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"EL TALLER PROFESIONAL DE GRÁFICA. DE LAS TÉCNICAS TRADICIONALES A LA…
"EL TALLER PROFESIONAL DE GRÁFICA. DE LAS TÉCNICAS TRADICIONALES A LA IMPRESIÓN DIGITAL 3D", JOSÉ MANUEL RUIZ MARTÍN
"De la tradición a los procesos mass-mediáticos del siglo XX"
Taller de grabado calcográfico
Características: primer taller profesionalizado en la historial del arte occidental; nace relacionado con la industria editorial a principios del siglo XVI; posee una jerarquía determinada y una normativización del trabajo.
Técnicas comúnmente empleadas: grabado a buril, aguafuerte y mezzotinto.
Productos: disolventes, mordientes (compuestos por ácido nítrico o clorhídrico), barnices, resinas, tintas.
Herramientas: bruñidores, rascadores, buriles, gubias, puntas secas, tórculo. Después de la primera Revolución Industrial se motorizan algunas prensas.
El taller tras la invención de la litografía
Inventada a finales del siglo XVIII por Aloys Senefelder
El impresor como la única persona con las capacidades técnicas para llevar a cabo la reproducción.
Técnica usada para fines comerciales, pero también aprovechada por los artistas. Durante los siglos XIX y XX es aprovechada por artistas como Picasso, Miró y Clavé.
El taller se divide en zonas: 1) almacenamiento de planchas metálicas, el papel y las estampas impresas; 2) dibujo de las matrices, graneado y sensibilización; 3) procesado, y 4) estampación.
Materiales: la piedra litográfica, que luego fue sustituida por láminas de alumnio o zinc.
El taller tras la fotorreproducción y las prensas rotativas
Técnicas desarrolladas a partir de la segunda Revolución Industrial (1870)
El trabajo en el taller se mecanizó, lo que permitió aumentar la producción.
El técnico se vuelve prescindible para el artista.
La fotografía y los procedimientos fotográficos permitieron hacer reproducciones exactas, verificables y precisas.
Uso de nuevas herramientas y sustancias
Atelier multitarea
Nuevas técnicas: colotipia, fototipia, cromolitografía
Uso del cartel en relación con la publicidad, en respuesta a las necesidades del mercado
El taller al servicio de los mass-media
Adaptación a las necesidades de las formas comunicativas de la sociedad mediática (por ej., publicidad y creación de iconos)
A partir de la década de 1960, se relegan la xilografía, la calcografía y la litografía, en favor de los nuevos medios fotomecánicos: offset y la serigrafía
Se explotan las posibilidades artísticas de los nuevos medios (por ej., por los representantes del arte pop, como Paolozzi, Warhol, Rauschenberg, Hamilton, Tilson)
"La máquina xerográfica: el automatismo transformador"
Inventada por Chester Floyd Carlson en 1938
Éxito comercial a partir de 1959
Aprovechada por el arte pop, el arte postal y los artistas revolucionarios y underground (por ej., Warhol, Rauschenberg, Vostell, Sheridan, Munari, Alcalacanales, Olbrich, Maruyama, Urbons, Tortosa)
En las décadas de setenta y ochenta se aprovecha el proceso electrográfico, se modifica el concepto de estampación y reproducción, como antecedente de las vanguardias
El artista se vuelve técnico
"La impresión digital 2D y 3D: el laborattorio expandido"
Surgimiento de la estampa digital: se transforman el espacio y los procesos del taller
El taller responde a las necesidades tanto del grabado y la estampa como de la fotografía
Instalación de nuevas máquinas automáticas y digitales
Nuevos materiales, por ejemplo, papeles de algodón vs. papeles RC
Necesidad de la profesionalización digital
Nuevos lenguajes de expresión artística que modifican el taller-laboratorio