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LOS 12 PRINCIPIOS DE LA ANIMACION
Estirar y encoger
Es la técnica que da la sensación de flexibilidad al objeto o al personaje. Su propósito es dar una sensación de peso y flexibilidad.
Ejemplos : una figura estirada o encogida siendo exagerada crea un efecto cómico.
Anticipación
Esta técnica se usa para preparar a la audiencia para una acción con ello el animador pretenden anticipar una acción que va a ocurrí.
Ejemplos: Un salto anticipándolo doblando las rodillas del personaje o un personaje mirando hacia afuera de la pantalla para anticipar la llegada de alguien.
Puesta en Escena
Esta técnica se centra en hacer resaltar lo que hay en la escena para hacer que el espectador no se distraiga y se enfoque en eso.
Ejemplos: Para esta técnica se utilizan luces y sombras.
Animación directa y Pose a pose
La animación directa se basa en dibujar directamente una escena cuadro por cuadro de principio a fin. La técnica de pose a pose implica empezar el proceso de animación dibujando poses clave y posteriormente llenando los espacios
Ejemplos:
Acción complementaria y acción superpuesta
Ambas técnicas hacen que el movimiento sea más realista.
La acción complementaria se basa en que elementos ajenos al cuerpo del personaje deben seguir en movimiento independiente aunque el personaje deje de moverse. Por su parte la acción superpuesta hace referencia a los diferentes elementos del cuerpo del personaje que se deben mover de diferente manera
Ejemplos:
Acelerar y desacelerar
Esta técnica se utiliza tanto en personajes como en objetos para crear naturalidad. Se realiza creando más movimiento al principio de la acción y al final. De este modo se da protagonismo a la pose clave.
Ejemplos: se aplica en momentos clave como sentarse o pararse o también en se puede en un objeto como una pelota rebotando.
Arcos
Esta técnica se basa en que los movimientos que siguen una trayectoria circular.
Ejemplos: Cualquier movimiento que tenga una curvatura brinda realismo.
Acción Secundaria
Esta técnica se basa en añadir acciones secundarias a la acción principal sin permitir que esta sea opacada.
Ejemplos:
Timing
Esta técnica tiene que ver con la velocidad de la acción en escena que se ajusta con el número de cuadros o dibujos que se añadan. Esta técnica es importante para crear humor, reacciones y emociones en un personaje.
Ejemplos:
Exageración
Esta técnica es muy utilizada animación pero hay que tener mucho cuidado para no arruinar el realismo de la escena, es muy importante mantener una armonía entre los elementos.
Ejemplos:
Dibujo Sólido
Esta técnica se utiliza para que los dibujos para que se vean en 3D. Para ello hay que tener en cuenta el volumen y el peso del personaje para no caer en la simetría.
Ejemplos:
Atractivo
Esto es conocido como el carisma del personaje y la importancia de que la audiencia conecte con el.
Ejemplos:
