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El expresionismo alemán en el cine - Coggle Diagram
El expresionismo alemán en el cine
ESTILO
Iluminación artificial, con mucho contraste en claro oscuro.
Incluso hay sombras que son pintadas en los decorados.
Decorados con perspectivas falseadas, rodado siempre
en estudio eliminando cualquier tipo de realismo.
Maquillaje de los actores muy marcado.
Exageración en la actuación.
Planos muy estáticos sin movimientos de cámara.
DIRECTORES DE CINE
Ernst Lubitsch, Fritz Lang, Robert Wiene o Friedrich Murnau
Paul Wegener y Karl Boese
F.W. Murnau
Fritz Lang
George W. Pabst
un movimiento cinematográfico que significó un antes y un después para la historia del cine
afectó a otras artes como la pintura, la música o la arquitectura, pretendía expresar de una forma más subjetiva la naturaleza del ser humano, dando preponderancia a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad.
PELICULAS
El Golem (1920)
Nosferatu (1922)
El doctor Mabuse (1922)
Bajo la máscara del placer (1925)
Fausto (1926)
Metrópolis (1926)
CONTEXTOS ESTORICOS
la influencia del expresionismo alemán cambió por completo el estilo visual y contribuyó a desarrollar nuevos mecanismos para crear atmósferas cinematográficas. A lo largo de la historia se han dado muchas referencias a este estilo como en Psicosis (1960), donde la escena de la ducha recuerda a las sombras de Nosferatu. O la influencia que tuvo Metrópolis en películas de ciencia ficción, por ejemplo, Blade Runner (1982) de Ridley Scott.
la Primera Guerra Mundial (1914 – 1918) surgió en Alemania un movimiento cultural llamado expresionismo que influirá en campos artísticos tan dispares como la pintura, la música, el teatro, la arquitectura
TEMATICAS
El miedo, la angustia, el terror y la desesperanza dieron paso a películas donde lo fantástico, lo sobrenatural o lo siniestro eran las temáticas más recurrentes.