Please enable JavaScript.
Coggle requires JavaScript to display documents.
Programme de première enseignement de spécialité Arts plastiques (Domaines…
Programme de première enseignement de spécialité Arts plastiques
Domaines de l'investigation et de la mise en oeuvre des langages et des pratiques plastiques : outils, moyens, techniques, médiums, matériaux, notions au service d'une création à visée artistique
La figuration et l'image, la non-figuration
Figuration et construction de l'image : espaces narratifs de la figuration et de l'image, temps et mouvement de l'image figurative
Dialogues de l'image avec le support, l'écrit, l'oral : diversité des supports, inscription dans un lieu, plus ou moins grande interaction avec des énoncés écrits ou oraux...
Dispositifs de la narration figurée : depuis la tradition de la fresque et du polyptyque jusqu'aux dispositifs multimédias, inscription dans un espace architectural...
Espaces propres à l'image figurative : le format, l'espace déterminé par des appareils de prise de vue, espaces contenus par l'image elle-même...
Dialogues entre narration figurée, temps, mouvement et lieux : temps et mouvement réels ou suggérés, temps de la production, de la présentation, de la réception, l'éphémère, mouvement du spectateur...
Passages à la non-figuration : perte ou absence du référent, affirmation et reconnaissance de l'abstraction
Systèmes plastiques non figuratifs : couleur, outil, trace, rythme, signe...
Processus fondés sur les constituants de l'oeuvre ou des langages plastiques : autonomie de la forme plastique, conceptions de l'oeuvre fondées sur différentes combinaisons géométriques, gestuelles, organiques, synthétiques...
La matière, les matériaux et la matérialité de l'oeuvre
Élargissement des données matérielles de l'oeuvre : intégration du réel, usages de matériaux artistiques et non-artistiques
Traitements et usages de la lumière dans une pratique plastique : lumière naturelle ou artificielle comme matériau...
Autonomie de la lumière : lumière comme médium exclusif...
Introduction du réel comme matériau ou élément du langage plastique : matériaux artistiques et non-artistiques, collages d'images et d'objets, stratégies du ready-made...
Propriétés de la matière et des matériaux, leur transformation : états, caractéristiques, potentiels plastiques
Matières premières de l'oeuvre : états et usages de la matière dans une création plastique...
Caractéristiques physiques et sensibles de la matière et des matériaux : potentialités plastiques de la rigidité, souplesse, élasticité, opacité, transparence, fluidité, épaisseur, densité, poids, fragilité...
Modalités et effets de la transformation de la matière en matériaux : matières et matériaux transformés, fabriqués, amalgamés dans une visée artistique...
Matériaux de la couleur et couleur comme matériau de l'oeuvre : exploitation de la matière colorée, aspects sensoriels, rapports à la perception, à l'espace...
Reconnaissance artistique et culturelle de la matérialité et de l'immatérialité de l'oeuvre : perception et réception, interprétation, dématérialisation de l'oeuvre
Valeur artistique de la réalité concrète d'une création plastique : présence physique de l'oeuvre, sa possible immatérialité ...
Question de l'authenticité de l'oeuvre : valeurs artistiques, sociales, symboliques de la matérialité, de la dématérialisation, et leurs évolutions...
Question de la cohérence plastique : traitement des données matérielles de l'oeuvre visant l'homogénéité ou le composite...
La représentation, ses langages, moyens plastiques et enjeux artistiques
Le dessin : diversité des statuts, pratiques et finalités du dessin
Appréhension et compréhension du réel : observer, enregistrer, transposer, restituer...
Intention et communication : élaborer, prévisualiser, diffuser un projet ou une réalisation...
Expression et création : pratique artistique en soi, variété des approches, des moyens, jeux sur les codes...
L'artiste dessinant : traditions et approches contemporaines, modalités introduites par le numérique
Outils du dessin conventionnels, inventés, détournés : continuité, adaptations, réinventions...
Extension du dessin : diversité des supports, des échelles, virtualité, espace ou paysage comme matériaux du dessin...
Rapport au réel : mimesis, ressemblance, vraisemblance et valeur expressive de l'écart
Représentation et création : reproduction, interprétation, idéalisation, approches contemporaines, apports de technologies...
Moyens plastiques et registres de représentation : volonté de fidélité ou affirmation de degrés de distance au référent...
Représentation du corps et de l'espace : pluralité des approches et partis-pris artistiques
Questions éthiques liées la représentation du corps : questions des stéréotypes, des tabous...
Conceptions de la représentation de l'espace : déterminants culturels des grands systèmes perceptifs, permanences et renouvellements...
Conceptions est partis-pris de la représentation du corps : déterminants culturels, philosophiques, esthétiques..., diversités des choix techniques, des regards, des interprétations...
Modalités de la suggestion de l'espace : illusion de profondeur et d'étendue, systèmes non perceptifs, apports du numérique...
Domaines de la présentation des pratiques, des productions plastiques et de la réception du fait artistique : les relations entre l'oeuvre, l'espace, l'auteur, le spectateur
La monstration et la diffusion de l'oeuvre, les lieux, les espaces, les contextes
Contextes d'une monstration de l'oeuvre : lieux, situations, publics
Atelier d'artiste et monstration de l'oeuvre entre pairs ou à des spécialistes : continuité et évolution de la notion d'atelier, individuel ou partagé, présentation de l'oeuvre dans son espace de production...
Monstration à un public large ou restreint dans des espaces spécialisés : inscription de l'oeuvre dans un espace pensé pour sa monstration, rapport à l'architecture...
Fonctions et modalités de l'exposition, de la diffusion, de l'édition, dispositifs et concepteurs : vidées, modalités, langages
Élaboration, écriture et formalisation de l'exposition : étapes, langages et outils de la conception d'une exposition, compétences et ressources associées...
Mises en espace, mises en scène, scénographies : partis-pris plastiques, place du public, guidante ou liberté du spectateur...
Diffusion d'une création par l'exposition, l'édition, le numérique : finalité d'une pratique, formalisation d'une démarche, choix spécifiques de supports, d'espaces, de modalités de partages...
La présentation de l'oeuvre
Conditions et modalités de la présentation du travail artistique: éléments constitutifs, facteurs ou apports externes
Prise en compte des données intrinsèques et d'éléments extrinsèques à l'oeuvre : supports, matériaux, formats, le pérenne, l'éphémère...
Fonctions des dispositifs traditionnels de la présentation de l'oeuvre : modalités du cadre, du socle, de la cimaise confrontées aux dispositifs contemporains de présentation...
Sollicitation du spectateur: stratégies et visées de l'artiste ou du commissaire d'exposition ou du diffuseur (éditeur, galerie...)
Rapport au contexte de présentation et de diffusion : dispositifs favorisant l'interaction avec l'oeuvre, la participation à sa réalisation...
Accentuation de la perception sensible de l'oeuvre : mobilisation des sens, du corps du spectateur...
La réception par un public de l'oeuvre exposée, diffusée ou éditée
Monstration de l'oeuvre vers un large public ; faire regarder, éprouver, lire, dire l'oeuvre exposée, diffusée, éditée, communiquée
Élargissement des modalités et formes de monstration, de réception de l'oeuvre : diversité des relations entre oeuvre et spectateur de la contemplation à l'action
Démultiplication des formes de monstration et diffusion: l'imprimé, l'objet, l'écran, les supports numériques, l'accès en ligne, leur combinaison dans les pratiques contemporaines...
L'exposition comme dispositif de communication ou de médiation, de l'oeuvre et de l'art : écrits, traces et diffusions, formes, temporalités et espaces
Diversité des écrits sur l'oeuvre et autour de l'oeuvre : signatures, titres, cartels, descriptifs, notices de montage, déclarations d'intention, invitations, tracts, communiqués de presse, catalogues...
Questions de l'accroche et de la trace de l'exposition : invitation, tract, affiche, mémoire ou images de l'exposition...
Soutiens à l'affirmation de l'oeuvre : développer du sens par le dialogue des oeuvres, rôles des énoncés et des récits pour sous-tendre une intention...
Domaines de la formalisation des processus et des démarches de création : penser l'oeuvre, faire oeuvre
L'idée, la réalisation et le travail de l'oeuvre
Projet de l'oeuvre : modalités et moyens du passage du projet à la production artistique, diversité des approches
Structuration d'une intention et d'un projet en vue de réaliser une oeuvre: fonctions et potentialités variées des étapes du processus de création...
Langages et supports de communication de l'intention ou du projet : dessins préparatoires, maquettes, simulations numériques, photomontages...
Oeuvre comme projet : dépassement du prévu et du connu, statut de l'action, travail de l'oeuvre
Processus créatif, intentionnalité, formalisation, non-directivité de l'artiste : interaction entre l'idée de l'oeuvre et sa production, diversité des processus ou des stratégies de l'artiste, prise en compte des possibilités de l'improvisation, de l'éphémère, de la trace, de l'enregistrement...
Créer à plusieurs plutôt que seul
Contextes et dynamiques de collaboration et co-création : situations et modalités d'association, visées et compétences associées, auteurs et signatures
Traditions et approches contemporaines de l'atelier collectif ou du collectif d'artistes : continuité, rupture, nouvelles modalités des relations entre artiste concepteur et assistants...
Déterminismes de la création à plusieurs : nécessité ou désir de la création associant des compétences diverses, mutualisation des ressources...
Champ des questionnements artistiques transversaux
L'art, les sciences et les technologies ; dialogue ou hybridation
Collaborations entre artistes et scientifiques, connaissances en partage, influences réciproques
L'artiste chercheur, ingénieur, inventeur, explorateur
Assimilation, appropriation, réorientation de connaissances scientifiques et de technologies pour créer
Mondialisation de la création artistique : métissages ou relativité des cultures du monde
Relier les dimensions locales et mondiales des ressources, des pratiques, des cultures
Hybridation des cultures dans leur diversité artistique, historique et géographique
Créer dans l'itinérance du voyage personnel, d'une carrière artistique, d'un exil
L'artiste et la société : faire oeuvre face à l'histoire et à la politique
Recours aux documents, aux archives et aux traces
L'art et le travail de mémoire, le témoignage d'événements du passé et du présent
Engagement artistique spontané ou documenté dans les débats du monde
Champs des questionnements artistiques interdisciplinaires
Liens entre arts plastiques et cinéma, animation, image de synthèse, jeu vidéo
Animation des images et interfaces de leur diffusion et de réception
Relations aux lieux, projections, écrans : espaces et modalités de diffusion des images animées dans la création contemporaine, incidences du numérique sur l'affranchissement du rapport aux espaces ou aux supports...
Immersion et interaction: dispositifs intégrant des projections et des crans, implication ou interactivité avec un public...
Liens entre arts plastiques et architecture, paysage, design d'espace et d'objet
Environnement et usages de l'oeuvre ou de l'objet
Liens entre partis-pris et formes d'une architecture, d'un paysage, d'un objet de design : approches sensibles, de la main jusqu'au corps entier, impliquant es questions de l'échelle, du volume, de l'espace selon la destination d'un projet ou d'une réalisation
Relations entre construction, fabrication et données matérielles: potentialités et dialogues des matériaux selon un programme, des fonctions, un site, des usages...
Liens entre arts plastiques et théâtre, danse, musique
Théâtralisation de l'oeuvre et du processus de création
Mise en espace: oeuvre présentée ou représentée face ou au milieu d'un public, usages des potentiels ou des contraintes d'une architecture, d'un espace extérieur...
Mise en scène : jeux sur les données sensibles, spatiales, sonores..., implication ou non d'un public...