doit être universellement reconnue. Au moment ou je dit qu'une oeuvre est belle, puisque c'est moi qui l'annonce, c'est un jugement subjectif. Mais c'est aussi un jugement objectif puisque je reconnaît alors la beauté présente dans l'objet, comme une de ses propriétés.
        
        Admettre que l'idée de beauté est strictement relative à l'opinion de chacun, on la supprime totalement puisqu'une définition générale du beau ne pourrait être admise. Par conséquent, contrairement à ce que dit le dicton populaire, non seulement on peut, mais on doit discuter des goûts et des couleurs de chacun si on veut conserver toute sa valeur au beau. On entre alors dans un jeu intellectuel dans lequel chacun à la possibilité de faire découvrir à l'autre ce qu'il n'avait pas perçu au premier regard.
  - - - En effet, l'artisan est un fabricant d'objets (il doit respecter certaines règles liées à l'utilité de l'objet) mais il a une certaine liberté de création de forme ou de choix de matière.Si bien que certaines productions artisanales peuvent être appréhendées comme de véritables créations (uniques), c'est alors que le rapport s'inverse.
        
        L'objet qui était technique devient alors une oeuvre d'art et on se contente de l'admirer plutôt que de l'utiliser (stradivarius)
    - - Cette démarche s'amplifie dès 1917 avec l'artiste français Marcel Duchamp et le "ready made". Pour son oeuvre Fontaine, il se contente d'acheter un urinoir déjà fabriqué. Ce qui compte dans sa démarche, c'est son choix d'artiste de détourner un objet de sa fonction utilitaire pour en faire une oeuvre d'art, avec le surplus de sens que cela incombe
        
        A partir de Duchamp, l'art devient plus conceptuel et ce qui prime c'est le jeu intellectuel (Pourquoi pas éternuer, 1921) et non plus la beauté, il affirme même : "Le grand ennemi de l'art, c'est le bon goût"
        
        Tout devient alors support d'oeuvre d'art
        
        Des cadavres humains plastinés par Gunther Van Hagens comme Les trois joueurs de poker
        
        Le tableau de de Vinci pour Marcel Duchamp dans La Joconde aux moustaches, L.H.O.O.Q.
        
        Les excréments humains pour Manzoni et ses œuvres Merde d'artiste
        
        Les carcasses de voitures dans les Compression de César ou dans Long term parking d'Arman
        
        A partir des années 60, de nouvelles formes d'art voient le jour
        
        Le Body art : Abramovic, Stelarc, Povlenski
        
        Le Happening, la performance : Delvoye
        
        Le Land art : Christo, Bolin