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LITERATURA MEDIAVAL ( V - XV ) - Coggle Diagram

- - - - eclesiásticos: propietarios de la tierra y disponían de todos los privilegios
      - campesinos: trabajaban la tierra y entregaban parte del fruto a los señores a cambio de protección
      - nobles: eran los encargados de defender militarmente a sus vasallos y la Iglesia se encargaba de la vida espiritual
  - - - Se trataba de una cultura no escrita, de transmisión oral
      - todavía no había desaparecido con la extensión del cristianismo
      - Se trata de una cultura propia de una sociedad agrícola, muy ligada a los ciclos de la naturaleza y muy vitalista.
    - - se supone que todo está ya dicho, y de ahí la labor de copia del sabio, que es quien conoce con seguridad todo los hechos.
      - Esto explica que el concepto de originalidad fuera totalmente distinto del actual. Los autores latinos no crean, copian o imitan las obras de los autores antiguos. Por ello, en muchas ocasiones las obras son anónimas.
      - siglos la cultura escrita se refugió en los monasterios, donde los monjes se encargaron de conservar y transmitir los saberes de la Antigüedad
      - La cultura, como la sociedad, se considera inamovible y todo es así porque de ese modo lo ha creado Dios. La cultura medieval es teocéntrica, considera que Dios es el centro, el origen y el destino de todas las cosas.
- - - - La lengua del poema
        
        Los rasgos del texto tienen que ver con la transmisión oral del poema:
        
        Paso constante de la narración al diálogo en estilo directo.
        
        Extraordinaria libertad con que se emplean las formas verbales.
        
        Expresiones exclamativas
        
        so de aposiciones y de epítetos épicos que sirven para engrandecer a los héroes.
        
        Frecuentes llamadas a los oyentes
        
        Frecuentes paralelismos, que ayudan a la memorización por parte de los juglares.
        
        Disposición de palabras y elementos en grupos de dos (bimembración)
      - Estructura poema
        
        El poema se ha dividido modernamente en tres partes o cantares, de progresiva novelización
        
        Cantar de las bodas: Se extiende desde el comienzo de la campaña levantina hasta las bodas de las hijas del Cid con los infantes de Carrión.
        
        Cantar de la afrenta de Corpes: Abarca desde la escena del león hasta el desenlace de la historia, con el triunfo final de Rodrigo.
        
        Cantar del destierro: Narra los sucesos acaecidos desde la partida de Vivar hasta la victoria del Cid sobre el conde de Barcelona
      - Métrica
        
        Los 3730 versos del Cantar se agrupan en series de versos, o tiradas, de desigual extensión, con la misma rima asonante. Los versos son irregulares, esto es, sin medida fija, y están divididos en dos partes, o hemistiquios, por una fuerte pausa intermedia, o cesura, que suele representarse con una separación central.
      - La recuperación de la honra: tema del Cantar
        
        La estructura del Cantar está marcada por el proceso de pérdida de la honra pública (el Cid es desterrado) y su recuperación (bodas de sus hijas con los infantes de Carrión). Posteriormente, el Cid sufrirá una ofensa personal contra su honor (la afrenta de Corpes: las hijas del Cid son maltratadas y abandonadas por sus maridos)
      - Argumento
        
        La obra se basa en la parte final de la vida de Rodrigo Díaz de Vivar (h. 1043-1099), caballero de la corte de Sancho II de Castilla, quien, tras la muerte de su señor, pasó a servir a Alfonso VI. Los hechos narrados se refieren a sucesos posteriores a 1081, año en que el rey Alfonso desterró al Cid, acusado del robo de la recaudación de unos impuestos.
      - Análisis del contenido
        
        tres aspectos
        
        Socio-económico: el Cantar expresa ideales de ascenso social que agradaban tanto al juglar como a sus oyentes, personas que vivían en la frontera con los territorios musulmanes.
        
        Individual: el héroe, Rodrigo Díaz, desterrado por el rey, se enfrenta con el gran problema de recuperar su honra perdida y ganarse el pan. El Cid actúa como un héroe épico cuyas acciones se elevan muy por encima de lo habitual. Se produce, pues, una glorificación del héroe, y, al mismo tiempo, se ridiculiza a los encumbrados nobles, representados por los cobardes y mezquinos infantes de Carrión
        
        Político: Castilla frente a León. El Cid, caballero castellano, se enfrenta al rey, de origen leonés. Los enemigos del Cid son, en general, grandes nobles de procedencia también leonesa. El poema exalta al Cid y con él, a Castilla.
      - Texto, autoría y fecha de composición
        
        el texto que hoy conocemos sería de hacia 1140 y obra de dos o más juglares
        
        la unidad y la perfección del texto hacen suponer un único autor culto.
        
        El Cantar de mio Cid se conserva en un manuscrito copiado en el siglo XIV.
    - - La épica es la narración de las hazañas de un héroe, antepasado del pueblo que las canta. Los poemas épicos cuentan sucesos de carácter histórico, aunque con muchos elementos totalmente inventados.
      - obras
        
        CANTAR DE MIO CID
        
        Cantar de los Nibelungos.
        
        Cantar de Roldán
      - recibían el nombre de cantares de gesta porque se recitaban o cantaban acompañados de una melodía y porque relataban gestas o hazañas de grandes héroes.
  - - - Las cantigas de amigo más antiguas son del siglo XII. Comparten muchos rasgos con las jarchas: por ejemplo, el tema amoroso y la voz femenina. Sin embargo, también existen importantes diferencias: mayor extensión, estrofas encadenadas mediante el uso de paralelismo, continuas referencias a la naturaleza, que revelan la realidad campesina y marinera de Galicia, frente al ambiente urbano mozárabe
      - La forma característica de las cantigas de amigo es la canción paralelística, basada en el paralelismo. El paralelismo es el artificio esencial al que se pliegan los demás elementos, tanto métricos como temáticos y estilísticos
      - Un rasgo esencial del paralelismo de las cantigas de amigo es su inmovilidad, las cantigas tienen una progresión narrativa mínima, apenas cuentan nada, limitándose a repetir los mismos elementos añadiendo pequeñas variaciones.
    - - Son los más antiguos testimonios de la lírica oral peninsular en la Edad Media. Las jarchas son breves composiciones líricas, escritas en mozárabe, la lengua derivada del latín que se hablaba en territorio musulmán
      - Estos poemillas se transmitieron oralmente y algunos de ellos quedaron recogidos en textos cultos escritos en su lengua por poetas árabes y hebreos andalusíes, en los siglos XI y XII.
      - Las jarchas muestran gran parecido con otros poemas peninsulares y europeos: tema amoroso, canciones puestas en boca de una mujer, sencillez expresiva, versos cortos. Ciertos aspectos las podrían acercar al mundo oriental: el ambiente urbano, el erotismo de ciertas composiciones, la desenvoltura y el atrevimiento de las mujeres.
      - Es un lirismo directo, donde se expresan abiertamente las emociones, por ello abundan los vocativos con los que la mujer se dirige a su amado (habib, sahhara…), a su madre o a sus hermanas. La emoción se expresa igualmente con el uso de diminutivos de carácter afectivo (hermanitas, boquita…), interrogaciones y exclamaciones y un vocabulario apasionado y sentimental.
- - - - Obras de contenido doctrinal
        
        Sacrificio de la misa
      - Los poemas de devoción mariana
        
        , Loores de Nuestra Señora
        
        Milagros de Nuestra Señora
        
        Duelo que hizo la Virgen
      - Poemas hagiográficos
        
        Poema de Santa Oria
        
        Vida de Santo Domingo de Silos
        
        Vida de San Millán de la Cogolla
    - - Se trata de una colección de veinticinco milagros de la Virgen María.
        
        Personajes
        
        Los personajes terrenales
        
        Aparecen como amigos o enemigos de la Virgen, y la mayoría de los Milagros presentan como protagonistas o coprotagonistas a individuos vinculados con la Iglesia
        
        Las fuerzas del bien y del mal
        
        Toda la obra gira en torno al antagonismo entre los dos planos del bien y el mal. En el plano del bien, junto a María, Cristo, los santos y los ángeles. Frente a ellos los diablos o mismo demonio, quien suele tomar la forma de animal para provocar la perdición del pecador
        
        La Virgen María
        
        Es la protagonista indiscutible de todos los milagros y quien da sentido a la obra. La Virgen aparece caracterizada en términos muy humanos. Aparece como una figura maternal y protectora con sus devotos, así como enormemente poderosa
        
        Estilo
        
        Tono afectivo y bienhumorado
        
        La obra de nuestro poeta rezuma una intensa afectividad. Esto se aprecia en los frecuentes rasgos de humor, en el uso de un lenguaje coloquial, rebosante de naturalidad, con frases hechas de uso corriente. La naturalidad se aprecia en los símiles y
        
        Recursos literarios
        
        Abundan las figuras que tienen función reiterativa. Repite muchas veces las ideas que le interesa que queden fijadas en el auditorio
        
        Técnica narrativa
        
        Destaca la presencia “casi física” del poeta que ocupa siempre un primer plano, con una actitud dinámica, comunicativa, dirigiéndose constantemente al auditorio. Su presencia constituye un enriquecimiento estilístico que contribuye a disipar la monotonía y a acercar el vínculo entre autor y lector
        
        Sintaxis
        
        En la sintaxis de Berceo predomina el ritmo lento, tardo, propio del mester de clerecía. En sus textos predomina la yuxtaposición (frases unidas sin nexos) y la coordinación (frases unidas con conjunciones coordinantes: y, pero, sin embargo…),
        
        Estructura de los Milagros
        
        Situación difícil: al personaje le sobreviene una situación difícil que va desde un apuro hasta la muerte o la condenación eterna.
        
        Intervención de la Virgen: María le ayuda a salir del atolladero, bien rogando ante su Hijo o bien interviniendo ella directamente.
        
        Presentación de un personaje, cuya principal característica es su devoción a la Virgen
        
        Intervención del poeta: Berceo remata exhortando a su público a que sea devoto de tan poderosa señora.
        
        Intencionalidad
        
        La imagen que tradicionalmente se nos ha transmitido de Berceo es la del clérigo simpático, sencillo, ingenuo y de excelente humor, que, afirmando no poseer demasiados conocimientos, cuenta sus historias en un estilo coloquial. En realidad, como sabemos, se trataba de un poeta culto cuyo saber se había forjado no sólo con las lecturas de la espléndida biblioteca de su convento, sino también con los estudios académicos.
        
        Estructura
        
        Los Milagros constan de dos partes: una introducción y un conjunto de 25 milagros,
        
        Las veinticinco narraciones en verso ejemplifican la acción misericordiosa de María y su poder intercesor ante Cristo, y funcionan como demostración de la doctrina expuesta en la introducción
        
        El protagonista de esta parte es el narrador, identificado con Berceo. Se trata de un romero (peregrino) que penetra en un jardín presentado como locus amoenus .
    - - Nació en Berceo (La Rioja) y debió de pasar mucho tiempo de su vida en el monasterio benedictino de San Millán de la Cogolla, como sacerdote o clérigo secular. Se sabe que estudió en la Universidad de Palencia, donde obtuvo el título de Maestro. Murió hacia 1264.
  - - - Temas del Libro de Buen Amor
        
        Dos son los temas constantes en el texto: el amor y la muerte. El amor, presentado como inevitable fuerza natural, domina todo lo creado. La muerte es la fuerza opuesta al amor y a la vida
      - Aspectos formales: métrica y lenguaje
        
        El Libro de Buen Amor es una obra en verso que consta de 1728 estrofas, la mayor parte en cuaderna vía. El lenguaje del libro se caracteriza por combinar la tradición culta con la popular.
        La tradición culta se percibe en el extraordinario repertorio léxico y sintáctico, el empleo de múltiples repeticiones o enumeraciones, la acumulación de sinónimos, anáforas, abundantes recursos literarios, citas eruditas y expresiones y juegos de palabras, en ocasiones en otras lenguas (latín, árabe, francés…)
      - Unidad y variedad temática
        
        El Libro de Buen Amor está formado por pasajes de muy diverso tema y género literario: un prólogo en prosa, una serie de aventuras amorosas con diferentes mujeres; una colección de fábulas y cuentos con intención didáctica; varios episodios adaptados de textos latinos medievales; un conjunto de reflexiones morales; sátiras y parodias; pasajes alegóricos; un grupo de composiciones líricas y juglarescas, poemas religiosos, serranillas, cantares de estudiante, canciones de ciego
      - Intención e interpretación del Libro de Buen Amor
        
        El Libro de Buen Amor es una obra de difícil interpretación: variado en sus temas y géneros, de estructura compleja y contenido ambiguo e incluso, a veces, contradictorio. La intención del autor no resulta fácil de desentrañar. En varias ocasiones afirma que su intención es dar a conocer los caminos y formas de ejercitarse en el buen amor, esto es, el amor a Dios.
    - - Muy poco se sabe del autor del Libro de Buen Amor y los datos que se manejan proceden de lo que el autor afirma de sí mismo en la obra. El problema es que en el texto hay varios “yo” que van desde el narrador de las aventuras amorosas, hasta el protagonista de las mismas
- - - - Su producción literaria es muy variada y se conoce porque él mismo dejó constancia de ella en sus prólogos, aunque algunos títulos se han perdido, a pesar de su interés en la transmisión de sus escritos
    - - Libro de los estados
      - Libro de la caza
      - Libro del caballero et del escudero
      - Libro de los enxiemplos del Conde Lucanor et de Patronio
    - - Nació en Escalona (Toledo) en 1282. Era sobrino de Alfonso X, el Sabio y nieto de Fernando III, el Santo. Fue instruido en el conocimiento de las artes militares, del latín y de la historia. Intervino activamente en las luchas nobiliarias. Perteneciente a la más alta nobleza, mostró a lo largo de su vida un gran orgullo de su linaje y de su poderío social y económico. Murió en 1348 y fue enterrado en el monasterio de los dominicos de Peñafiel (Valladolid), que él había fundado.
    - - Lengua y estilo
        
        Su lengua es el resultado de la búsqueda constante de un estilo personal y no sólo es un instrumento de expresión, sino que se transforma en arte. Le preocupa la selección del vocabulario, la claridad de la expresión y la concisión, como corresponde a su afán didáctico
      - Fuentes:
        
        La mayor parte de los enxiemplos proceden de fábulas y cuentos orientales; otros, de fuentes clásicas, de la tradición española o de la eclesiástica. Don Juan Manuel no es original, pero recrea los cuentos y los convierte en una pequeña obra maestra con un sello personal.
      - Temas
        
        Don Juan Manuel recogió la tradición dominica de enseñanza amena y accesible, destinada a un público amplio. La obra muestra la realidad de la época en toda su riqueza y complejidad. Todos los estados y estratos sociales están presentes en ella, con variados personajes: ricos y pobres, nobles y plebeyos, mercaderes, frailes, burgueses y prelados
      - Intención de la obra
        
        En el primer prólogo, don Juan Manuel expresa claramente su intención de que la obra sirva de provecho para aumentar la fama, la honra y la hacienda. El apólogo, de origen oriental, utilizado en la obra, lo usaba la orden de predicadores —los dominicos— de los que don Juan Manuel era protector. Era una forma muy adecuada para la enseñanza moral, religiosa y filosófica.
      - Estructura
        
        El Conde Lucanor está formado por dos prólogos y cinco partes bien diferenciadas, de las cuales la más interesante es la primera que consta de cincuenta y un enxiemplos o apólogos que recogen las enseñanzas de un maestro —el criado Patronio— a su discípulo —el conde Lucanor