Influence de l'Orient (proche)
sur les compositeurs européens

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Thiery Pécou

l'Esemble Variances

Mozart

Mozart
27 janvier 1756
Saint-Empire romain Germanique


5 décembre 1791 à
Vienne (Autriche 35 ans)

Maître : Léopold Mozart (père)


(mère : Anna Maria Pertl


Jean-Chrétien Bach

pianiste
violoniste

1794
L'enlèvement au Sérail
(introduit les cymbales,
symbole d'un exotisme
fantasmé)

définition : sérail


dans les pays de civilisation turque,
palais, notamment celui du Sultan
d'Istanbul.


Harem, ensemble des femmes du
harem.


Milieu restreint, entourage immédiat d'une
personnalité où se nouent de nombreuses
intrigues : Il connait le sérail politique.



« Je crois voir en cette œuvre ce que sont pour chaque homme ses joyeuses
années de jeunesse, dont il ne peut plus retrouver telle quelle la floraison ».
C’est ainsi que Carl Maria von Weber jugeait l’Enlèvement au sérail, composé :
par un Mozart de 26 ans déjà à l’apogée de sa maturité musicale.
On est d’emblée séduit par l’audace de la jeunesse alliée à la parfaite maîtrise
qui fait naître les chefs-d’œuvre. Dès l’ouverture où retentissent triangles et cymbales,
la partition entraîne par son irrésistible allégresse, et s’impose par la maîtrise de ses effets.
La coloration orientale de la musique, nécessaire à l’exotisme de cette « turquerie »,
suscite d’étonnantes recherches modales. L’Enlèvement connut d’emblée un immense succès,
nullement entaché par la fameuse remarque attribuée à l’empereur Joseph II :
« Trop de notes pour les oreilles de mes Viennois » (ce à quoi Mozart devait répliquer fièrement : « Pas une de trop, Sire ! »).
Chaque personnage est nettement individualisé par le déploiement de ses émotions qui s’épanouissent à travers la musique.
Constance, rôle empreint d’une majestueuse poésie caractérisée par la virtuosité, s’oppose à la charmante vivacité de Blond
e qui annonce la pétillante Susanna des Noces. Leur cruel persécuteur, le ridicule et irascible Osmin, est d’une parfaite efficacité
comique.Avec ce singspiel (comédie en musique) haussé à la dimension d’un ouvrage lyrique, Mozart réalise enfin son rêve d’écrire
une grande œuvre en allemand au moment où il s’affranchit de la tutelle de son employeur, Colloredo et de celle de son père,
en épousant Constance Weber, quinze jours après la première de l’Enlèvement. Derrière son apparente légèreté, l’ouvrage
révèle la profondeur d’une personnalité musicale qui s’affirme en se tournant résolument vers l’accomplissement de son exceptionnelle créativité. : :

Résumé
Dans une Turquie de pure fantaisie, Belmonte, jeune seigneur espagnol, cherche à retrouver sa fiancée, Constance, capturée par des pirates et vendue au Pacha Selim. Blonde, la servante anglaise de Constance et son amant Pedrillo, le serviteur de Belmonte ont subi le même sort et sont soumis au bon vouloir du cruel Osmin, gardien du sérail. Belmonte et Pedrillo montent un projet d’enlèvement pour délivrer Constance, résolue à mourir pour se soustraire aux tentatives de séduction du Pacha Selim désireux de gagner le cœur de sa belle captive. Après avoir déjoué la méfiance du soupçonneux Osmin, au moment de prendre la fuite, les deux couples d’amants fugitifs sont rattrapés et promis à une mort certaine, quand, coup de théâtre, le généreux Selim, décide de leur accorder son pardon et la liberté.

    Acte 1 

Belmonte, jeune noble espagnol, accoste devant le palais du pacha Selim qui détient sa fiancée, Constance, capturée puis vendue par des pirates en même temps que leurs serviteurs, Blonde et Pedrillo. Constance est restée fidèle à son fiancé malgré les tentatives de séduction du pacha. Le cruel Osmin, gardien du sérail, ne peut empêcher le rusé Pedrillo d’introduire au palais son maître Belmonte, qu’il fait passer : pour un architecte.

acte 2
Blonde, la servante anglaise de Constance, aime Pedrillo et résiste avec fierté aux avances d’Osmin dont elle est devenue l’esclave. Constance, désormais menacée par Selim, se déclare prête à affronter la torture pour rester fidèle à celui qu’elle aime. Pédrillo met à exécution le projet d’évasion des deux couples en endormant le méfiant Osmin avec un somnifère dissous dans du vin. Les quatre jeunes amants se retrouvent avec effusion

acte 3
À minuit, tout est prêt pour la fuite et Pédrillo donne le signal en chantant une romance. : Mais Osmin, réveillé et dégrisé, arrête les fuyards et envisage avec sadisme les représailles qui les attendent. Belmonte révèle sa véritable identité au pacha qui reconnaît en lui le fils de son pire ennemi. Les quatre jeunes gens sont perdus et se préparent à
une mort certaine, quand Selim décide de se montrer magnanime en leur accordant son pardon et la liberté.

Carl Maria von Weber est issu d'une famille vouée à l'art depuis longtemps. Son père, Franz Anton, se déclare baron de son propre chef. Il débute comme officier et finit comme directeur de différents groupes dramatiques obscurs. C'est néanmoins un excellent violoniste. Les cousines de Carl Maria, Josepha, Aloysia, Constanze et Sophie (filles du frère de Franz Anton, Franz Fridolin) atteindront une grande réputation comme chanteuses. Mozart, après avoir été éconduit par Aloysia, épousera Constanze, devenant ainsi cousin de Weber par alliance3.


Carl est un enfant souffreteux, doté d'une maladie héréditaire de l'articulation de la hanche qui l'empêche de marcher avant l'âge de quatre ans. Il voyage néanmoins beaucoup et on lui enseigne très tôt le chant et le piano.

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Jean-Philippe Rameau est un compositeur français et théoricien de la musique, né le 25 septembre 1683 à Dijon et mort le 12 septembre 1764 à Paris. :

L'œuvre lyrique de Rameau forme la plus grande partie de sa contribution musicale et marque l'apogée du classicisme françaisnote 1, dont les canons s'opposèrent avec force à ceux de la musique italienne jusque tard au cours du xviiie siècle. Dans ce domaine, la création la plus célèbre du compositeur est l'opéra-ballet Les Indes galantes (1735). Cette partie de sa production est restée oubliée pendant près de deux siècles, mais bénéficie aujourd'hui d'un mouvement incontestable de redécouverte. Ses œuvres pour clavecin, en revanche, ont toujours été présentes au répertoire : Le Tambourin, L'Entretien des Muses, Le Rappel des Oiseaux, La Poule, entre autres pièces connues, furent jouées au xixe siècle (au piano) à l'égal de celles de Bach, Couperin ou : Scarlatti.

Rameau est considéré comme l'un des plus grands musiciens français1,2 et comme le premier théoricien de l'harmonie classique : ses traités d'harmonie, malgré certaines imperfections, font toujours figure : de référence.

opéra-ballet
Les indes galantes
1735

Avec Les Indes galantes, Jean-Philippe Rameau et le librettiste Jean-Louis Fuzelier offrent l’exemple par excellence d’un opéra-ballet. Ce genre privilégie la danse et la musique instrumentale sur le chant. À sa création en 1735, il comporte un prologue et trois entrées. La quatrième - la plus connue - est ajoutée l’année suivante. Les entrées sont en fait quatre courts drames indépendants, chacun se situant dans des Indes différentes. Le livret est prétexte à des scénographies grandioses, et la musique est remarquable. L’œuvre reçoit un très bon accueil et demeure à l’affiche de l’Opéra de Paris 25 ans après sa création pour 185 représentations ! :

librettiste : auteur du livret
d'une œuvre
lyrique ou
chorégraphique

livret : carnet ou petite brochure


En suisse, table de multiplication


Beaux-arts (vieux)
Catalogue explicatif des œuvres composant
une exposition. (Notamment pour le Salon
officiel)


Chorégraphie
Brochure qui donnait l'explication d'une pantomime (exprimé ne mime), d'un ballet. (on dit aujourd'hui argument)


Musique
Petit livre contenant les paroles de tout ouvrage lyrique.
Texte littéraire mis en musique.


avant le 19ème siècle
nommé turquerie
métaphorique, pas de lien avec l'Orient direct


après 19ème siècle
orientalisme
toujours un peu fantasmée mais plus pertinent
que les percussions
très vite l'Orient proche est visité

Carles Camille Saint Saëns
Paris 1835 - Alger 1921


peintre
Delacroix


littérature
Victor Hugo
recueil, les orientales

fait un voyage en Algérie
1870
Tournoiement
décrit une fête débridée, une orgis

suite pour orchestre
suite algérienne Opus 60 (1880)
2ème mouvement Rhapsody Moresse (évocation d'une danse)
2ème mouvement pour concerto n°5 pour piano "L'Egyptien" (composé en 1896 après un voyage en Egypte)
écriture mêlée occidentale et hors europe

Charles Claude Debussy
Saint-Germain-en-Laye 1862
Paris 1918

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SUITE ALGÉRIENNE OP. 60 (CAMILLE SAINT-SAËNS)

Date

1880

Description

Prélude – Rhapsodie mauresque – Rêverie du soir (À Blidah) – Marche militaire française

Texte

Saint-Saëns est mort en Algérie où il passait ses hivers. Une Rêverie orientale, créée en 1879 au bénéfice des inondés de Szegedin, s’inspirait d’un premier séjour outre-mer à l’automne 1873. Son succès détermina la composition d’une suite d’orchestre créée chez Colonne en 1880. Le plan est celui d’une symphonie ; de brèves notes révèlent la racine musicale de chaque tableau. « En vue d’Alger. Du pont du navire encore secoué par une longue houle, on perçoit des bruits variés qui se mélangent, et au milieu desquels on distingue le cri : Ali Allah ! Mohammed rassoul Allah ! ». Mélismes ondulants à 6/8 s’enflent jusqu’au choral des cors et trompettes, fortissimo. « Dans un des nombreux cafés maures de la vieille ville, les Arabes se livrent à leurs danses coutumières, tour à tour lascives ou effrénées, aux sons des flûtes, des rebabs et des tambourins ». En regard de l’imitation directe des instruments et des mélopées, le fugato stylise les décalages de l’hétérophonie traditionnelle. « À Blidah. Sous les palmiers de l’oasis, dans la nuit parfumée, on entend au loin un chant amoureux et le refrain caressant d’une flûte ». L’exotisme cède le pas à l’universel. « De retour à Alger, voici que s’entend le pas redoublé d’un régiment français, dont les accents guerriers contrastent avec les rythmes bizarres et les mélodies langoureuses de l’Orient ». Fanfares symbole d’un colonialisme destructeur des cultures locales que Saint-Saëns dénoncera en 1911. :

veut se détacher de
romantisme

se rend à Bayreuth en Allemagne de
1889 à 1890 où il écoute
Richard Wagner

la France accueil
l'Exposition Universelle, ainsi que
l'inauguration de la Tour Eiffel
découvre
Gamelans de Javanais

gamelan
Nom indonésien (employé au masculin en français), le gamelan désigne, à Java et à Bali, des orchestres où prédominent les instruments de percussion en bronze. Il existe différents types de gamelans dont le nom, comme le nombre et la nature des instruments qui les composent, varient en fonction du genre de musique jouée, elle-même liée aux circonstances de leur emploi : théâtre d'ombres ou de marionnettes, danses masquées, processions, cérémonies religieuses, fêtes solennelles.


Java




Île volcanique de l'Indonésie, Java est séparé de Sumatra par le détroit de la Sonde, à l'ouest, et de Bali par le détroit du même nom à l'est.

gamelan
1 seul thème d'instrument joué
par plusieurs personnes

Debussy est marqué
par le rythme
absence d'évolution
de discours musical

gammes pentatoniques (aussi chinois)


do/ré/fa/sol/la 5 notes

différent

gamme tonale, 7 notes
1 octave est divisée en 7 intervalles

recueil Images (piano)

Et la lune descend sur le temple qui fut

recueil Estampes (1904)

Olivier Messiaen
1908-1992
passionné d'ornithologie
chants d'oiseaux dans sa musique

découvre un
traité indien sur le rythme

120 Deçi-Tala

rythme symétrique pour
la plupart

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