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Programme seconde enseignement optionnel Arts plastiques (Domaines de…
Programme seconde enseignement optionnel Arts plastiques
Domaines de l'investigation et de la mise en oeuvre des langages et des pratiques plastiques : outils, moyens, techniques, médiums, matériaux, notions au service d'une création à visée artistique
La représentation, ses langages, moyens plastiques et enjeux artistiques
Représenter le monde, inventer des mondes
La ressemblance et ses codes : relation au modèle, tirer parti de l'écart avec la réalité (potentiel plastique et sémantique), spécificités propres aux différentes pratiques (picturales, sculpturales, photographiques...)
Le dispositif de représentation : relations et différences entre l'espace littéral du support ou celui tangible du lieu et l'espace suggéré des représentations, entre espace représenté et construit...
La représentation du corps : pluralité des approches et partis-pris artistiques, incidence sur l'idée de portrait
La représentation en arts plastiques te les modalités dans le champ du cinéma ou du théâtre
Dessiner pour créer, comprendre, communiquer
Les conceptions contemporaines du dessin : pluralité des modalités et pratiques, filiation et rupture, relations avec d'autres médiums, avec l'écriture...
Dessin en arts plastiques et dans les autres arts et autres domaines : sciences, géographie, technologies
Les différents statuts du dessin : outil d'observation, d'interprétation, de conception, de communication, langage artistique en soi
La figuration et l'image
Raconter en mobilisant langages et moyens plastiques
Le temps et le mouvement de la figuration : temporalités et mouvements (réels suggérés, temps de dévoilement et/ou mouvement du spectateur...) au service d'une narration...
Formes et procédés narratifs : bande dessinée, art vidéo, cinéma, communication visuelle, univers du jeu vidéo
La figuration et la construction de l'image : espaces et dispositifs de la narration (séquences visuelles, polyptyques, installations...)
La matière, les matériaux et la matérialité de l'oeuvre
Donner forme à la matière ou à l'espace, transformer la matière, l'espace et des objets existants
La relation du corps à la production artistique : corps de l'auteur, gestes et instruments, lisibilité du processus de production
L'objet et l'espace comme matériau en art : intégration, transformation, détournement, incidence de l'échelle sur la mobilisation des matériaux...
Approches en arts plastiques et architecture et design, et paysage
Les propriétés de la matière, des matériaux et les dimensions techniques de leur transformation : repérer et exploiter les qualités (physiques, plastiques, techniques, sémantiques, symboliques...) des matériaux pour créer en deux ou trois dimensions...
Domaines de la présentation des pratiques, des productions plastiques et de la réception du fait artistique
La présentation et la réception de l'oeuvre
Présenter, dire, diffuser la production plastique et la démarche
La présence matérielle de l'oeuvre dans l'espace de présentation : diversité des modes de présentation, recherche de neutralité ou affirmation du dispositif, lieux d'expositions, échelle, in situ...
Accrochages et scénographie de l'oeuvre plastique dans les galeries, les musées, les centres d'arts, les biennales, les festivals.
L'expérience sensible de l'espace à l'oeuvre : rapports entre espace réel, représenté, perçu ou ressenti, rôle du corps du spectateur...
Domaines de la formalisation des processus et des démarches de création : penser l'oeuvre, faire oeuvre
L'idée, la réalisation et le travail de l'oeuvre
Prévisualiser un projet, représenter une production en cours de réalisation achevée
Les processus allant de l'intention au projet : diversité des modalités du travail préparatoire (esquisse, photomontage, modélisation, écrits...) , incidences sur le projet, valeur artistique
La formalisation du projet et des choix de production de l'oeuvre : adaptations ou interactions entre moyens techniques et intentions, constitution d'une mémoire du travail plastique
Processus de création et modalités observables dans différents arts
La création à plusieurs plutôt que seul
Pratiquer en collaborant, partager des compétences, des ressources individuelles ou collectives
Le partage des compétences ou des tâches : du projet à la réalisation, organisation, mutualisation coopération...
Les différences entre collaboration et co-création artistiques : motivations, contextes et modalités, dépassement des individualités au bénéfice d'une singularité collective...
Présentation de références diverses des démarches et situations variées dans le temps et dans l'espace, en arts plastiques et en lien avec des domaines proches.
Se penser et se situer comme artiste : études de cas
Mobilisation des langages plastiques et maîtrise des techniques : se définir ou s'affirmer fabricant, technicien ou inventeur ?
Réponse artistique à une commande publique ou privée, seul ou à plusieurs : être interprète ou exécutant ? Se situer comme assistant, co-auteur ou auteur ?
Prolongement, renouvellement ou rupture avec un modèle, une tradition ou un courant de pensée en art : s'inscrire dans une norme ou affirmer une singularité ? Être influencée, suiveur ou novateur ?