Please enable JavaScript.
Coggle requires JavaScript to display documents.
Programme de première enseignement optionnel Arts plastiques (Domaines de…
Programme de première enseignement optionnel Arts plastiques
Domaines de l'investigation et de la mise en oeuvre des langages et des pratiques plastiques : outils, moyens, techniques, médiums, matériaux, notions au service d'une création à visée artistique
La représentation, ses langages, moyens plastiques et enjeux artistiques
Dessiner pour créer, comprendre, communiquer
Dessiner sur de nouveaux supports et formats à diverses échelles, avec de nouveaux outils dont les outils numériques
La pratique artistique du dessin : depuis des modalités héritées de traditions jusqu'aux approches contemporaines (nouvelles possibilités à l'ère du numérique)
Jouer avec des procédés et les codes de la représentation, affirmer des intentions
Rapport au réel : mimesis, ressemblance, vraisemblance et valeur expressive de l'écart
Représentation du corps et de l'espace : diversité des approches et des partis-pris
La figuration et l'image
Conjuguer ou hybrider les espaces de la figuration narrative avec le lieu, le texte, la voix, le son, le mouvement
Temps et mouvement de la figuration : dispositifs séquentiels, simultanéité, enchaînement, temps représenté ou ressenti.
Narration figurée, supports et langages : intégration sur différents supports, dans l'espace, association avec l'écrit et la voix.
La figuration et la construction d l'image : les espaces que déterminent l'image et qui déterminent l'image.
La matière, les matériaux et la matérialité de l'oeuvre
Créer avec le réel, intégrer des matériaux artistiques et non-artistiques dans une création
Élargissement des données matérielles de l'oeuvre : intégration ou détournement du réel, matériaux artistiques et à priori non artistiques, lumière naturelle ou artificielle
La relation du corps à la production artistique : corps de l'auteurs, gestes et instruments.
Les propriétés de la matière, des matériaux et les dimensions techniques de leur transformation : caractéristiques et qualités (physiques, plastiques, techniques, sémantiques, symboliques) des matériaux, de la matière colorée.
Domaines de la présentation des pratiques, des productions plastiques et de la réception du fait artistique : les relations entre l'oeuvre, l'espace, l'auteur, le spectateur
La présentation de l'oeuvre
Exposer, mettre en scène la production et la pratique, solliciter le spectateur
La présence matérielle de l'oeuvre dans l'espace de présentation : dispositifs, disposition, échelle, intégration, in situ
Conditions et modalités de présentation du travail artistique : éléments constitutifs, facteurs ou apports externes (cadre, socle, cimaise... et dispositifs contemporains)
Sollicitation du spectateur : stratégies et visées de l'artiste, du commissaire d'exposition, du galerie, de l'éditeur.
La réception par un public de l'oeuvre exposée, diffusée ou éditée
Communiquer, diffuser, éditer la production et la pratique
L'exposition comme dispositif : communication, médiation et trace de l'oeuvre, du discours, du fait artistique
L'exposition comme objet : statut artistique de l'exposition, diffusion vers d'autres espaces et moyens de communication
Domaines de la formalisation des processus et des démarches de création : penser l'oeuvre, faire oeuvre
L'idée, la réalisation et le travail de l'oeuvre
Penser le projet d'une création dans la dynamique d'une pratique artistique
Projet de l'oeuvre : de l'idée au projet et à la réalisation de la production artistique, diversité des approches et des moyens sollicités.
Oeuvre comme projet : dépassement du prévu et du connu, statut de l'action travail de l'oeuvre
La création à plusieurs plutôt que seul
Pratiquer en collaborant, partager des compétences et des ressources individuelles ou collectives
Démarches de coopération, de collaboration ou de co-création dans un projet à visée artistique et questions induites par le statut de l'auteur
Questionnements artistiques interdisciplinaires
Liens entre arts plastiques et architecture, paysage, design d'espace et d'objet : intégrer une oeuvre ou un objet à un environnement .
Dialogue des matériaux entre eux, adaptation à la destination du projet: relations entre construction ou fabrication et données matérielles (de l'architecture, du paysage, du design)
Liens entre arts plastiques et cinéma, animation, image de synthèse, jeu vidéo
Animer des images, penser leur diffusion et leur réception : interaction entre images et spectateur, interfaces au service de leur diffusion et de leur réception : mise en scène des projections et des écrans, implication du public (interaction image, son, spectateur)
Théâtraliser l'oeuvre et son processus de création : mise en espace, mise en scène de l'oeuvre : usages de l'architecture d'un lieu, absence de séparation entre public et oeuvre, exploitation du cube scénique, implication ou non du spectateur
Études de cas : l'oeuvre et la pluralité de ses formes et statuts
Achèvement d'une création ou début d'un processus : privilégier l'étape à la finalisation ? Reconnaître et assurer l'achèvement ? Impliquer le public dans une oeuvre évolutive ?
Production unique ou multiple : confronter la rareté ou étendre la reproductibilité ? Savoir valoriser une reproduction ? Favoriser de nouvelles diffusions matérielle sou immatérielles ?
Formes traditionnelles, objets manipulables, installations, idées...: privilégier les données matérielles ? Proposer une expérience ? Affirmer l'intention ?