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Nuevas Corrientes del siglo XVI - Coggle Diagram
Nuevas Corrientes del siglo XVI
La Generación
Franco-Flamenca
1502-1550
Aparecieron nuevos tipos y formas de música vocal.
Los compositores del norte se vieron influenciados por los idiomas musicales de sus paises adoptivos.
La música instrumental creció como producción.
La música eclesiástica se resistió a aceptar los cambios.
En la misa, el método imitativo reemplazó gradualmente al cantus firmus.
Las melodías del canto llano aún se utilizan.
Las piezas se empezaban a componer con seis voces en lugar de cuatro.
Jacobo Clemens
(1510-1556)
Compositor flamenco
Trabajó en Brujas y en
iglesías neerlandesas
Compuso chansons, misas, motetes.
Escribió el libro de salmos con texto holandés polifónicamente a tres voces.
Ludwig Senfl
(1486-1543)
Trabajó para la corte de Múnich
Compuso misas y motetes.
Compuso principalmente canciones profanas
y obras sacras en alemán para la iglesia luterana.
Nicolas Gombert
(1495-1556)
Compositor franco-flamenco.
Funcionario de la capilla del
Emperador Carlos V
Motete: Super Flumina Babilonis
Adrian Willaert
(1490-1562)
Nacido en Flandes y vivió en Roma
Director de música de la
Iglesia San Marcos
Compuso música sacra y profana.
Pionero en establecer una relación
de texto y música a partir del
cromatismo y ritmo
Cuidó los silencios y cadencias
en sus composiciones
Nacimiento de los
estilos nacionales
Siglo XVI
Los idiomas nacionales
adquirieron importancia
William, Andrea Gabrieli,
Giovanni Gabrieli, Heinrich Schutz
Venecia como centro
musical europeo, desplazando
a Francia y Países Bajos
La Lauda
(Laude, Plural)
Canción polifónica religiosa
no liturgica, contrapartida
religiosa de la frottola
Los textos son italianos
y latinos
Composiciones a cuatro voces
Petrucci publicó dos libros
de laude entre 1507 y 1508
Se cantaba en reuniones
religiosas con instrumentos
La frottola (frottole, plural)
Petrucci imprimió sus misas,
motetes y chansos.
Silabicamente musicalizadas
a cuatro voces
Un estilo definitivamente homofónico
Armonía diatónica sencilla
Publicaciones para voz y laud
No era una música popular o folklórica
Sus principales compositores
fueron italianos
Es precursora del madrigal italiano
El Madrigal
Género más importante de la
música profana italiana del siglo XVI
Letra de un poema breve
Nada tenía en común con el
madrigal del siglo XIV
No se utilizaba el estribillo
ni ninguna forma fixes con repeticiones
Versos más libres gracias a las texturas
Secciones contrapuntísticas y homofónicas
Música equiparable a la poesía
Temas sentimentales y eróticos con ilusiones
tomadas en prestamos
Se cantaba en toda clase de reuniones
sociales cortesanas
De 1520 a 1550 los madrigales
estaban escritos a cuatro voces
Se estableció el uso obligado de cinco voces
Bernando Pisano, Francesco de Layolle,
Constanzo Festa, Phillippe Verdelot
como principales compositores
Compositores
de Madrigales
El Cardenal Pietro Bembo
Cipriano de Rore
Compositor de origen flamenco
Se dedicó a componer música
a la poesía de Petrarca
Fue uno de los principales
madrigalistas de la época.
Canzonero
Petrarca
Nicola Vicentino
Carlo de Gesualdo
Orlando di Lasso
Giaches de Wert
Philippe de Monte
Claudio Monteverdi
Se pasó de escribir para conjuntos
vocales polifónicos a hacer para solos
y dúos con acompañamiento instrumental
Fue maestro de capilla y prestó sus
servicios para la Corte de Martua
Se apartaba del medio
de voces iguales