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RENACIMIENTO
Y
BARROCO - Coggle Diagram
RENACIMIENTO
Y
BARROCO
RENACIMIENTO
Leonardo da Vinci
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Pintor, arquitecto, ingeniero, físico, botánico, médico, escritor... Da Vinci simboliza el espíritu del hombre renacentista.
Freud dijo de él: "Da Vinci despertó mientras que los demás hombres dormían el sueño de las tinieblas".
COMIENZOS:
Descendiente de una rica familia de nobles italianos, fue hijo ilegítimo: su padre, messer Piero Fruosino di Antonio dejó embarazada a Caterina, una joven de familia campesina (se ha sospechado que pudiera ser una esclava de Oriente Medio).
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PINTURA
Entre las cualidades, cabe destacar las técnicas pictóricas innovadoras que empleó:
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La capacidad de reflejar la forma en que los humanos utilizan el registro de las emociones y las expresiones gestuales.
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Todas estas cualidades aparecen reunidas en obras como La Gioconda, La Última Cena y La Virgen de las rocas.
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La Gioconda (La Mona Lisa)
Se halla expuesta en el Museo del Louvre de París, siendo, sin duda, la «joya» de sus colecciones.
Es un óleo sobre tabla de álamo de 77 × 53 cm, pintado entre 1503 y 1519, y retocado varias veces por el autor.
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La última cena:
No es un fresco tradicional, sino un mural ejecutado al temple y óleo sobre dos capas de preparación de yeso extendidas sobre enlucido. Mide 460 cm de alto por 880 cm de ancho
-Realizado entre los años: 1495-1498
-Localización: Santa Maria delle Grazie, Milán, Italia
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Fue particularmente hábil en el uso del claroscuro para dar dimensionalidad a los textiles, así como una sensación de redondez a la forma humana.
COLORES:
La técnica de pintura de Leonardo da Vinci utilizó tonos naturales que fueron apagados en intensidad. Muy a menudo, sus obras utilizaron azules, marrones y verdes de acuerdo con la tierra misma. También incorporó grises neutros, típicamente para pintar de base.
Los artistas del renacimiento estudian las obras antiguas y esbozan nuevos fundamentos estéticos: organización del espacio, perspectiva y teoría de proporciones.
Un afán estético primordial: la búsqueda del ideal de belleza, la percepción de la naturaleza tomada como modelo, el deseo de transmitir sentimiento de serenidad y equilibrio, y el afán por alcanzar la eternidad a través de la creación artística.
El interés por la cultura grecorromana fue el principal aliciente del movimiento artístico que nació en Italia en el Siglo XV. Impregnado por los ideales del humanismo, esta corriente significó una ruptura estética con el oscurantismo medieval.
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BARROCO
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En el siglo XVII y parte del XVIII, Europa alumbro una nueva sensibilidad, pero con una inclinación mayor por el dinamismo, los contrastes y el dramatismo.
La pintura y la escultura barroca estuvieron íntimamente ligadas.
Ambas aspiraron a plasmar el movimiento de los personajes, con el máximo naturalismo y de manera individualizada, huyendo de los estereotipos.
En la pintura dominó el color sobre el dibujo, a base de manchas cromáticas, lo que significó el dominio de la técnica del óleo. Las composiciones rompían la simetria y recurrían a contrastes lumínicos.
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El término «barroco» proviene de un vocablo de origen portugués utilizado para denominar a las "perlas deformes"
«Barroco» fue en origen una palabra despectiva que designaba un tipo de arte caprichoso, grandilocuente, excesivamente recargado
Renacimiento se compone con el prefijo latino re que significa “reiteración” y el verbo nasci que expresa ”nacer”. Por lo tanto, renacimiento significa, literalmente, volver a nacer.
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