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Romanticismo FINIRE MUSICA E ARTE - Coggle Diagram
Romanticismo FINIRE MUSICA E ARTE
Storia
Non esistevano periodi storici meno importanti di altri: il Medioevo veniva visto come momento essenziale della civiltà.
Pensavano che la Storia era un patrimonio costitutivo dell'identità dei popoli. La conoscenza del passato era fondamentale.
Il Romantici valorizzarono moltissimo il sentimento e la passione, al contrario degli Illuministi.
Gli ideali dell'individualismo borghese e della libertà furono condividi da un gran numero di intellettuali, pensatori e artisti che diedero vita a un nuovo movimento culturale e artistico: il Romanticismo.
Nacque l'idea di Nazione, comunità dotata di una propria identità storica, culturale e linguistica. Le Nazioni avevano anche il diritto di liberarsi dagli Stati a cui erano sottomesse. L'Europa era infatti dominata da grandi potenze ed era stata costruita a tavolino nel Congresso di Vienna.
Nacque in Germania sull'onda del movimento "Sturm und Drang", fu introdotto dal Preromanticismo che si sviluppò in concomitanza con il Neoclassicismo.
Fantasia, sentimento, passione
Patria, Nazione
Storia come patrimonio delle tradizioni
Arte popolare
Sentimento religioso come radice culturale comune
L'artista romantico è insofferente alle regole, possiede un genio ribelle ed è dotato di sregolatezza. Viene definito bohème.
Letteratura
I temi sono: solitudine e dolore esistenziale, amore tormentato, contemplazione della natura.
Si sviluppa la poesia lirica (Novalis, Ludwig Tieck, William Wordsworth, Samuel Taylor Coleridge).
L'artista è un creatore, che sceglie con libertà i temi che tratta.
Si sviluppa il romanzo storico (Walter Scott, Victor Hugo, Stendhal, Alessandro Manzoni).
Musica
Schubert, grande maestro del Lied, suonava spesso nei salotti borghesi.
Si sviluppano musica da camera, poema sinfonico, balletto.
Si sviluppano sinfonia, concerto (virtuosismo) e melodramma. I temi rappresentati erano elementi della cultura Nazionale (Verdi, Wagner). Si sviluppa Verismo in Italia e Realismo nel resto d'Europa.
Chopin scrisse praticamente solo per pianoforte: raffinato ed elegante, compose notturni, polacche, valzer e mazurche.
Si formano orchestre sinfoniche, il concerto si sviluppa. Si suonava nei salotti delle famiglie borghesi. L'orchestra incrementò il numero degli strumenti. Il pianoforte era lo strumento più diffuso.
Arte
Géricault, Delacroix, Goya, Hayez, Friedrich sono i maggiori artisti del periodo.
Prendono spesso ispirazione, attirati dal sublime e dal grandioso.