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Richard Strauss (1864-1949) strauss_richard - Coggle Diagram
Richard Strauss (1864-1949) 
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Como compositor, se le recuerda en particular por sus poemas sinfónicos, por sus óperas, y por sus Lieder.
Strauss empezó a componer obras orquestales en un solo movimiento según el modelo de los poemas sinfónicos de Liszt.
En 1888-1889 compuso tres piezas de veinte minutos que llamó Tondichtungen (poemas sonoros): Macbeth, Don Juan y Tod und Verklärung (Muerte y transfiguración).
Basadas respectivamente en una obra literaria, un personaje y una serie de ideas.
Están compuestas para una orquesta ampliada y llena de color, con secciones granes de viento-metal y percusión.
En la década de 1890 y en las primeras décadas del siglo XX compuso seis poemas sonoros más, de duración cada vez mayor.
Los poemas sonoros de la década de 1890 muestran una amplia gama expresiva característica del Posromanticismo y del primer Modernismo.
Muerte y transfiguración describe la muerte de un artista, que ve pasar ante él toda su vida y cuya alma es "transfigurada" o liberada al final.
Este tipo de historias de redención o transfiguración son habituales en la música de finales del siglo XIX y principios del XX.
Strauss explicaba su evolución hacia el género del poema sonoro -y su alejamiento de la tradición sinfónica brahmsiana- diciendo que creía que las formas instrumentales convencionales estaban agotadas y ya no eran adecuadas para expresar ideas "músico-poéticas".
Sus poemas sonoros emplean formas convencionales como la sonata, el rondó y la variación.
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Don Quijote o Don Quixote, op. 35, subtitulada "Variaciones fantásticas sobre un tema de carácter caballeresco".
Es un poema sinfónico para violonchelo, viola y orquesta escrito en Múnich en 1897.
El violonchelo solo representa a Don Quijote, mientras que el solo de viola, la tuba tenor y el clarinete bajo representan al cómico Sancho Panza.
Los temas de los dos protagonistas se transforman de tal manera que el comienzo de los temas hacen surgir
nuevos caracteres melódicos, construidos sobre la técnica de transformación temática ideada por Liszt.
En la introducción el violonchelo está representando al héroe que es el protagonista Don Quijote. Se muestran tres aspectos de la personalidad de este personaje. O sea escuchamos tres temas o motivos diferentes.
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La pieza tiene unos 45 minutos de duración y está escrita en siguiendo la forma musical de tema con variaciones.
Combinó ingeniosamente la forma de tema con variaciones y el género de concierto para instrumento solista y orquesta para describir los personajes y episodios de la vida del famoso personaje de Cervantes.
Esta obra refleja el realismo modernista por el uso de una máquina de viento (variación n°7) y por la representación de los balidos de las ovejas mediante técnicas de frullato en los instrumentos de viento-metal (variación n°2).
Estructura: a) Introducción, b) Diez variaciones, c) Epílogo
Orquestación por 3 con agregados: contrafagot, 6 trompas, tuba con sordina, tamboril, máquina de viento.
Nació en Munich, Alemania el 11 de junio de 1864.