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STORIA DELL'ARTE DI FINE IX E INIZIO XX SECOLO - Coggle Diagram
STORIA DELL'ARTE DI FINE IX E INIZIO XX SECOLO
Henri de Toulouse-Lautrec
STILE
realizza manifesti pubblicitari
i cui soggetti sono ballerine e cabarettisti
dalle linee e i colori essenziali e semplificati
inerenti alla vita mondana parigina
realizza dipinti
su cartone con campiture molto diluite
dividendo la composizione in base a diagonali o linee orizzontali/verticali
di scene di vita quotidiana dall'atmosfera raccolta
per evidenziare le contraddizioni della società che si celano dietro ala febbrile vita mondana parigina
OPERE PRINCIPALI
Al Moulin Rouge
La Clownessa Cha-u.Kao
La Toilette
Au Salon de la Rue des Moulins
Gueule de Bois
VITA
vissuto tra il 1864 e il 1901
proviene da una famiglia di antica nobiltà
soffre di un disturbo osseo
studia le opere degli Impressionisti
è influenzato dalla pittura di Degas
ama lo stile delle stampe giapponesi
frequenterà sempre Cabaret, locali, circhi e case chiuse
Divisionismo Simbolista Italiano
STILE
soggetti realistici
tematiche di tipo sociale
simbolismo
universo dei sentimenti
pennellate filamentose e intrecciate
effeti ottici dati da stili di pennellate particolari (linee e filamenti simili ai punti del puntinismo)
colore molto denso e lavorato
colori puri
ESPONENTI PRINCIPALI
Giuseppe Pellizza da Volpedo
Il Quarto stato
Giovanni Segantini
Mezzogiorno alle Alpi
Ave Maria a trasbordo
Le due madri
Gaetano Previati
Maternità
Emilio Longoni
L'oratore dello sciopero
Angelo Morbelli
Per ottanta centesimi
In risaia
principale centro artistico a Milano
nacque ufficialmente nel 1891
Art Déco
si diffonde in Europa e negli Stati Uniti tra gli anni Venti e gli anni Trenta del Novecento
Empire State Building
Chrysler Building
ascesa della borghesia reduce dalla Prima Guerra Mondiale che aspira a godere pienamente della vita
aspetti
forme classiche e simmetriche, geometrie nette e plasticità nelle figure.
è uno stile energico, compatto e mondano
raffigura simboli e miti nuovi, come automobili, aerei, grattacieli, transatlantici, dirigibili e luci elettriche; elementi di una società moderna che guarda con disprezzo a tutto ciò che è considerato “vecchio"
ha come fonti l'arte extraeuropea, il Cubismo, il Futurismo e il taglio fotografico
Nella pittura si afferma la pittrice polacca Tamara de Lempicka
Autoritratto nella Bugatti verde
Adamo ed Eva
Art Nouveau
a partire da William Morris e la società delle Arts and Crafts
che nasce in risposta al desiderio della nuova classe borghese di possedere oggetti originali rifiutando quelli standardidazzati
stile che pervade ogni forma di arte e artigianato
come pittura, architettura, arredamento di interni
producendo oggetti di vario tipo, da quadri fino a mobili, tappezzerie, stoffe, vetrate...
STILE
motivi floreali e naturalistici
sinuosità delle forme
linee dolci ed eleganti che si incontrano e si intrecciano armoniosamente
ricchezza decorativa
in architettura
utilizzo del ferro, metalli e altri materiali in modo nuovo
sfruttamento della luce naturale grazie a finestre e vetrate
utilità pratica unita a ricchezza formale
esistono più declinazioni dello stesso movimento
Libery
Modern Style
Glasgow Style
Art Nouveau declinata in aniera un po' più rigida e fredda in conseguenza della tradizione culturale inglese; le forme sono più regolari e simmetriche, gli angoli sono retti e i lati squadrati, utilizzo di meno ferro e più mattone e pietra, innovazione unita al rispetto della tradizione locale
un esempio è la School of Art di Mackintosh
Modernismo Catalano
associato ad
Antoni Gaudì
che mira a una resa molto plastica degli edifici, utilizza molti materiali diversi in una stessa costruzione, decora per piastrelle colorate mosaicate, riprende elementi naturali, la sua arte è sempre pregna di simbolismo, misticismo e spiritualità
progetta la Sagrada Familia, Casa Milà, Parc Guell e molto altro
che si ispira all'arte Gotica e a quella Araba
vissuto tra il 1852 e il 1926
Jugendstil
OPERE PRINCIPALI
Hotel Tassel di Victor Horta
Maison du peuple Victor Horta
stazione della metro di Parigi di Hector Guimard
Secessione Viennese
nasce nel 1897 a partire da un gruppo di giovani artisti di Vienna
legame con la Scuola di arti applicate, i cui maestri avranno come allievi gli espressionisti austriaci Kokosscha e Schiele
vuole distinguersi e separarsi dai modelli accademici classici
in architettura
gli stili del passato sono ritenuti inadeguati per le esigenze dell'architettura moderna, che dev'essere più semplice, più lineare, più funzionale e deve ricercare un nuovo linguaggio formale e decorativo
Palazzo della Secessione
Adol Loos
Ornamento e delitto
primo presidente
Gustav Klimt
VITA
giovanissimo si avvicina all'arte come decoratore
nel viaggio a Ravenna studia i mosaici bizantini e il Rinascimento italiano
nel 1917 ottiene il riconoscimento ufficiale con l'elezione a membro onorario dell'Accademia di Belle Arti di Vienna e di Monaco
STILE
impiego di motivi decorativi per lo più vegetali ripetuti con ridondanza
intrecci di linee curve
decorazioni floreali
rimandano all'arte orientale
decorazioni per fitte figure geometriche
umani contrassegnati da eleganza ma anche sensualità e malizia
predilezione per il soggetto femminile
bidimensionalità che rimanda alle rappresentazioni greche o egizie
prevalenza della vernice d'oro che impreziosisce la composizione
simbolismo
forme stilizzate
OPERE PRINCIPALI
Idillio
Pallade Atena
Fregio di Beethoven
Giuditta I - Giuditta II
Ritratto di Adele Bloch-Bauer
trittico della natura in formato quadrato
il Bacio
Danae
Espressionismo Tedesco
aspetti
pittura drammatica ed esistenziale
aspetto psicologico della rappresentazione easperato
violenza espressiva del colore
accostamenti cromatici aspri e violenti
arte africana e primitiva si sostituisce a quella giapponese
segno spezzato e marcato, pennellate nette e nervose
eredi della sensibilità romantica, sviluppano la loro poetica in senso tragico e mistico
Die Brucke
1905-1913 Germania
disagio esistenziale e rappresentazione psicologica del personaggio
in relazione allo sviluppo delle metropoli
espresso mediante linee spezzate, segni veloci e interrotti che danno l'idea di un ritmo frenetico, scelta di colori simbolicamente acidi, divisione della scena mediante accentuazione di diagonali o altre linee rette direttrici.
Ernst Ludwig Kirchner
OPERE PRINCIPALI
Cinque donne per strada
Autoritratto come soldato
Autoritratto con modella
Fratello e sorella
Espressionismo Austriaco
Oskar Kokoschka
gli interessa rappresentare l’angoscia ed i problemi dell’uomo e della società, infatti nelle sue opere mette in scena le sue paure e i suoi drammi
OPERE PRINCIPALI
La sposa del vento
Ritratto di Loss
Annunciazione
Egon Shiele
concentra il proprio interesse sulla figura umana, curando la raffinatezza grafica e caricando le sue opere di un'intensa tensione emotiva. Si serve di tonalità cupe, forme aride e segni nervosi per accentuare il senso di disperazione.
OPERE PRINCIPALI
Città Morta III
La morte e la fanciulla
L'Abbraccio
precursore:
Munch
La fanciulla malata
Sera nel corso Karl Johann
Il grido
Angoscia
Il bacio
Fauves
biennio 1905-1907 Fancia
deriva dall'appellativo "belve" utilizzato da un critico d'arte per definire le opere di Matisse
Henri Matisse
è il principale esponente
OPERE PRINCIPALI
Donna con cappello
Signora in blu
La Danza
La stanza rossa
Gioia di vivere
cercano una nuova forma espressiva che possa trasmettere la felicità, l'istintualità e l'utopia di una natua febbrile e pulsante
aspetti principali
uso potente del colore per espirmere il proprio stato d'animo e le proprie pulsioni
colori vivaci e innaturali, spesso contrastanti come tonalità
semplificazione delle forme
bidimensionalità
campiture larghe e piatte
abbandono della prospettiva
distacco dalla realtà
ricerca del sentimento
pennellate dense e nette, fitte trame di segmenti colorati
spesse linee per definire i contorni
ricerca della resa non dell'impressione bensì delle sensazioni intime
i punti di riferimento sono Cèzanne, Gauguin e Van Gogh
Espressionismo in Architettura
aspetti
rifiuto di ogni canone formale e di ogni limitazione della libertà espressiva
importanza data al plasticismo, al pittoricismo, alle forme in una concezione mistica eutopica dell'architettura
configurazione stavagante delle opere
tra i materiali prediletti c'è il vetro
tra il 1910 e i primi anni del 1920 molti architetti aderirono all'idea espressionista
Eich Mendelsohn
Torre Einstein