Please enable JavaScript.
Coggle requires JavaScript to display documents.
Zkouška: Storia della critica d'arte (No. 2 analysis of three main…
Zkouška: Storia della critica d'arte
No. 1 analysis of the funding principles of art criticism from the early Renaissance to the Neo-classical period
Giorgio Vasari (1511-1574)
Le Vite (1550)
età da Cimabue, Pisani's, Giotto, Arnolfo fino a fine 300
età da Masaccio, Donatello, Ghiberti, Brunelleschi fino a fine 400
età Correggio, Giorgione, Tiziano, Fra Bartolomeo, Raffaello, Michelangelo et al.
terza parte = géniové
Giovanni Pietro Bellori (1613-1669)
idealismo manierista
neoplatonismo
= Bůh stvořil svět z ideií
malíři musí napodobovat svět ideií
Caravaggio copia l'arte senza arte?
a Boromiri (critica a Barocco)
gli artisti del Barocco deformano gli edifici, scompongono basi, capitelli
Johann Joachim Winckelmann (1717-1768)
bibliotecario dal cardinale Albani, un grande collezionista di statue antiche
z chudých poměrů jeho otec - švec
Anton Raphael Mengs - kamarád taky rád
Pubblicazione
1760
Descrizione delle gemme della Collezione von Stosch
1763
Storia dell’arte nell’antichità
storia dell'arte come storia degli stili
crescita
decadenza
Periodizzazione l'arte greca allo stile
I. Stile antico - od počátku do FIDIA
II. Stile grande e elevato (sublime) - FIDIA
III. Il bello stile - od Prassitele do Lisippo ed Apelle
IV. Stile degli imitatori - úpadek
1763
Essay on the Beautiful in Art
centrale il concetto di BELLO
1755
Pensieri sull’imitazione dell’arte greca in pittura e scultura
l'arte classica è un modello per il presente e per il futuro
contribuito alla disciplina della Storia dell'Arte
Critica al Barocco
perché gli artisti del Barocco non sono guidati dell'antichità/ nevycházeli z antiky
Laokoon
il dolore nel corpo ma non nel suo volto
nekříčí pro zachování krásy
řecký ideál krásy koresponduje s podmínkami ve kterých řekové žili - krása, klima a politický systém
Riflessione sul profilo greco: bellezza superiore
řecký ideál krásy koresponduje s podmínkami ve kterých řekové žili - krása, klima a politický systém
il corpo dei greci
gli artisti vedevano bellezza nelle palestre, quindi ritraevano la bellezza
Degas, Giovanni Spartani che si esercitano
le belezza è realtà
i descrizione importanti
descrizione del Torso del Belvedere
popisuje formu
descrizione dell'Apollo del Belvedere
innovatore: formální vlastnosti jsou prioritou
Debata GRECISTI E ROMANISTI
Inglesi (+ Winckelmann) =
grecisti
Fancesi (+ Piranesi) =
romanisti
Giovanni Battista Piranesi
la cultura romane => více otevřená a rozmanitá
la cultura greca => pouze jeden model
rapporto tra idealismo e naturalismo
Leon Battista Alberti (1404 -1472)
l'arte è una disciplina del visibile/neviditelné = nepřítel
1435
De pittura
1452
De architettura
1462
De statua
De archittetura
= aplikuje Vitruviánské modely na danou dobu
De pittura
= la prima definizione di prospettiva lineare e si dedica della superficie delle opere d'arte
dedicano a Brunelleschi
Circumscriptio - obrysy těla
Compositio - kompozice malířských scén
Receptio luminum - barvy a světlo
Narcis è stato l'inventore della pittura
první velký moment = když si uvědomí, že se vidí v odraze
No. 2 analysis of three main lines of inquiry characterizing art criticism and art history in the Nineteenth and Twentieth centuries:
connoisseurship, formalism, and iconology
John Ruskin (1819-1900)
vtíravá matka (odstěhovala se za ním do
Oxfordu
vliv
Willian Turner
- přátelé
několik cest do Itálie (Toscana, Venezia...)
spojován s
preraffaelisty
vyučoval na Oxfordu 1969-88
Rozdíly: Ruskin a Wincklemann
No. 1 Umění a příroda
Ruskin
umění se podřizuje přírodě
, příroda se týká umění
uznává krajinomalbu/
la pittura di paesaggio
Winckelmann
umění se vztahuje k přírodě - z formy vystupuje příroda/ dalla forma risale alla natura
No. 2 Krása
Ruskin
žádá od umění
pravdivost
morale > estetico
Winckelmann
žádá od umění
krásu
No. 3 Imitazione mimetica
Ruskin
= požitek stejný jako sexuální, je nemorální
umění nemá napodobovat přírodu, ale má navracet přírodě pravdivost
pravdivost
je neviditelná
odkazuje ke
křesťanské náboženství
Winckelmann
odkazuje k
řecká kultura
No. 4 Antropologické smýšlení
Ruskin
člověk je podroben přírodě
příroda a krajina jsou v centru uměleckého smýšlení
Winckelmann
= myšlení antropocentrické
nemluví o krajině, přírodě
No. 5 Technika a styl
Ruskin
upřednostňuje
la pittura ad olio e lo stile a macchie
- nelineární, freestyle
umění souvidé s politikou a anglickou viktoriánskou společností
Winckelmann
upřednostňuje
la scultura lineare e lo stile rigido
umění soudí dle práce umělců, kameníků...
Caspar David Friedrich, Il viandante sul mare di nebbia
ideál - rozdíl mezi člověkem a přírodou
dokonalost spočívá v nepoměru toho co vidíme a co prožíváme
Adolf von Hildebrand
(1841-1921)
neexistuje objektivní vidění =>
styl je individuální
detail nám může dát obecnou představu o obrazu (nosní dírka)
Lionello Venturi
(1885-1961)
vkus = způsob dívání se, myšlení; vliv vkusu na dějiny umění
každé dílo je zároveň konkrétní i abstraktní
konkrétní
=> patří do přirozeného světa
il mondo della natura
abstraktní
= jeho forma je oddělením od konkrétního světa
Madonna and Child Enthroned with Saints (1481–85)
Michael Baxandall
(1993-2008)
Period eye
= není možné vidět odbraz od Massacio jako ho viděl člověk čtrnáctého století => nelze navrátit
Painting and Experience in 15th century Italy, 1972
The Limewood Sculptors of Renaissance Germany, 1980
Tiepolo and the Pictorial Intelligence, (with Svetlana Alpers), 1994
Connoisseurship
Giovanni Morelli (1816-1891)
rivale di
Cavalcaselle
senátor krále
psal katalogy, články (např. vila Borghese)
řídil mnoho galerií (Itálie, Německo)
medik
Metodo Morelliano (fondamento scientifico)
analisi di forme
umělec vyjadřuje formu nevědomky
formy jsou: lalok ucha, oči, ruce každý umělec má specifický způsob zobrazení detailů
detaily > kompozici (identities of composition)
jeho knihy jsou psane v "medickém duchu"
Bernard Berenson (1865-1959)
Eseje o renesanci
1894 I pittori Veneziani del Rinascimento
1896 I pittori fiorentini del Rinascimento
1897 I pittori centrali italiani del Rinascimento...
Teoria dei valori tattili
velmi ho ovlivnily texty Morelliho
1848
Aesthetics, ethics and history in the arts of visual representation
= vyvolává v divákovi potřebu doknout se díla
Maestà di Santa Trinita di Cimabue e la Madonna di Ognissanti di Giotto
Giotto
už vyvlává představy, hra
navrací obrazu
i valori tattili
= la suprema qualità
mistr v znalosti hmatu
Cimabue
linie a barvy: záměrem bylo zobrazení ženy, obklopené anděli
i valori tattili
opačné visibili
si deve avere l'illusione di poter toccare la tridimensionalità,
Libro:
Lorenzo Lotto
first thoughs about his metod
autorství uměleckého díla
nemáme v žádném případě vědecké důkazy, v nejlepším případě to víme
plausibile
kritika Morelli
znalec = musí přijmout odpovědnost za přísliby, které dává
Botticelli, La Venere
jasný odkaz na
il senso tattile
není důežitý předmět, ale
zobrazení života
il formalismo di Berenson
The rudiments of connoisseurship = in which define his metod
dva termíny
decoration
ilustration
Giovanni Battista Cavalcaselle
století
určijí především autorství díla + datace
výchozí body pro znalectví
styl
Ruskin => jazyk znalců je omezený, chtějí říci všechno, ale nevyjádří nic
Ruskin => negativní, styl zvyklosti vyjadrřuje lež
detail
vyjadřuje opravdivost, důležitý význam
jasně definují dějiny umění
Purovisibilismo
Kornard Fiedler (1841-1895)
oko vidí > chaos forem a barev
umělec je zásadní = hlavní představitel, pomáhá nám všechno pochopit
la natura della visione
není možné zobrazit, to co vidíme
definice l'arte jako SAMOSTATNOU vědní oblast
contro: l'estetica, l'iconologia, la storia dell'arte
Hans von Marées (1837-87)
Adolf von Hildebrand
umění je vědecká oblast obrazů/visione
umění = activita ducha/ dello spirito
contro: nauturalismo, idealismo e mimesis
Německo 19. století
dějiny umění jako vědní obor
Storicismo
je proti přesvědčení jedinečnosti uměleckého díla, které převyšuje "menší"
Degerarchizzazione
hodnotu stanovuje mistrovské dílo
Scuola di Vienna
kontakt se secesními umělci (Vídeň, Berlín)
snaha odstranit subjektivní pohled na dějiny umění
přesné analytické postupy
název
Vincenc Kramář
Max Dvořák
(1874-1921)
Alois Riedl (1858-1905)
odmítá positivistickou teorii = změna v umění souvisí s technickou změnou
změna závisí na manifestaci/projevu umělecké vůle
vztah figurativního a abstraktního umění => první figurativní
Gottfried Semper (1803-1879)
Critical iconology
Erwin Panofsky
(1892-1968)
zabývá se otázkou:
Jak klasické umění prostupuje z Itálie do německého umění
Albrecht Durer - by neznam klasické umění bez medializace
také Wollflin a Warburg
Il saggio su Durer: il tema della melancholia
1939
Studies in iconology
idea: lineární prespektiva nezobrazuje viditelný svět, ale zobrazuje svět jak se nám jeví
opposto a Alberti
kritika Wolflin a Riegl
myšlenka čisté formy a abstrakce, není možné zachytit v plné skutečnosti
i fenomeni stilistici
Panofsky = jsou odvozeny z přesvědčení jednotlivce a společnosti
psychika člověka > oko
Wollflin = jsou výcházejí a forma della visione
Il metodo di Erwin Panofsky
Per esempio
Ultima cena
primo livello:
pre-iconografico
(cena)
secondo livello:
iconografico
(ultima cena)
terzo livello:
iconologico
(valori storici e ideologici molto ampi) - il significato ultimo dell'opera.
Analisi del metodo: předmět interpretace
oggetto primario
formale
esspresivo
oggetto secondario
svět obrazů, alegorií a historie
Strumenti
praktická zkušenost
znalost pramenů
shrnutící/syntetická intuice
Pieto di Cosimo = il stilo unico
non ha il classico stile lineare fiorentino, ma enfatizza il
colore
Aby Warburg
asystematické myšlení
neutváří žádnou teorii, jeho zásahy jsou pouze částečné
zakladatel studi iconologici e da' origine ad una genealogia.
jeden ze zakladatelů: storia dell'arte antistoricista
mytologie + Botticelli + arabic culture
mluví o
námětu
(ne forma, styl)
Laocoonte
Warburg: la quieta grandezza
umělec si zvolil jednoduchou formu, přesto se mu daří zobrazovat
nobile semplicità
dnešní doba
Winckelmann: síla sochy = dramatičnost
expresivita pohybu, křečovitost/convulsi, nervosita
a 19. století
formalismus
Heinrich Wolfflin
(1864-1945)
nácek
filozofie architektury
1888
Renaissance und Barock
popis
proč se styly mění
kauzistika (hlavně architektura)
studia Durer
Teoria del logorio della forma
proč skončila renesance a přišlo baroko?
oko diváka se začalo nudit
baroko je výplodem času, zároveň kritikou jednoduchosti
zásadní myšlenka: styl se úzce spojen s viděním oka
týká se lidských zkušeností a osobností dané doby
Baroko - není positivní
Concetti fondamentali di storia dell'arte
L'immagine
The image as presence
= obraz, který má svou sílu/význam/účel, pokud je v museu ztrácí jí (obrazy svatých)
La Santa Veronica, Memling
L'immagine mimetica (napodobující okolí) -
the mimic image
= obraz zobrazující něco skrz podobnost (portéty)
Il Marinario di Cefalù, Messina
