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5.Arte greca-periodo classico greca, Età Classica - Coggle Diagram

- - - - Auriga di Delfi,Museo Archeologico,Delfi, V secolo 475 a.c.
        
        Storia:
        Polizelo tiranno di Gela per celebrare la vittoria di Hiéron nella corte dei carri,si attesta autocelebrando la vittoria agonistica in quanto proprietario della scuderia volle realizzare questo monumento,che raffigura l’auriga,donata al santuario di Apollo a Delfi.
        
        Descrizione:
        
        Indossa una lunga tunica fatta di un tessuto sottile,il cui effetto è determinato da elementi che stringono la stoffa al corpo:quindi punto di adesione (sopra),punto di rigonfiamento (sotto).
        Poi la pieghettatura studiata,con linee diagonali su spalle e avambracci,alle quali fossero applicate delle cordicelle che frenano la ricaduta del tessuto.
        
        I riccioli intorno alla testa non sono realizzati insieme alla fusione della testa,ma fusi a parte e saldati su essa.
        Stessa cosa anche gli occhi fusi a parte con materiale l’avorio,poi l’argento per le sopracciglia,e il rame per la benda della vittoria.
        
        Studio dal vero:
        
        Parte posteriore della veste questa anomalia dell’orlo ,che si immagina fosse intercettata da delle bretelle.
        Poi il nodo della benda,uno dei segni della vittoria.
        
        Del volto interessante l’incastonatura dell’occhio e delle ciglia,poi la bocca socchiusa a emanare il respiro.
        
        Studio dal vero anche nella realizzazione del braccio,della mano,delle unghie e sue pellicine,sopratutto delle vene e del cambiamento delle posizioni anatomiche,che tengono conto di come nella realtà di un braccio impegnato in un’azione di tirare le redini abbia l’effetto di rigonfiamento dei muscoli.
        
        Piedi che escono dall’orlo inferiore,dettaglio: incresparsi del mignolo indica lo sforzo del piede nudo di ancorarsi al fondo del carro per mantenere l’equilibrio.
  - - - Opere:
        
        Afrodite Sosandra,stile severo,copia dell’originale bronzeo di Calamide,Napoli,M.A.N.,V sec. 470/460 a.c.
        
        Storia:
        
        Dalle fonti di Pausania e Luciano,descrivevano di una statua in bronzo che vedevano all’ingresso dell’acropoli di Atene.
        Questa figura ammantata diventa modello per rappresentare una delle virtù del mondo femminile;quello della pudicizia,della riservatezza,della moralità dei costumi.
        
        Descrizione:
        197 cm
        Il volto incorniciato da una capigliatura ondulata,è più sfumato e morbido,come vediamo nella lavorazione dei capelli.
        Il manto del mantello;notiamo la spigolosità delle pieghe,perché c’è un braccio che si piega,spostandosi dal busto causano l’apertura delle pieghe,definendo il panneggio architettonico.
        Questo profilo spigoloso fa intuire il modello metallico che c’è dietro.
    - - Opere:
        
        Discobolo “Lancellotti”,460-450 a.c. del V a.c.,Palazzo Massimo.
        
        Storia:
        
        Rinvenuto nel 1781 a Villa Palombara,che in epoca antica territorio di una delle residenze imperiali romane Horti Lamiani.
        
        Nel 1937,Hitler l’ha comprò per 5 milioni di lire dal Principe Lancellotti,quindi non rubata,ma trattandosi di un’opera tutelata da leggi ereditate dallo stato pontificio,prevedeva la tutela circa espatrio di alcune opere,nel 1948 fu possibile recuperare la statua.
        
        Descrizione:
        
        Copia romana in marmo da l’originale in bronzo di Mirone di Eleutere,alt 1,24 m,il discobolo è colto dal momento in cui sta per compiere l’azione,ma non è un’azione compiuta,infatti alle caratteristiche del volto astratto insieme alle parti del corpo,esprime la potenzialità di un movimento che è trattenuto.
        
        Tutta la muscolatura è espressa secondo una logica posizione,assunta dalla mano sul ginocchio,quindi ci da la sensazione di studio al vero,da parte dell’artista di atleti impegnati nelle esercitazioni atletiche,che consente allo scultore di dare l’arcata epigastrica piuttosto che l’ampliamento della cassa toracica su un lato.
        
        Atena e Marsia,Museo della centrale montemartini.
        
        Storia:
        
        Marsia copia della prima metà del I d.c.,accanto al calco in gesso della Atena Lancellotti,utilizzato nel XIX secolo per la ricostruzione del gruppo mironiano.
        
        Modelli di riferimento:
        Fonti letterarie,numismatiche,ceramiche.
        
        Derivanti dal gruppo bronzeo posto sull’acropoli d’Atene
        di Mirone.
        
        Descrizione:
        
        La scultura della copia originale di Atena si trova nel Museo di Liebieghaus, Francoforte.
        A sinistra l’Atena, molto giovane con aria quasi di sdegno e disapprovazione a quello che sta accadendo.
        
        A destra il sileno Marsia,dall’espressione evidenzia quasi una chiusura in sé stesso,infatti,non sta guardando Atena,ma il tutto è mirato sul aulos
        (flauto) che sta per raccogliere.
        La testa del Marsia del Museo barocco,esprime meglio il carattere animalesco.
        
        Entrambi i personaggi raffigurati da basamenti spezzati,perché al centro il vero protagonista è il lauros.
        
        La vicenda narra di un episodio in cui Marsia accorgendosi dello strumento musicale fatto gettare da Atena inorridita nel vedere riflesso nell’acqua il proprio volto deformato per lo sforzo di soffiarci.
        Il sileno udendo il suo suono raccolse lo strumento e imparò a suonare,attirando su di sé la maledizione di Atena,inoltre contento di come aveva imparato a suonarlo,sfida Apollo in una gara musicale:il dio vince e la punizione per averlo sfidato una divinità,ossia quello di essere spellato vivo appeso a un albero,da un aguzzino.
        Rappresentazione illustrata nel sarcofago romano del III d.c. Parigi, Louvre.
    - - Ipotesi dei archeologi:
        
        Proposta di Settis di questo gruppo bronzo A e B che ricordano Eretteo e Eumolpo della lotta dei due tra chi aspetta il dominio sull’acropoli di Atene,questo schierare da una parte Atene,cioè lo sfidato Eretteo e dall’altra Poseidone il padre di Eumolpo lo sfidante.
        Ipotesi di Paolo Moreno,che vede Tideo bronzo A e Anfiarao bronzo B,costruite come parte di un donario più grande,dedicato ad Argo,portate via dal luogo stesso.
      - Ageladas il Giovane
        Ageladas maestro di Mirone,Policleto di Argo,Fidia,e chiamato Maestro dei Maestri perché aveva istruito quest’ultimi tre delle massime personalità del V a.c.
        
        Bronzo A, Tideo, V a.c., meno antico del B,Riace, Reggio Calabria.
        
        Storia:
        Personaggio dei “Sette contro Tebe”, il quale in occasione alle porte di Tebe,si macchiò persino di cannibalismo.
        Attribuito ad Ageladas.
        
        Descrizione:
        
        Meno antico del bronzo B, deriva forse dall’originale in marmo di Policleto,la statua di Eretteo.
        
        Nudità eroica è l’elemento che valorizza il guerriero di non aver bisogno di protezioni nella battaglia,ha atteggiamento di chi si sta per fare avanti,maggior robustezza e arcaicità,poi il capo era coperto dall’elmo,a sinistra sosteneva lo scudo,a destra la lancia,come nella mostra della fondazione Prada,curata da Salvatore Settis.
        
        Del volto:utilizzata tecnica del bronzo,prevede inserimento della lega metallica caricata di rame per dare colore alle labbra e la bocca socchiusa con fila superiore dei denti analogo all’episodio del mito narrato nel frontone a Pyrgi,inserimento dell’avorio per dare policromia all’occhio.
      - Bronzo B, Anfiarao, V a.c., più antico del bronzo A, Riace, Reggio Calabria.
        
        Storia:
        Uomo rispettoso degli idei e dotato del dono della profezia.
        Attribuito a Alkamenes (allievo di Fidia)nelle ipotesi archeologiche,viene identificato lo stesso Fidia,probabile bronzista.
        
        Descrizione:
        
        Testa piegata leggermente a destra,la postura anatomica simile a Tideo,ma ha l’atteggiamento di chi si ritrae con il busto,maggior robustezza e arcaicità,poi medesimo abbinamento bellico.
        
        Anche qui il peso grava sulla gamba destra,la sinistra lievemente flessa in avanti,gli arti superiori, quello destro piegato,quello sinistro steso
        
        Volto privo di dentatura e occhio destro,la barba arricciata.
        La tecnica di bronzo del volto,simile probabilmente al bronzo A.
        
        Alkamenes allievo di Fidia
        
        I Frontoni del Tempio di Zeus a Olimpia,460 a.c.
        
        Storia:
        Attribuito a Alkamenes dallo scrittore Pausania,anche se molto discussa l’attribuzione al frontone,per problemi di cronologia rispetto ad altre opere.
        
        Frontone Ovest (occidentale)
        
        Descrizione:
        
        Le soluzioni adottate nella media età classica,cioè uno stile che deve assecondare la natura del soggetto,non più solo la formulazione anatomica,ma l’attitudine e l’atteggiamento formale che deve distinguere dalle divinità:
        
        Al centro il dio Apollo,nella parte alta,appare nel mezzo della guerra dei Lapiti contro i Centauri (a sinistra Teseo,Piritoo,a destra Ippodamia che viene rapita),poi carattere diverso dei personaggi,raffigurati nel momento in cui si interrompe il banchetto.
        Infine il gesto di Apollo che volge il capo e alza il braccio destro ad aggiudicare la vittoria ai Lapiti.
        
        Frontone Est,ingresso(orientale)
        
        Descrizione:
        
        Differenza di formulazione dell’animazione delle figure,poi criteri di logica tipici dell’età classica,vede le figure assecondare una linea diagonale,quella del frontone ovest è con opposizione di figure emergenti che danno una linea diversa,mentre qui nel frontone Est non caratterizzato dal combattimento,ma da figure maschili e femminili una gerarchia sociale:
        
        Al centro Zeus in mano il fulmine,ai lati i Re primitivi Enomao e Pelope,poi affianco a quest’ultimi le mogli,mette in rilievo il loro ruolo nell’istituzione dei giochi e la gerarchia.
        
        Perciò interessante vedere in ambedue i frontoni due formulazioni che farebbero pensare a due datazioni diverse,come per esempio nei bronzi di Riace.
        
        Le metope del Tempio di Zeus a Olimpia.
        
        Descrizione:
        
        Impostazione carattere severo tipico del tardo arcaistico,suggerita nella decorazione delle metope.
        Entra nel definire la possibilità di guardare un’opera e intenderla come prodotto dell’età arcaica,rispetto a un’opera scolpita nella metà del V a.c. cioè di revival; simulare una scultura di epoca precedente.
- - - - Descrizione:
        
        Questa coppa e del primo decennio dell’ età classica,dal Pittore di Edipo.
        A sinistra Edipo rappresentato in posizione di relax;gambe accavallate,braccia conserte,gomito sulla gamba,la mano portata al mento,alcuni gesti che fanno capire la condizione psicologica del personaggio,tipo il gesto della mano uguale riflessione.
        
        L’eroe vestito in abito da viaggio,grande cappello,bastone.
        A destra fa notare su di una colonna ionica una sfinge.
        La scioltezza di Edipo coincide con la disinvoltura con cui questo panneggio viene realizzato con la rottura della simmetria rigida,importante fino a prima.
        Anche qui come nella scena di Teseo e il montauro,la cornice sottolinea lo spazio figurato.
  - - - Per elementi di distinzione:
        
        Uno dei quali in Pittura aveva realizzato,ricordato anche per Fidia;cioè rendere la trasparenza delle vesti e quindi dipingere il corpo femminile con questa velatura,che è data da una veste,non nasconde ma enfatizza le forme del corpo.
        
        Altro elemento evidente,è che lavorasse per una committenza di alto rango,al quali pochi sono riusciti a farsi valere per la loro qualità lavorativa.
        
        Lekythos a fondo bianco del Pittore delle Phiale,seconda metà del V a.c.
        
        Descrizione:
        
        Due figure di grande valore disegnativo stagliate su sfondo bianco,poi c’è un contorno che ritaglia lo spazio neutro del fondo,in relazione all’intento dell’artista,cioè di utilizzare il fondo neutro come contorno.
        
        Notare perdita di policromia causata dal passare del tempo,che fa emergere la linea di contorno delle figure.
    - - Dipingeva co quattro colori: nero bianco rosso giallo.
      - Da Polignoto si ispirerà Apelle,pittore di Alessandro Magno.
      - Dipinse la “Battaglia di Maratona” in collaborazione a un altro pittore,poi da solo aveva dipinto “La guerra dei Greci contro i Troiani”.
        Quindi Maratona è la seconda guerra di Troia che da alla contemporaneità quanto importanza,così come fu la Guerra di Troia per il passato,quale?
        Il passato mitico indefinito per evocare il quale gli artisti classici greci del V a.c. recuperano le forme stilistiche dello stile arcaico.
  - - - Descrizione:
        
        Su questa ceramica a fondo bianco,vi è un attenzione degli studiosi moderni di dare consistenza fisicità alle opere di Parrasio.
        
        Analizzando la linea delle figure come linea di contorno,suggerisce movimento degli arti e del busto,questo movimento è tale da lasciare all’immaginazione lo spettatore i particolari che non vede:
        Impostazione prospettiva dello spazio illusionisticamente sfondato dalla prospettiva del personaggio, appoggia il volto ed è seduto di fronte alla sua stele funeraria.
- - - - Allievo di Agelada, scultore bronzista,trova la soluzione ai problemi della statuaria greca,consiste nel riunire in una sola statua sia il senso di movimento,sia della stasi.
      - “Canone”
        
        Il canone è l’opera scritta da Policleto,pervenuta a noi non del tutto completa,e le idee sulle perfette proporzioni di elementi del corpo umano doveva essere rappresentato proporzionalmente a tutti gli altri.
        
        La testa doveva essere ⅛ dell’intero corpo,il busto doveva corrispondere a tre teste e le gambe a quattro.
      - opere:
        
        Doriforo attribuito a Policleto, copia romana in marmo,V a.c., M A N
        
        Descrizione:
        
        Infatti il canone era detto il doriforo; la linea inclinata permette sinuosa distribuzione dei pesi e dei volumi.
        
        Movimento leggermente a ¾, viene rotta la frontalità di statuaria,sia in gruppo che singola,aumenta la profondità e prospettiva.
        
        Doriforo significa portatore di lancia,forse Achille con la lancia,ma l’atteggiamento a un atleta colto durante allenamento in palestra.
        
        Da un originale in bronzo,le parti in tensione e quelle in riposo corrispondono secondo uno schema contrapposto; alla gamba sinistra il braccio destro,alla gamba destra il braccio sinistro,questo schema viene definito “chiasmo”.
        Capelli cesellati.
        
        Amazzone ferita attribuita a Policleto <<Capitolina>> ,copia di Sosikles in marmo,Musei Capitolini
        
        Storia:
        
        Appartenuta alla collezione Albani,poi integrazione del braccio destro sollevato perché forse brandente la lancia sulla quale si appoggiava,effettuata da Napolioni maestro di Cavaceppi.
        Scultura realizzata dal copista nella prima età imperiale Sosikles.
        
        Descrizione:
        
        Soggetto più “Atletico”,mentre il panneggio cade diverso,e il seno svelato senza panneggio,forse a indicare la ferita,difatti presenta espressione di dolore per la ferita.
        La statua più piantata nel terreno e più massiccia.
    - - Scultore bronzista e Architetto Ateniese,entra nella storia per la costruzione e decorazione del Partenone,commissionata da Pericle,da cui nascerà questo binomio,che porterà l’artista alla legenda .
      - “L’artista raffigura le divinità come se le avesse incontrate dal vivo”,associato e riconosciuto per l’ultraterreno.
      - Purtroppo le sue sculture sono pervenute tramite delle copie in marmo:
        
        “Collezionismo di Antichità,forma della storia, p.39: il nesso tra lettere e arti ,dall’atto ricreativo che portò all’espressione ut pictura poesis (una poesia è come un dipinto) di Orazio.
        
        Il dibattito sul quale delle due arti fosse la migliore,per celebrare le imprese e la memoria dei grandi era stato lanciato nel V a.c., da Simonide, definì la pittura una poesia muta e la poesia una pittura parlante.
        
        Proprio grazie agli artisti del V a.c.,particolarmente a Fidia,gli viene riconosciuto il merito di dare una forma plausibile agli dèi(testa apollo) e di aver superato con le sue immagini la realtà,diventando modello per gli artisti delle generazioni successive.
      - opere:
        
        Testa di Apollo di tipo Kassel attribuita a Fidia,Museo Barracco, copia romana in marmo del V a.c.
        
        Storia:
        
        Dedicata dagli ateniesi in memoria di un intervento salvifico di Apollo in occasione di un invasione di cavallette.
        
        Descrizione:
        
        Bocca leggermente socchiusa,a indicare movimento flebile;respira,parla.
        
        Marmo delle isole,la testa è una copia della statua creata da Fidia nella metà del V a.c. sull’acropoli di Atene ; Apollo Kassel.
        
        Apollo Parnopio (di Kassel),copia romana in marmo da originale in bronzo,metà V a.c.
        
        Storia:
        
        Apollo Parnopio come l’altra copia della testa kassel della divinità,esposta sull’acropoli di Atene,in occasione la difese da un'invasione di cavallette.
        
        Descrizione:
        
        La testa coronata da riccioli,dietro lunghi,a destra teneva la foglia d’alloro o cavalletta,a sinistra un arco,la posizione del corpo ha uno stile arcaico per le gambe di cui la destra in riposo,l’altra in avanti leggermente flessa.
        
        Copia della testa di Atena Lemnia,metà del V a.c.,Museo di Bologna.
        
        Storia:
        
        Atena la statua,che qui vediamo ridotta alla testa,fu dedicata dai coloni che partivano per Lemno.
        
        Descrizione:
        
        Proveniente dall’isola di Lemno,in marmo pentelico,è una statua di dedica e votiva.
        Gli occhi incavati impartiscono maggior perizia esecutiva e maggior lavoro.
        
        Atena Lemnia,Copia in marmo di Dresda,V a.c.,Germania.
        
        Storia:
        
        Il significato storico è univoco alla copia della “Testa del Atena Lemnia”
        
        Descrizione:
        
        La statua ricostruita sulla “Testa del Atena Lemnia” dal museo di bologna,mentre il dorso sta nel Museo a Dresda,in una ricostruzione in bronzo viene raffigurata; a sinistra con l’elmo,a destra con la lancia.
        
        Come vediamo indossa un lungo chitone,sul quale l’egida (pelle di capra amaltea),ornamento che attraversa il busto in segno di pace
        
        Amazzone ferita V a.c.,copia romana da originale in bronzo attribuita a Fidia,Musei Capitolini.
        
        Storia:
        
        Fidia insieme a Policleto,avrebbe partecipato a una competizione per il santuario di Artemide a Efeso,che prevedesse la creazione di una scultura d’Amazzone.
        
        Plinio il Vecchio dalle sue fonti addita la vittoria a Policleto.
        
        Descrizione:
        
        Questa è una delle tante copie dell’originale bronzeo;la capigliatura dalla chioma ondulata,poi indossa un lungo peplo,più slanciata di quella policletea,c’è indifferenza al colpo subito,il panneggio più sottile e aderente,che svela ma non copre,è divinizzata e superiore.
      - L’architettura di Fidia.
        
        Il Partenone
        
        Storia:
        
        Partenone è idea di interiorità,eternità inteso come tempo del mito per gli ateniesi,definito “revival” ,appunto testimone qui anche l’architettura e il fregio,non solo immagine figurativa.
        
        Tutto celebra la grandezza di Atene e di Atena,fondendo arte e volontà politica di propaganda.
        
        Descrizione:
        
        Tempio commissionato e finanziato da Pericle,la supervisione affidata a Fidia in collaborazione con Callicrate e Ictino.
        V a.c.,ordine dorico, marmo pentelico,dedicato ad Atena Parthenos
        
        Descrizione esterna:
        
        Lato Est:
        E’ l’ingresso del tempio di tipo periptero octastilo,con pronao.
        Di ordine dorico,fregio dorico.
        
        Frontone Est:
        Narra della nascita di Atena dalla testa di Zeus,già completamente armata,da quel momento la saggezza e la sapienza avrebbero fatto la prima comparsa nel mondo.
        
        Le statue rimaste:
        
        Sculture del Frontone est,V a.c.,marmo pentelico,Museo dell’acropoli di Atene.
        Realizzate da Fidia e allievi.
        
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        Lato Ovest:
        
        opistodomo a cui si accede allo spazio Parthenòn,coperto da soffitto a cassettoni retto da 4 colonne ioniche,al cui interno le vergini ateniesi tessevano e ricamavano a turno il peplo da offrire ad Atena nel corso delle feste Panatenèe al lei dedicate
        Lungo il perimetro della cella scorre il fregio ionico.
        
        Frontone Ovest:
        
        2 more items...
        
        92 metope del partenone:
        
        Nord Ilioupersis
        Sud Centauromachia
        Est(ingresso) Gigantomachia
        Ovest Amazzonomachia
        
        1 more item...
        
        Atena Parthenos Crisoelefantina di Fidia.
        
        Descrizione:
        
        Materiale avorio,oro,pietre preziose.
        Il lavoro non è stato solo scultoreo,ma anche di impalcatura per il sostenimento della statua.
        
        Sullo scudo scene di “Amazzonomachia”,sull’interno “Gigantomachia”,e i sandali “Centauromachia”.
        Vicino alla statua un bacino d’acqua,per mantenere il tasso d’umidità,quindi conservare elasticità dell’avorio.
        
        Esistono tre copie di cui due romane a Palazzo Altieri e Museo di Atene,l’ultima copia a Nashville in Inghilterra.
  - - - “il ritratto”:
        
        Eretta nei propilei dell’acropoli,commissionata dopo la morte di Pericle,elimina ogni riferimento individuale e propone un’immagine di bellezza in cui l’età avanzate del soggetto è trasfigurata in una giovinezza eterna.
        L’immagine di Pericle diventa il manifesto dell’uguaglianza dei cittadini dell’impegno morale dell’uomo di stato.
    - - Erma di Pericle,copia romana in marmo da un originale greco,V a.c.,Musei Vaticani.
        
        Descrizione:
        
        Pericle nasconde la sua deformità del cranio sotto l’elmo.
        Tratti stereotipati dello stratega,barbato adulto
        Porta iscrizione: “Pericle figlio di Santippo,ateniese.
        Attribuita a Kresilas
      - Testa di Pericle,copia romana in marmo del ritratto di Pericle attribuibile all’opera di Kresilas
    - - Le sculture di Karyatis nella loggia sono copie,quelle originali stanno al museo dell’acropoli di Atene.
      - Qui i greci le karyatis le raffigurano come sorreggenti del peso dell’edificio,per la sconfitta della loro patria Karyes dai persiani,Vitruvio sembrano delle korai.
- - - - Storia:
        
        La lastra riportava le leggi contro i tiranni
      - Descrizione:
        
        Il popolo rappresentato da figura maschile,adulta ed esperta dalla posizione privilegiata,nell’età di massima utilità per la polis.
        
        La figura femminile in piedi,rappresenta ideale storico-politico del momento, dopo i 30 tiranni, sarebbe la personificazione della democrazia di una giovane e pura,la cui è “a servizio” perché incorona e deve mantenere l’equilibrio nella società
    - - Storia:
        
        Fu innalzata al centro dell’agorà di Atene
      - Descrizione:
        
        Abbiamo la figura di Eirene con in braccio il piccolo Pluto,la quale personifica pace e ricchezza in particolare la madre,segno di prosperità ,che si prende cura di chi ha davanti.
        Poi un'ipotesi costruttiva ha scettro e cornucopia,è prosperità economica portata dalla pace,derivazione da rilievi e monete
        
        Espressione di dolcezza e rapporto intimo.
        
        Alto livello di lavorazione delle pieghe e volto.
  - - - I tre maestri importanti:
        
        Prassitele
        
        Scultore greco attivo nel IV a.c. attivo ad Atene,probabile figlio di Kephisodotos il Vecchio.
        
        Insieme a lui collaborava il pittore Nicia da giovane, il quale passava di patinatura al marmo delle statue per proteggerlo,permetteva poi di dipingerlo con delle cere colorate,da rendere più simili al vero
        
        Elementi scultorei:
        
        Bellezza e amore sono legati alla bellezza del corpo maschile femminile.
        
        Espressione di soggetti caratterizzati da dolcezza e morbidezza e mondanità nei soggetti di carattere sacro.
        
        Altro elemento; carattere teatrale.
        
        Opere:
        
        Afrodite Cnidia,IV a.c.,copia in marmo da un originale in bronzo, Museo Pio Clementino
        
        Storia:
        
        La realizzazione è su sembianze di una vera e propria modella vivente,nonché l’amante di Prassitele,discussa ancora la figura,la quale avrebbe posato,tra Frine e Cratine
        
        Descrizione:
        
        E’ rappresentata in un momento di quotidianità,in un ambiente termale,poi stringe il panno (oggetto) posato sull’anfora, costituisce sostegno alla dea,che segna momento di una reazione a qualcuno che la sta osservando,appunto fa il gesto con la mano sinistra di coprirsi e piegare il volto verso l’estraneo visitatore.
        
        La nudità ,suscitò scalpore e notorietà,rendendola celebre tra le prime statue greche,realizzata senza vestiario.
        
        Ha un effetto di morbidezza,poi il corpo sinuoso a “S” ,dato l’articolarsi delle membra che si articolano attorno un asse obliquo e non più verticale,proprio come il modello di Policleto.
        
        Queste tre Afroditi,una di Palazzo Antemps,poi Musei Vaticani e Glyptotek di Monaco, non si avvicinano all’originale.
        
        Ipotesi sul Afrodite che fosse in bronzo:
        
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        L’afrodite dal suo movimento e atteggiamento anatomico,si denota fosse collocata dalle fonti bizantine Giorgio Cedreno,all’interno di un Tempio monoptero di stile dorico.
        
        “collezionismo d’antichità” la difficile competizione con il princeps p. 98: da Cassio Dione sappiamo l’episodio di confisca delle proprietà dei due fratelli Condiano Quintilio e Valerio Massimo Quintilio, per essere accusati di complotto dall’imperatore Commodo,ed entrò a far parte della “res caesaris” la villa dei Quintili; che era decorata da una serie di opere d’arte pagane costituite da copie di originali greci,tipo: Afrodite museo Glyptotek, Eros palazzo Massimo, arrivano dalla villa dei Quintili.
        
        Apollo Sauroctonos,IV a.c.,copia romana in marmo da originale bronzeo,Museo Louvre
        
        Storia:
        
        Il Sauroktonos (sauros lucertola, Kteinen uccidere)era posto ad Apollonia al Rindaco,poi portata a Roma da Lucullo nel I a.c.
        
        Descrizione:
        
        Il corpo ha linee sinuose e morbidezza,c’è leggerezza nell’azione e superficialità,non c’è il turgore delle masse muscolari,anzi di benessere ideale,vale anche per la copia del “Satiro in riposo” e il “Satiro versante”.
        
        Come per Afrodite Cnidia, la scultura si sviluppa a “S”,attorno un asse obliquo.
        
        Apollo qui in figura di chi protegge dalle calamità,mentre il rettile rappresenta il male,un attentato alla salute,il tutto ambientato nella natura,che suggerisce il comportamento giocoso e crudele all’intento di uccidere,con la mano destra la lucertola inerpicata sul tronco.
        
        Copia del Artemide,proveniente da Gabi,denominata Diana,IV a.c.,Museo Louvre
        
        Storia:
        
        Attribuita a Prassitele,la scultura è stata scoperta da Marco Antonio Borghese a Roma nel XVIII secolo,precisamente dove sorgeva Gabi
        
        Descrizione:
        
        Artemide raffigurata da fanciulla,a cui termine denota meglio l’artista,nella sua identità scultorea,poi eleganza e morbidezza sfumata dei contorni.
        
        Pare sia collegabile con la Brauronia,dall’atto a cui è intenta la dea,che manifesta gradimento per le vesti a lei offerte dalle giovani ateniesi.
        
        Hermes con il piccolo Dioniso,IV a.c.,Museo di Olimpia
        
        Storia:
        
        La scultura convalida l’alleanza tra le due regioni della Grecia,che si identificano Elide e Arcadia
        
        Descrizione:
        
        Hermes tiene con il fratello più piccolo Dioniso,che lo sostiene in braccio.
        Qui il messaggero si è preso (a quanto dicono le fonti) una pausa,e con la mano sinistra nutre il piccolo co l’uva
        
        Dubbi sulla data di creazione,per via di alcune tracce da fori di trapano-scalpello, su delle parti della capigliatura,non sembra compatibile con il modo di lavorare il marmo del classicismo maturo,ma è più della scultura ellenica.
        
        Skopas
        
        Skopas di Paros è uno scultore e architetto del IV a.c.
        
        Architettura:
        
        Il santuario di Asclepio a Epidauro(architetto Timoteo con Skopa).
        Il monumento funerario di Mausolo ad Alicarnasso.
        La ricostruzione del tempio di Atena Alea e Tegea.
        
        La cronologia delle sue opere si deduce non solo dalla data di creazione,ma dallo stile.
        
        Il Mausoleo di Alicarnasso, IV a.c., Asia minore
        
        Storia:
        
        Venne fatto costruire dalla regina Artemisia in memoria del marito Mausolo re di Caria, in Asia minore nell’attuale Turchia.
        Il monumento è considerato uno delle sette meraviglie del mondo antico.
        
        La costruzione fu ultimata subito dopo la morte della regina, dagli architetti; Piteo e Sàtiro.
        Poi scultori; Skopas, Bryaxis, Timotheos, Leochares, Prassitele, al cui si aggiunge un’altro per la realizzazione della quadriga di marmo,dello scultore Piti, posta sulla cima
        Questo perché gli artisti, colsero consapevoli che tale attribuito li avrebbe fatti entrare nella storia.
        
        Descrizione:
        
        La struttura a forma di parallelepipedo con podio, tempietto da 36 colonne ioniche chiamato pteron,a cui sormonta una piramide di 24 scalini e quadriga da arrivare alla misura di 140 piedi corrispondenti a 42,675 metri di lunghezza, poi perimetro 440 piedi corrispondenti 134,112 metri di perimetro, 25 cubiti di altezza.
        
        Le sculture:
        
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        Tempio di Atena alea a Tegea, IV a.c.
        
        Storia:
        
        Dopo l’incendio del 395 a.c., fu commissionato il restauro a Skopas tra 350 e 340 a.c.
        
        Descrizione:
        
        Skopas ripristina l’architettura con aria arcaica all’esterno, da un ordine di colonne doriche, e applicando ordini diversi all’interno.
        
        Frontone est:
        
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        Frontone ovest
        
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        Scultura:
        
        Plinio vede le sue opere originali portate come bottino di guerra e le descrive; la “Vesta” utilizzata nel tempio di Apollo Palatino in epoca augustea,poi “Apoyomenon”, la “Canefora” dalla collezione di Gaio Asinio Pollione,grazie a questa esportazione delle opere dalla Grecia che cresce la sua fama.
        
        Una scultura propria del carattere di Skopas è la sua menade,a cui si riconosce la frenesia di creare movimento.
        
        Menade danzante,copia romana in marmo,attribuita a Skopas,IV a.c.,Museo Dresda
        
        Storia:
        
        Esportata nel novecento al museo Dresda
        Scultura precedente all’epoca del mausoleo,quando Skopas entra a lavorare,nella sua prima comparsa,nel santuario con Timoteo,denotato per via dello stile con la menade a destra (slide 4),con veste dal vento fidiane.
        La copia romana rinvenuta a Marino,dove c’è e c’era la produzione del vino,quindi collegabile con i personaggi dionisiaci.
        
        Descrizione:
        
        Il confronto pure nel particolare del Cratere di Derveni,la menade impegnata nella danza che sta per raggiungere l’estasi.
        Questa copia parla di uno Skopas giovane,propria su ricerca della mobilità ed emotività dell’animo umano,cioè movimento e caratteri emotivi,che riprenderanno gli artisti nell’ellenismo.
        
        Il senso di dare forma ad avvitamento nello spazio,con torsione sulla gamba e così la figura ruota in avvitamento verso l’alto,che esprime il senso del raggiungimento dell’estasi,questo fa immaginare nel gruppo del tempio di Asclepio a Epidauro di Skopas una sequenza che dava luogo ai vari momenti della danza verso l’estasi,seguiva una filmica.
        
        La testa è all’indietro piegata di un lato,come trascinata dalla massa di capelli a lunghe ciocche ondulate.
        Il busto rispetto le gambe va verso sinistra,mentre spalle e parte superiore verso destra.
        Gli occhi a cercare l’incontro con gli occhi del dio dioniso.
        Le fonti letterarie oppure con acroterio del tempio di Asclepio a Epidauro,ricostruiscono ciò che manca alla menade,le braccia il coltello e il capretto sgozzato.
        
        Opere di Skopas in versione di copie a roma
        
        Del gruppo scultoreo descritto da Plinio, comprendente le statue di Teti, Nettuno (Poseidone), Nereidi del Tempio di Nettuno al Circo Flaminio a Roma, tra cui una scultura Achille (ares ludovisi) che lo scrittore riferisce di Skopas come attribuzione
        
        Ares Ludovisi, copia romana II d.c, da originale greco del IV, Palazzo Altemps
        
        Descrizione:
        
        Marmo pentelico, statua scoperta nel 1622 durante i lavori alla fognatura sotto il Palazzo Santacroce, con il tempo facente parte della collezione Ludovisi.
        
        Varie interpretazioni nel tempo: adone, gladiatore, ares, poi achille
        Coarelli spinge per achille.
        
        Winckelmann aveva definito la statua “il più bel marte dell’antichità”.
        
        I restauri con il marmo di carrara, del Bernini:
        
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        Elemento che la conduce a Skopas è il doppio contrapposto; arti che denunciano già direzione diversa, spalle, testa
        Pur seduta ha duplice contrapposizione, inquietudine esteriore contenuta, rispetto menade, instabilità di pensieri più che di posizione
        
        Pothos, copia romana in marmo di un originale greco del IV a.c., Museo Montemartini,Roma
        
        Storia:
        
        Realizzato per il tempio dei grandi dei a Megara in Samotracia.
        Da Plinio parla di un gruppo per il tempio di afrodite, con afrodite e pheto, mentre Pausania per il tempio di afrodite, aveva fatto pothos con eros (l’amore attivo) e himeros (il desiderio di amore verso l’oggetto vicino).
        
        Descrizione:
        
        Questa copia arriva da una domus di età adrianea, la quale impersonifica una delle tre forme del sentimento amoroso, a cui ne viene trovata anche un’altra, autore dell’identificazione del pothos fu Fortwangler.
        
        Accenno allo stampo prassitelico, posizione instabile deve dare significato di instabilità interiore, la divinità colta in un molle abbandono, gambe incrociate, le braccia appoggiate a un sostegno esterno, costituito da mantello pieghettato, che in basso c’è un oca.